Obraz Goi 3 maja 1808 w Madrycie: historia, analiza i znaczenie

Obrazek 3 maja 1808 w Madrycie, znany także jako Egzekucje na górze Principe Pío lub Strzelaniny 3 maja, to płótno olejne namalowane przez Francisco de Goya y Lucientes w 1814 roku.

To płótno jest jednym z najbardziej emblematycznych dzieł autora. Goya odkłada w nim na bok normy stylu neoklasycznego, aby ujawnić przebudzenie nowego, osobistego stylu.

Praca jest zakończona obrazem 2 maja 1808 w Madrycie lub Walka z pajacykami. Poniżej przedstawiamy krótką relację historyczną i analizę tabeli, która zobrazuje jej znaczenie.

Kontekst historyczny

Po tym, jak został mianowany cesarzem w 1804 roku, Napoleon Bonaparte zaproponował, aby Hiszpania najechała Portugalię, sojusznika Anglii. Ponieważ Hiszpania i Anglia starły się o okupację Gibraltaru, osłabienie Portugalii było strategicznie wygodne.

Król Carlos IV i jego premier Manuel Godoy akceptują umowę, a w 1807 r Okupacja francuska w Hiszpanii, nie zdając sobie sprawy z prawdziwych intencji cesarza: kontrolować wszystko półwysep.

Z biegiem czasu narastały napięcia między królem Carlosem IV a jego następcą tronu Fernando VII, który całkowicie nie ufał hiszpańskiemu premierowi. 17 marca 1808 r. tzw Bunt Aranjuez. Jego bezpośrednią konsekwencją jest dymisja Godoy, abdykacja króla i powstanie Fernanda VII.

Ufny swojej popularności Napoleon wzmacnia okupację wojskową i wkrótce armia francuska demonstruje obelżywe traktowanie Hiszpanów. Lud powstał spontanicznie 2 maja 1808 roku przeciwko kawalerii francuskiego marszałka Murata, w której była obecna obecność kombinezon dziecięcy (egipscy najemnicy w służbie armii francuskiej).

To powstanie ludowe zostało przedstawione na obrazie 2 maja 1808 w Madrycie lub Walka z pajacykami.

Wydarzenia z 3 maja 1808 r.

Armii francuskiej udało się szybko stłumić powstanie ludowe i rozpocząć krwawe prześladowania mieszkańców Madrytu. We wczesnych godzinach porannych 3 maja zebrali rzekomych buntowników w grupy i przekazali ich do egzekucji, bez prawa do procesu.

Liczne ofiary, w tym niewinny, zostali zabici. Egzekucje przeprowadzono w różnych częściach miasta, takich jak Paseo del Prado, Puerta del Sol, Puerta de Alcalá, brama Recoletos i góra Principe Pío.

Dowiedziawszy się o powstaniu ludowym, Napoleon, który zjednoczył Karola IV i Fernanda VII w Bayonne, obwinił ich powstania ludowego i zmusił ich do abdykacji na rzecz swego brata José Bonaparte, którego arbitralnie mianował królem Hiszpania.

To był początek hiszpańska wojna o niepodległość, znany również jako Wojna Sześcioletnia, ukończony w 1814 r. wraz z przywróceniem hiszpańskiego absolutyzmu i powrotem Fernanda VII.

Analiza klatek

Egzekucje 3 maja to wydarzenia, które Goya ukazuje z największym możliwym dramatyzmem na podręcznym płótnie. Wszystko wskazuje na to, że to płótno, podobnie jak jego para, odpowiada na zlecenie liberalnej regencji Luisa Marii de Borbón y Vallabriga, który przygotowywał się na przyjęcie króla Fernanda VII.

Praca podzielona jest na dwie części rodzajem przekątnej. W lewej części po przekątnej pojawia się światło. Na prawej przekątnej dominuje ciemność i cienie. Bez wątpienia Goya wysyła wraz z nim wiadomość: światło towarzyszy ludziom w ich prawdziwym oporze, podczas gdy francuski rząd działa w ciemności.

Francuski pluton egzekucyjny

Armia francuska, absolutnie uporządkowana, pojawia się w idealnym szyku. Żaden z jego żołnierzy nie ma twarzy. W ten sposób Goya reprezentował swoją „dehumanizację”. Wszyscy odwracają się plecami do widza, zamienionego w świadka śmiertelnej sceny. Wycelowane wszystkie jego karabiny, których horyzontalność przełamuje przekątne płótna, wydają się, według przewodnika po tabliczce z Muzeum Prado, „sprawną maszyną do zabijania”.

