Sztuka abstrakcyjna: co to jest, cechy, rodzaje, artyści i najważniejsze prace

Sztuka abstrakcyjna lub sztuka konkretna to artystyczne wyrażenia oparte na elementach takich jak linia, punkt, kolor i materiał jako samowystarczalny język niezależny od reprodukcji rozpoznawalnych obiektów, to znaczy od figuratywność.

Chociaż na przestrzeni dziejów możemy rozpoznać elementy abstrakcyjne w wyrażeniach plastycznych, sztuka abstrakcyjna jako nurt pojawia się dopiero w XX wieku, kiedy pojawiła się seria ruchów zgrupowanych pod nazwą abstrakcjonizm. Co wyraża sztuka abstrakcyjna? Jak narodziła się sztuka abstrakcyjna? Ile jest rodzajów abstrakcji?

Charakterystyka sztuki abstrakcyjnej

Sztuka abstrakcyjna lub abstrakcjonizm łączy zestaw różnych ruchów. Mimo to możemy podsumować kilka wspólnych podstawowych cech.

Odrzuć figuratywizm lub naturalizm

Sztuka abstrakcyjna całkowicie rezygnuje z figuratywności, rezygnując z przedstawiania rozpoznawalnych obiektów. W ten sposób potwierdza cios wymierzony w tradycję zachodnią, która do XIX wieku opierała się na naśladowaniu natury.

Protagonizm elementów plastikowych

W sztuce abstrakcyjnej wiodącą rolę odgrywają same elementy plastikowe, na które obciążony jest cały znaczący ciężar. Linia, punkt, kolor, płaszczyzna, geometria (płaska lub przestrzenna), materiał i kompozycja są w centrum zainteresowania artysty, a nie tylko środki na odniesienie do dzieła elementów zewnętrznych.

Kontemplacyjny duch skupiony na estetyce

Sztuka abstrakcyjna promuje ducha kontemplacji w obliczu samych form sztuki, a kontemplacja zdolna docenić i zaakceptować estetyczny wymiar dzieła jako wartość samowystarczalna.

Wyzwolenie sztuki od podmiotu

Eliminując desygnat, czyli rezygnując z reprezentacji przedmiotów, abstrakcjonizm uwalnia sztukę od podporządkowania podmiotowi. Tym samym potwierdza możliwość jego wartościowania z absolutną autonomią. W ten sposób pozostawia za sobą ideę artystycznej transcendencji związanej z wielkimi opowieściami (religią, mitologią, historią, a w niektórych przypadkach nawet narracjami psychologicznymi).

Swoboda kompozycyjna

Podejście do sztuki abstrakcyjnej sprzyja oryginalności i absolutnej wolności artystów w zakresie kompozycji plastycznej. Z tego powodu abstrakcjonizm grupuje całkowicie różniące się od siebie tendencje, które w dodatku zdołały wpłynąć na współczesną kulturę wizualną.

Geneza abstrakcjonizmu: jak narodziła się sztuka abstrakcyjna?

Jako prąd, pochodzenie sztuki abstrakcyjnej jest zwykle ustalane w roku 1910 wraz z pojawieniem się dzieła Pierwsza abstrakcyjna akwarela rosyjskiego malarza Wasilija Kandinskiego lub Kandinskiego. Nie można jednak powiedzieć, że rosyjski malarz jako pierwszy zgłębił abstrakcję, gdyż było to zainteresowanie wspólne innym artystom jego pokolenia.

Do XIX wieku sztukę zachodnią charakteryzował figuratywność lub reprodukcja rozpoznawalnych postaci (technicznie nazywa się to „naturalizmem”). Dzięki postimpresjonistycznemu pokoleniu ostatniej trzeciej połowy XIX wieku sztuka zaczęła rejestrować tendencja do syntezy figuratywnej, która skupiała uwagę na sposobach interpretacji rzeczywistość.

