Impresjonizm: charakterystyka, dzieła i najważniejsi artyści

Ruch impresjonistyczny stanowi punkt zwrotny w historii malarstwa zachodniego. Choć nie można tego nazwać sztuką awangardową, można powiedzieć, że impresjonizm utorował drogę temu, co niektórzy eksperci nazywają „Wyróżniająca się wola stylu” wśród artystów, którzy ostatecznie umożliwili kiełkowanie ducha awangardy (Pierre Franciszka).

Około 1867 malarz Edouard Manet wystawił swoje skandaliczne obrazy w Sali Odrzuconych w Paryżu Olimpia Tak Obiad na trawie, bo jury nie uznało go za godnego Oficjalnego Salonu, podobnie jak prace prawie trzech tysięcy artystów.

Inni artyści, tacy jak Claude Monet, Edgar Degas czy Pierre-Auguste Renoir również byli systematycznie odrzucani. Wszystkich ich łączyło coś wspólnego: byli przekonani, że mają coś nowego do pokazania i że ich punkt widzenia jest cenny. Ale co proponowali i co sprawiło, że byli tak ważni?

Nowy wygląd

Artyści tacy jak Monet, Renoir, Berthe Morisot, Guillaumin, Degas, Sisley czy Pissarro, między innymi, podzielali wspólne wartości i zasady plastyczne. Na początek zaproponowali sztukę obywatelską par excellence.

Wraz z postępem industrializacji i modernizacją miast europejskich, sędziowie oficjalnego Salonu Paryskiego wciąż przywiązani byli do tematów przednowoczesnych: krajobrazów pasterskich, świata roślin, wielkich mitologii historycznych, itp.

Impresjoniści natomiast uznawali współczesne miasto za pejzaż, ponieważ rozumieli, że zmiany historyczne wpłynęły także na funkcję sztuki.

Na przykład, jeśli wcześniej ludzie musieli mieć dużo pieniędzy i czasu, aby zlecić wykonanie portretu, teraz, dzięki wynalezieniu fotografia, która była możliwa w ciągu kilku minut i bardzo niskim kosztem, z tą zaletą, że obraz może być grać.

Ci niezadowoleni artyści zastanawiali się: czy sztuka, która ledwo „dokumentuje” świat starożytnych idei i której język nie ewoluuje, będzie nadal realna? Czy sztuka, która ogranicza się do perfekcyjnego przedstawiania natury, będzie przydatna? Przedstawiać to fotografia! Oczywiście sztuka może zdziałać znacznie więcej! To kwestia perspektywy, powiedzą.

Najpierw impresjoniści wykorzystali fakt, że fotografia była czarno-biała. Później pewne postępy przemysłowe umożliwiły pewne przekształcenia w sposobach produkcji sztuki. Na przykład dzięki uprzemysłowieniu artyści mogli mieć farby olejne w tubach, dzięki czemu mogli wyjść na zewnątrz i malować bez obawy, że farba wyschnie.

Pracując cicho na świeżym powietrzu, skupili się na przedstawianiu pięknych, ale natychmiastowych zjawisk świetlnych, które wymagały szybkości uchwyć je na płótnie: zachód słońca, odbicie światła na wodzie, sposób, w jaki oświetlenie zmienia kolor rzeczy, itp.

W ten sposób zaczęli opracowywać nową technikę, która stała się prawdziwą szkołą malarską, skupioną na świetle i kolorze. Zobaczmy, jakie te techniki i cechy określają impresjonizm.

Charakterystyka impresjonizmu

Impresjoniści rozumieli rzeczywistość jako ciągłe stawanie się, a nie jako and być koniec. Dla tych artystów rzeczy nie są Oni są; po prostu rzeczy wydaje się być.

Dlatego otworzyli się na zmysłową percepcję chwili, niepowtarzalnej chwili, którą trzeba było natychmiast i szybko zarejestrować. Wśród charakterystycznych elementów impresjonizmu mamy:

Światło jako podstawowe zainteresowanie

Impresjoniści jako fundamentalny punkt uznali badanie światła za pomocą techniki malarskiej. Zrozumieli, że kolory nie są właściwością przedmiotów, ale wynikiem załamania światła na materii.