Ich mundury, w odcieniach brązu i szarości, są traktowane cezannesco. Malarz zrezygnował z objętości i światłocienia, stawiając na grube linie, które układają się w płaską masę koloru. Tak pomalowani żołnierze wyglądają jak ściana śmierci, zamknięta, nieprzenikniona, płaska i szara.

Dla hiszpańskiej artystki Concha Jerez, której świadectwo zostało zebrane w filmie na stronie internetowej Museo del Prado, Goya przeszła prawie sto lat do stylu Cézanne'a i stylu kubistycznego później. W przeciwieństwie do plutonu egzekucyjnego ofiary przedstawiono po lewej stronie po przekątnej.

Ofiary

W sumie skazani na śmierć nie mają ani porządku, ani linii, w sekcji dominuje chaos. Postacie nie posiadają atrybutów wojennych, takich jak broń czy mundury. Widoczna jest wyraźna nierówność między stronami.

Wśród ofiar wyróżnia się cztery grupy, które łamią liniowość: główna grupa znajduje się w centrum odcinka i pozostają na kolanach. Po prawej stronie czeka kolejna grupa. U podstawy obrazu leżą już zamordowani. Ale po lewej stronie w tle dostrzegalny jest cień. Wygląda jak kobieta trzymająca kogoś w ramionach, prawie jak pobożność.

Ofiary mają twarze iw nich widać grozę nadchodzącej śmierci. Tylko dwie postaci ukrywają swoje, nie mogąc znieść tej sceny. Wszyscy są anonimowymi postaciami, archetypami mieszczan zamordowanych przez Francuzów. Wśród ofiar nie ma ani żołnierzy, ani przedstawicieli elity.

Jak to było w zwyczaju, Francisco de Goya bardzo dobrze udokumentował się przed namalowaniem tego obrazu i był w stanie to wiedzieć Tego okrutnego dnia miała miejsce egzekucja jednego księdza, Don Francisco Gallego i… Davila. Z tego powodu pośród nich jest też postać ubrana w sutannę, ale bez oznak władzy kościelnej.

Wśród tych popularnych postaci wyróżnia się na kolanach mężczyzna w białej koszuli. Wyciąga ręce w krzyż, a na jednym z nich prawie widać piętno. Przez wielu interpretowano go jako „nowego ukrzyżowanego”, niewinnego (stąd biały), który swoją ofiarą zapłacił cenę hiszpańskiej niepodległości.

Jego promienna biała koszula jest źródłem światła w obrazie, stając się jednocześnie symbolicznym obrazem niewinności i nadziei. Na nim skupia się wzrok widza. Goya osiąga to za pomocą grubej i gruboziarnistej linii bieli, bez maskowania malarskiej procedury, zrywając z koncepcją neoklasycznego wykończenia. To jest preludium do uderzenia impresjonistyczny która jest jeszcze bardzo daleka od pojawienia się w historii.

Dół

Scena wydaje się osadzona w realnej przestrzeni: na górze Księcia Pio, choć niektórzy interpretatorzy różnią się w swoich obserwacjach. W tle widać dwie struktury. Podobno jest to klasztor Doña María de Aragón i koszary Prado Nuevo, obecnie nieistniejące.

Na środku płótna plamy i nieokreślone linie wydają się ukazywać tłum ludzi. Nie jest jasne, kto to jest. Dla artysty Concha Jerez spójną hipotezą jest to, że Goya reprezentował elity, które pozostawały poza gorliwością ludu w obronie sprawy królestwa.

Horyzont górnego pasa obrazu dopełnia posępna noc, bez firmamentu pokazującego choćby jedną gwiazdę. Żałoba wkracza na madryckie niebo, ale w sercu miasta świeci światło.

Zestaw

Linia jest w tym obrazie różnorodna i odpowiada na ekspresyjne potrzeby malarza. W niektórych grupach, jak żołnierze francuscy, linia jest wyraźnie widoczna. Z drugiej strony, w postaci w kolorze białym linia praktycznie znika, a linie pozostają otwarte i niedokończone (patrz szczegół ręki).

Z pełną swobodą Goya nadaje wyrazisty język plastyczny, a nie tylko temat kompozycji. Z tego powodu krytycy często widzą w tym obrazie punkt zwrotny w twórczości malarza, który utrwali się w obrazie. czarne farby ostatnich lat.