Ostateczny impuls dałyby ruchy takie jak ekspresjonizm i fowizm z jednej strony, a kubistyczna awangarda z jednej strony. drugi, który dał początek dwóm rodzajom abstrakcjonizmu: abstrakcji lirycznej i abstrakcji geometrycznej odpowiednio. Aby to zrozumieć, spójrzmy na poniższy tekst.

Rodzaje sztuki abstrakcyjnej

Istnieją dwa zasadnicze typy abstrakcji: abstrakcja liryczna i abstrakcja geometryczna. Każdy z tych typów pozwala nam pogrupować ruchy sztuki abstrakcyjnej według ich dominujących elementów.

Abstrakcja liryczna, nieformalna lub emocjonalna

Abstrakcja liryczna obejmuje wszystkie abstrakcyjne style, które wykorzystują wolne elementy, bez ścisłych procesów racjonalizacji geometrycznej lub matematycznej, czyli bez z góry określonych reguł. W tych stylach przeważa ekspresja, intuicja, a często spontaniczność.

Abstrakcja geometryczna, strukturalna lub racjonalna

Abstrakcja geometryczna to taka, która opiera się na geometrycznej i matematycznej racjonalizacji kształtów. Według Víctora Guédeza w swojej książce Podejście i rozumienie sztuki współczesnej, „odpowiada na precyzyjne struktury logiczne i obliczeniowe”. Tego typu podejście dystansuje abstrakcję geometryczną od zasad intuicji i ekspresyjności typowej dla jej poprzednika, abstrakcji lirycznej.

Ruchy sztuki abstrakcyjnej

Ruchy sztuki abstrakcyjnej można pogrupować według rodzaju uprawianej abstrakcji.

Strumień abstrakcji lirycznej, nieformalnej lub emocjonalnej

Z perspektywy historycznej abstrakcja liryczna jako celowy nurt miała swój początek około roku 1910, a jej największym przedstawicielem był Wasilij Kandinsky. Rosyjski malarz oparł się na zasadzie harmonicznej kompozycji koloru, punktu i linii na płaszczyźnie jako znaczących bytów, graniczących z zasadami harmonii muzycznej.

Wśród najbardziej znanych ruchów tego nurtu możemy wymienić:

• Rayonizm (godz. 1912): skupił swoje zainteresowanie na dynamicznym i rytmicznym porządkowaniu światła, koloru i promieni.
• Gesturalizm, action painting lub malowanie akcji (1945): wykorzystuje chromatykę wytworzoną z technik takich jak kapanie (kapiąca farba).
• Abstrakcyjny ekspresjonizm (1950): kładzie nacisk na proces twórczy, oparty na automatyzmie i improwizacji chromatycznej i graficznej.
• Neoekspresjonizm (1980): ruch promujący odnowienie paradygmatów sztuki abstrakcyjnej.
• Dzikie malowanie (1980): radykalizuje spontaniczność linii i kolorów.

Ruchy abstrakcji geometrycznej

Abstrakcja geometryczna jako świadomy i celowy nurt rozpoczęła się wkrótce po abstrakcji lirycznej, około roku 1914. Pod pojęciem abstrakcji geometrycznej można pogrupować następujące ruchy:

• Konstruktywizm (godz. 1914): opiera się na geometrii przestrzennej, materiałach i zasadach konstrukcyjnych, aspektach, które zbliżyły ją do projektowania.
• Suprematyzm (1915): skupił uwagę na bezwzględnych wartościach geometrii płaskiej (kwadraty, koła, prostokąty i trójkąty) oraz podstawowych elementach kompozycyjnych (proste proste lub przecinające się).
• Neoplastycyzm (1917): był również znany jako De Stijl. Zmniejsz elementy geometryczne do linii prostopadłych i zmniejsz paletę kolorów.
• Sztuka optyczna (1960): pracuje nad złudzeniami optycznymi poprzez manipulację światłem i kolorem.
• Kinetyczny (1967): pracuje z zasadą niematerialności między materią, poszukując percepcji ruchu.
• Minimalizm lub podstawowe struktury (1968): według Guédeza opiera się na absolutnej ekonomii zasobów materialnych i redukcji struktur formalnych.
• Neogeometryzm (1980): powraca do zasad upraszczania geometrycznego.

