Człowiek witruwiański Leonarda da Vinci: analiza i znaczenie kanonu ludzkich proporcji

Jest nazwany Człowiek witruwiański do rysunku wykonanego przez renesansowego malarza Leonarda da Vinci, opartego na pracy rzymskiego architekta Marco Vitruviusa Polióna. Na łącznej powierzchni 34,4 cm x 25,5 cm Leonardo przedstawia mężczyznę z rozłożonymi w dwóch pozycjach rękami i nogami, otoczonymi kwadratem i okręgiem.

Artysta-naukowiec przedstawia swoje studium nad „kanonem ludzkich proporcji”, inną nazwą, pod którą znana jest ta praca. Jeśli słowo kanon oznacza „regułę”, to rozumie się, że Leonardo określił w tym dziele zasady opisujące proporcje ludzkiego ciała, z których wynika jego harmonia i piękno.

Oprócz graficznego przedstawienia proporcji ludzkiego ciała, Leonardo robił adnotacje pismem lustrzanym (które można odczytać w odbiciu lustra). W tych adnotacjach zapisz kryteria niezbędne do przedstawienia postaci ludzkiej. Pytanie brzmi: z czego składają się te kryteria? W jakiej tradycji subskrybuje Leonardo da Vinci? Co wniósł malarz do tego studium?

Tło Człowiek witruwiański

Wysiłek ustalenia właściwych proporcji dla przedstawienia ludzkiego ciała ma swój początek w tak zwanym Wieku Starożytnym.

Jeden z pierwszych pochodzi ze starożytnego Egiptu, gdzie zdefiniowano kanon 18 pięści, aby dać pełne rozciągnięcie ciała. Z drugiej strony Grecy, a później Rzymianie, wymyślili inne systemy, które były bardziej naturalne, co widać w ich rzeźbie.

Trzy z tych kanonów wykraczałyby poza historię: kanony greckich rzeźbiarzy Polikleta i Praksytelesa oraz kanony Rzymski architekt Marco Vitruvio Polión, w którym Leonardo byłby zainspirowany do opracowania swojej propozycji tak sławnej w latach in teraźniejszość.

Kanon Polikleta

Policleto był rzeźbiarzem V wieku. C., w połowie greckiego okresu klasycznego, który poświęcił się opracowaniu traktatu o właściwej proporcji między częściami ludzkiego ciała. Chociaż jego traktat nie dotarł do nas bezpośrednio, odniesiono się do niego w pracy fizyka Galena (I wiek n.e.). C), a ponadto jest rozpoznawalny w jego spuściźnie artystycznej. Według Policleto, kanon powinien odpowiadać następującym środkom:

• głowa musi stanowić jedną siódmą całkowitej wysokości ludzkiego ciała;
• stopa powinna mierzyć dwie ręce;
• noga do kolana, sześć rąk;
• od kolana do brzucha, kolejne sześć rąk.

Kanon Praksytelesa

Praksyteles był kolejnym greckim rzeźbiarzem z okresu późnego klasycyzmu (IV wiek p.n.e.). C.), który poświęcił się matematycznemu badaniu proporcji ludzkiego ciała. Zdefiniował tzw. „kanon Praksytelesa”, w którym wprowadził pewne różnice w stosunku do kanonu Polikleta.

Dla Praxítelesa całkowita wysokość postaci ludzkiej musi składać się z ośmiu głów, a nie siedmiu, jak proponował Polykleitos, co skutkuje bardziej stylizowanym ciałem. W ten sposób Praxíteles był zorientowany na przedstawienie idealnego kanonu piękna w sztuce, a nie na dokładne przedstawienie ludzkich proporcji.

Kanon Marka Witruwiusza Pollio

Marco Vitruvio Polión żył w I wieku. DO. Był architektem, inżynierem i pisarzem, który pracował w służbie cesarza Juliusza Cezara. W tym czasie Witruwiusz napisał traktat pt O architekturze, podzielony na dziesięć rozdziałów. Trzeci z tych rozdziałów dotyczył proporcji ludzkiego ciała.