W stylu neoklasycystycznym, wciąż obecnym w obrazach takich jak Rodzina Carlosa IVZ tym płótnem Goya orientuje się na preromantyczną wrażliwość, a nawet wydaje się wykraczać poza czas, odgadując ścieżki sztuki fin-de-siècle.

Biografia Francisco de Goya y Lucientes

Hiszpański malarz i grafik Francisco de Goya y Lucientes urodził się w Fondetodos w Saragossie 30 marca 1746 roku. W Saragossie otrzymał wstępną edukację i pobierał pierwsze lekcje sztuki w warsztacie Luzán.

Ożenił się z Josefą Bayeu 25 lipca 1773 roku, z którą miał siedmioro dzieci, ale tylko jedno dożyło dojrzałości. W 1775 przeniósł się do Madrytu. W tym mieście kontynuował naukę w warsztacie swojego szwagra Francisco Bayeu, który również zaproponował mu pracę w Królewskiej Fabryce Gobelinów.

Studiował także w Academia de San Fernando od 1785 roku, a nieco później, w 1789 roku, dwór Karola IV zatrudnił go jako oficjalnego malarza. Od tego czasu Goya wyróżnia się jako portrecista rodziny królewskiej, a także arystokracji Madrytu.

Rzeczywiście, w 1799 jeden z jego najsłynniejszych portretów królewskich miał swój punkt kulminacyjny: Rodzina Carlosa IV. Jednak Goya niekoniecznie był malarzem, który zadowalał się potężnymi. W połowie drogi między neoklasycyzmem a romantyzmem malarz nie cofał się przed pokusą wkradania ironii i krytyki do swoich oficjalnych portretów.

W rzeczywistości już w 1799 roku Goya ukończył serię rycin Humory, w którym wyraża krytyczną ocenę niekonsekwencji społecznych elit: szlachty, duchowieństwa i arystokracji. Wykiełkował już w nim zalążek swobody ekspresji. Z tego powodu Goya jest uważana za prekursora ducha romantyzmu, który miał się pojawić.

W latach 1810-1815 wykonał serię rycin Katastrofy wojenne, w którym bardzo szczegółowo i precyzyjnie dokumentuje przerażające zgony i nieszczęścia, które miały miejsce w okresie hiszpańskiej wojny o niepodległość.

W roku 1815 Goya stanął przed inkwizycyjnym procesem z powodu malarstwa Naga Maja. Do tego dodano, że po przywróceniu korony Fernando VII patrzył z nieufnością na Goyę za to, że nadal był związany z Domem Królewskim podczas wojny. Jego wiek, choroba i brak dowodów osobistych korzyści działały na jego korzyść. Był to jednak ostatni rok w służbie władzy królewskiej. Jego prywatna działalność nie ucierpiała.

Niedługo później, w 1819 r., nawrót zdrowia sprawił, że stracił słuch. W tym okresie produkcja jego słynnego czarne farby. Wśród niektórych z nich możemy wymienić Saturn pożerający swoje dzieci, sabat Tak Pojedynek na pałeczki.

Transformacja jego stylu uczyniła z niego artystę absolutnie rewolucyjnego i wizjonerskiego. W jego twórczości można dostrzec cechy zapowiadające romantyzm, a nawet elementy impresjonistyczne i postimpresjonistyczne.

Francisco de Goya y Lucientes przeniósł się do Bordeaux we Francji w 1824 roku. Tam pozostał aż do śmierci 16 kwietnia 1828 r. Goya wyprzedza swoją epokę i jest dziś ujawniany jako jedna z najbardziej emblematycznych postaci sztuki współczesnej.

Bibliografia

• Arimura, Rie; Ávalos, Erandi i Ortiz Silva Ireri (koordynatorzy) (2017): Francisco de Goya: spojrzenie z Meksyku. Meksyk: Krajowa Szkoła Wyższych Studiów, Uniwersytet Morelia. Odzyskane w: http://www.librosoa.unam.mx/
• Mena Marqués, Manuela B.: 3 maja 1808 w Madrycie: egzekucje patriotów z Madrytu, El [Goya] w Oficjalna strona internetowa Muzeum Prado. Odzyskane w https://www.museodelprado.es/
• Francisco de Goya y Lucientes w Oficjalna strona internetowa Muzeum Prado. Różne materiały multimedialne. Odzyskane w https://www.museodelprado.es/