Może Cię zainteresować:

• Sztuka kinetyczna czy kinetyka: jej cechy charakterystyczne i najważniejsi artyści
• Ruchy artystyczne XX wieku

Główni artyści i dzieła sztuki abstrakcyjnej

Ponieważ abstrakcja obejmuje ogromną różnorodność ruchów i wyrażeń od samego początku, w tej części odniesiemy się do niektórych pionierów sztuki abstrakcyjnej w XX wieku.

Wasilij Kandinsky (Rosja, 1866-Francja, 1944)

Wasilij Kandinsky (lub Kandinsky) był urodzonym w Rosji malarzem, muzykiem i teoretykiem sztuki uważanym za prekursora abstrakcjonizm liryczny i wpływowa postać ekspresjonizmu, zwłaszcza grupy The Blue Horseman (Der blauer Raiter). Był autorem książek Duchowości w sztuce Tak Punkt i linia do płaszczyzny.

Niektóre z najważniejszych prac to: Niebieski jeździec (z jego etapu figuratywnego, 1909); Pierwsza abstrakcyjna akwarela (1910); Kompozycja VIII (1923) i Żółty, czerwony i niebieski (1925).

El Lissitzky (Rosja, 1890-1941)

Malarz, rzeźbiarz, fotograf, ilustrator, projektant, architekt, publicysta i wydawca pochodzenia żydowskiego, m.in myśl rewolucyjną i postępową, dlatego wytrwale współpracował z rewolucją Rosyjski. Wierzył w sztukę służącą społeczeństwu. Był wybitnym przedstawicielem rosyjskiego konstruktywizmu. Zajmuje się architekturą utopijną. W ostatnich latach życia zaczął podlegać cenzurze rządu, który postrzegał awangardę jako zagrożenie i wolał kontrolowane linie socrealizmu.

Niektóre wybitne prace to: Uderz białych czerwonym klinem (plakat, 1920); Kompozycja (1920); Nowy człowiek (1923); Proun 99 (1924); ilustracje do książki Na głosWładimira Majakowskiego (1920).

Kazimierz Malewicz (Ukraina, 1879-Rosja, 1935)

Malewicz był malarzem, który zapuszczał się w różne nurty, takie jak kubofuturyzm, zanim stworzył ruch, który dałby mu ostateczną artystyczną projekcję, znaną jako suprematyzm. Został oskarżony o szpiegostwo w służbie Polakom, za co musiał spędzić trzy miesiące w więzieniu.

Wśród jego najbardziej znanych dzieł możemy wymienić Ostrzałka do noży (z etapu kubofuturystycznego, 1912); Kompozycja suprematystyczna (1916); Czarne pudełko na białym tle (1915) i Biały na białym (1918).

Piet Mondrian (Holandia, 1872-USA) 1944)

Malarz awangardowy. Założyciel ruchu znanego jako Neoplasticismo i członek grupy De Stijl. Przed neoplastycyzmem zapuścił się w sztukę tradycyjną, przechodząc przez symbolikę końca XIX wieku. Wśród jego najbardziej znanych dzieł możemy wymienić: Kompozycja VII (1913); Kompozycja w kolorze czerwonym, żółtym, niebieskim, białym i czarnym (1921) i Kompozycja w liniach, stan drugi (1916-1917).

Jackson Pollock (USA) 1912-1956)

Amerykański malarz. Maksymalny przedstawiciel ekspresjonizmu abstrakcyjnego i malarstwa akcji. Był twórcą techniki kapanie, który polega na „wyburzeniu” farby, co przyniosło jej wielki rozgłos.

Wśród jego najbardziej znanych dzieł możemy wymienić: Wilk (1943); Fresk (1943); Jeden (1950); Konwergencja (1952); Niebieskie słupy (1952).