W przeciwieństwie do Polikleta czy Praksytelesa, zainteresowanie Witruwiusza określeniem kanonu ludzkich proporcji nie było sztuką figuratywną. Jego zainteresowania koncentrowały się na oferowaniu wzorcowego modelu do zbadania kryteriów proporcji architektonicznej, ponieważ odnalazł harmonijną „całość” w strukturze człowieka. W związku z tym stwierdził:

Jeśli natura ukształtowała ludzkie ciało w taki sposób, że jego członkowie zachowują dokładną proporcję w stosunku do całego ciała, starożytni również ustalili ta relacja w pełnej realizacji jego dzieł, gdzie każda z jej części zachowuje dokładną i punktualną proporcję w stosunku do całościowej formy jej budowa.

Później pisarz dodaje:

Architektura składa się ze święceń - w języku greckim, taksówki-, z przepisu -w języku greckim, skaza- Eurythmy, Symetria, Ornament and Distribution - po grecku, oekonomia.

Witruwiusz utrzymywał też, że stosując takie zasady, architektura osiągnęła ten sam stopień harmonii między swoimi częściami, co ludzkie ciało. W ten sposób figura człowieka została wyeksponowana jako wzór proporcji i symetrii:

Ponieważ istnieje symetria w ludzkim ciele, łokciu, stopie, rozpiętości, palcu i innych częściach, tak właśnie określa się Eurytmię w już ukończonych pracach.

Tym uzasadnieniem Witruwiusz określa proporcjonalne relacje ludzkiego ciała. Ze wszystkich proporcji, jakie zapewnia, możemy odnieść się do następujących:

Ciało człowieka zostało ukształtowane przez naturę w taki sposób, że twarz, od podbródka do najwyższej części czoła, gdzie znajdują się korzenie włosów, mierzy jedną dziesiątą jego całkowitej wysokości. Dłoń dłoni, od nadgarstka do końca środkowego palca, mierzy dokładnie tak samo; głowa, od brody do korony, mierzy jedną ósmą całego ciała; jedna szósta mierzy od mostka do korzeni włosów i od środka klatki piersiowej do korony, jedna czwarta.

Od brody do nasady nosa mierzy jedną trzecią, a od brwi do nasady włosów mierzy jeszcze jedną trzecią czoła. Jeśli odniesiemy się do stopy, odpowiada to jednej szóstej wysokości ciała; łokieć, ćwiartka i klatka piersiowa są również równe ćwiartce. Pozostali członkowie również zachowują proporcję symetrii (…) Pępek jest naturalnym punktem centralnym ludzkiego ciała (...)”

Przekłady witruwiańskie w renesansie

Po zniknięciu klasycznego świata traktat O architekturze Witruwiusz musiał czekać, aż przebudzenie humanizmu w renesansie powstanie z popiołów.

Oryginalny tekst nie zawierał ilustracji (być może zostały one utracone) i był nie tylko napisany starożytną łaciną, ale używał wysoce technicznego języka. Stwarzało to ogromne trudności w tłumaczeniu i studiowaniu traktatu. O architekturze Witruwiusza, ale także wyzwanie dla pokolenia tak pewnego siebie jak renesans.

Wkrótce pojawili się ci, którzy poświęcili się zadaniu tłumaczenia i zilustrowania tego tekstu, który nie tylko nazwał uwagę architektów, a raczej artystów renesansowych, oddanych obserwacji natury w jego praca.

Cenne i tytaniczne zadanie rozpoczęło się od pisarza Petrarki (1304-1374), któremu przypisuje się uratowanie dzieła od zapomnienia. Później, około 1470 r., ukazało się (częściowe) tłumaczenie architekta Francesco di Giorgio Martini (1439–1502): Włoski inżynier, malarz i rzeźbiarz, który stworzył pierwszą ilustrację witruwiańską, której tam jest odniesienie.

Sam Giorgio Martini, zainspirowany tymi pomysłami, zaproponował korespondencję między proporcjami ludzkiego ciała a proporcjami układu urbanistycznego w pracy zatytułowanej Trattato di architettura Civile e militare.

Inni nauczyciele również przedstawiliby swoje propozycje z rezultatami niepodobnymi do poprzednich. Na przykład fr. Giovanni Giocondo (1433-1515), antykwariusz, inżynier wojskowy, architekt, zakonnik i profesor, opublikował drukowaną edycję traktatu w 1511 r.

Oprócz tego możemy również wspomnieć o twórczości Cesare Cesariano (1475-1543), który był architektem, malarzem i rzeźbiarzem. Cesariano, znany również jako Cesarino, opublikował w 1521 roku tłumaczenie z adnotacjami, które miało znaczący wpływ na architekturę jego czasów. Jego ilustracje służyłyby również jako odniesienie do manieryzmu antwerpskiego. Możemy również przytoczyć Francesco Giorgi (1466-1540), którego wersja człowieka witruwiańskiego pochodzi z 1525 roku.

Jednak mimo wartościowych tłumaczeń autorów żaden z nich nie byłby w stanie rozstrzygnąć zasadniczych kwestii ilustracyjnych. Dopiero Leonardo da Vinci, jednocześnie ciekawy i wyzywający wobec Mistrza Witruwiusza, odważyłby się pójść o krok dalej w swojej analizie i przeniesieniu na papier.

Kanon ludzkich proporcji według Leonarda da Vinci

Leonardo da Vinci był humanistą par excellence. W nim spotykają się wartości człowieka wielorakiego i uczonego, typowe dla renesansu. Leonardo był nie tylko malarzem. Był także pracowitym naukowcem, prowadzącym badania z zakresu botaniki, geometrii, anatomii, inżynierii i urbanistyki. Niezadowolony z tego był muzykiem, pisarzem, poetą, rzeźbiarzem, wynalazcą i architektem. Przy takim profilu traktat witruwiański był dla niego wyzwaniem.

Leonardo wykonał ilustrację Człowieka Człowiek witruwiański lub Kanon ludzkich proporcji około 1490 roku. Autor nie tłumaczył dzieła, ale był najlepszym z jego wizualnych interpretatorów. Za pomocą wnikliwej analizy Leonardo dokonał odpowiednich poprawek i zastosował dokładne pomiary matematyczne.

Opis

w Człowiek witruwiański postać ludzka jest oprawiona w okrąg i kwadrat. Ta reprezentacja odpowiada opisowi geometrycznemu, zgodnie z artykułem przedstawionym przez Ricardo Jorge Losardo i współpracowników w Dziennik Argentyńskiego Stowarzyszenia Medycznego (t.m. 128, wydanie 1 z 2015 r.). W tym artykule argumentuje się, że te postacie mają ważną treść symboliczną.

Musimy pamiętać, że w renesansie, przynajmniej wśród elit, krążyła idea antropocentryzmu, czyli idea, że ​​człowiek jest centrum wszechświata. Na ilustracji Leonarda okrąg, który otacza ludzką postać, jest narysowany od pępka, a w nim cała postać, która dotyka jego krawędzi dłońmi i stopami, jest zapisana. W ten sposób człowiek staje się centrum, z którego czerpie się proporcje. Jeszcze dalej, okrąg może być postrzegany, według Losardo i wsp., jako symbol ruchu, a także połączenie ze światem duchowym.

Plac natomiast symbolizowałby stabilność i kontakt z ziemskim porządkiem. W ten sposób narysowano kwadrat, biorąc pod uwagę równą proporcję stóp do głowy (w pionie) w stosunku do całkowicie wysuniętych ramion (w poziomie).

Zobacz też Mona Lisa lub La Gioconda obraz Leonarda da Vinci.

Adnotacje Leonarda da Vinci

Proporcjonalny opis postaci ludzkiej jest przedstawiony w uwagach towarzyszących Człowiek witruwiański. Aby ułatwić zrozumienie, podzieliliśmy tekst Leonarda na punktory:

• 4 palce tworzą 1 dłoń,
• 4 dłonie to 1 stopa,
• 6 palm to 1 łokieć,
• 4 łokcie to wysokość mężczyzny.
• 4 łokcie to 1 krok,
• 24 palmy tworzą człowieka (...).
• Długość wyciągniętych ramion mężczyzny jest równa jego wzrostowi.
• Od linii włosów do czubka podbródka jest to jedna dziesiąta wzrostu mężczyzny; T...
• od czubka podbródka do czubka głowy jest to jedna ósma jego wysokości; T…
• od szczytu twojej klatki piersiowej do końca twojej głowy będzie jedna szósta mężczyzny.
• Od górnej części klatki piersiowej do linii włosów będzie to siódma część całego mężczyzny.
• Od sutków do czubka głowy będzie to jedna czwarta mężczyzny.
• Większa szerokość ramion zawiera w sobie ćwierć człowieka.
• Od łokcia do czubka ręki będzie to jedna piąta mężczyzny; T…
• od łokcia do kąta pachy będzie jedna ósma mężczyzny.
• Cała ręka będzie stanowić jedną dziesiątą mężczyzny; początek genitaliów wyznacza środek mężczyzny.
• Stopa to siódma część mężczyzny.
• Od podeszwy stopy do poniżej kolana będzie to jedna czwarta mężczyzny.
• Od poniżej kolana do początku genitaliów będzie jedna czwarta mężczyzny.
• Odległość od dolnej części brody do nosa i od linii włosów do brwi jest w każdym przypadku taka sama i, podobnie jak ucho, jedna trzecia twarzy ”.

Zobacz też Leonardo da Vinci: 11 podstawowych dzieł.

W drodze wniosków

Z ilustracją Człowiek witruwiańskiLeonardo z jednej strony zdołał przedstawić ciało w dynamicznym napięciu. Z drugiej strony udało mu się rozwiązać kwestię kwadratury koła, której stwierdzenie opierało się na następującym problemie:

Z koła zbuduj kwadrat o tej samej powierzchni, tylko za pomocą cyrkla i linijki bez podziałki.

Zapewne doskonałość tego leonardowskiego towarzystwa miała swoje uzasadnienie w zainteresowaniu malarza anatomią człowieka i jej zastosowaniem w malarstwie, które rozumiał jako naukę. Malarstwo Leonarda miało bowiem charakter naukowy, ponieważ zakładało obserwację natury, analizę geometryczną i analizę matematyczną.

Dlatego nie dziwi hipoteza kilku badaczy, zgodnie z którą Leonardo rozwinąłby na tej ilustracji złotą liczbę lub boska proporcja.

Złota liczba jest również znana jako liczba phi (φ), złota liczba, złota sekcja lub boska proporcja. Jest to liczba niewymierna, wyrażająca proporcję między dwoma odcinkami linii. Złota liczba została odkryta w starożytności i można ją zobaczyć nie tylko w produkcjach artystycznych, ale także w formacjach natury.

Świadomy tego ważnego odkrycia algebraiczny Luca Pacioli, Renaissance zadbał zresztą o usystematyzowanie tej teorii i poświęcił traktat pt. Boska proporcja w roku 1509. Ta książka, opublikowana kilka lat po utworzeniu of Człowiek witruwiański, zilustrował Leonardo da Vinci, jego osobisty przyjaciel.

Badanie proporcji Leonarda nie tylko służyło artystom do odkrywania wzorców klasycznego piękna. W rzeczywistości to, co zrobił Leonardo, stało się anatomicznym traktatem, który ujawnia nie tylko idealny kształt ciała, ale także naturalne proporcje ciała. Po raz kolejny Leonardo da Vinci zaskakuje swoim niezwykłym geniuszem.

To może Cię zainteresować 25 najbardziej reprezentacyjnych obrazów renesansu