Do tej pory światło było badane w sztuce jako symbol boskości lub wiedzy (sztuka gotycka) lub jako element plastyczny dla uzyskania określonych objętości oraz przedstawień realistycznych i naturalistycznych (renesans, klasycyzm).

Impresjoniści stawiają samo światło w centrum zainteresowania i dlatego skupiają się na przedstawieniu jego efektów. Oznacza to, że badają światło jako zjawisko: jego zachowanie, ewolucję w danej chwili, sposób, w jaki oddziałuje z obiektami. Tak więc wszystkie techniki i cechy, które opracowali, opierają się na tym fundamencie. Będzie to widoczne w kolejnych punktach.

Nowe ramy i punkty widzenia

Wielu impresjonistów badało kąty, perspektywy i kadrowanie, których nigdy wcześniej nie widziano w malarstwie. W tym czasie fotografia podążała za klasyczną estetyką renesansu, ale prawdą jest, że już zaczynały dostrzegać nowe podejścia i kąty. Uwiedzeni tymi możliwościami impresjoniści oderwali się od klasycznego, frontalnego i symetrycznego kadrowania i postawili na nieoczekiwane kąty w malarstwie.

Ponadto impresjonistów interesowały chwile, które pozostają niezauważone lub sceny, które pozostają ukryte przed oczami widzów, takie jak ten przykład Edgara Degasa. Na powyższym obrazku widzimy, jak Degas przedstawia próbę baletową na scenie z kanału orkiestrowego, oskarżanego przez riso kontrabasu w lewym dolnym rogu.

Rezygnacja z prawidłowego rysowania

Doskonale zarysowany rysunek staje się niepraktyczny dla impresjonistów. Wiele z nich zlikwiduje linię i wyrzuci objętość kształtów poprzez bezpośrednie kolorowanie, co ujawnia wielkie mistrzostwo.

Inni, jak Tolouse-Lautrec czy Edgar Degas, nadal będą posługiwać się linią, ale nie będzie to już linia określona i czysta, a raczej o nieco nerwowym rytmie, z rewizjami i nagłymi wrażeniami.

Nakładanie kolorów na płótnie

Teraz impresjoniści nie muszą mieszać kolorów na palecie. W rzeczywistości wielu uwalnia się z tego przejścia i wychodzi na zewnątrz w poszukiwaniu zjawisk świetlnych. Pod wpływem teorii optycznych impresjoniści mieszają kolory bezpośrednio na płótnie.

Robią to za pomocą dwóch technik: albo mieszają jeden kolor z drugim, albo mają jeden kolor podstawowy. obok siebie, tak że, widziana z pewnej odległości, wibracja między nimi generuje percepcję koloru wtórnego. Wymaga to pewnego współudziału od widza.

Zobacz też Claude Monet i jego prace.

Pociągnięcia pędzlem, pociągnięcia pędzlem i kropki

Jeśli celem jest jak najszybsze nałożenie kolorów, aby uchwycić ulotny efekt światła, najlepiej oszczędzać na szczegółach. Dlatego impresjoniści będą wolą bezpośrednie pociągnięcia pędzlem, wiele razy z grube pociągnięcia lub z pociągnięcia pędzla. Będą również korzystać z nakładki zwrotnica do tworzenia ciasta o objętości.

Brak wykończeń i stłumienie detali na korzyść całości

Ponieważ zjawiska świetlne są przypadkowe i krótkie, malarze impresjoniści muszą tłumić szczegóły, tak podziwiane w sztuce przeszłości, aby sprzyjać obserwacji całości.

Wszystkie te techniki sprawiają, że prace nie są dobrze wykończone; linie pozostają otwarte, tekstury są porowate, a linie, jeśli istnieją, rozłączone lub przejrzane.

Jest w tym również gra psychologiczna: percepcja dopełnia się w mózgu widza, który mimo tego tych szczegółów udaje mu się zarejestrować w swoim mózgu określony obraz, ilekroć spogląda na pracę w swoim zestaw.

Przypadkowe lub nieistotne tematy

Sztuka przed impresjonizmem, a nawet inne równoległe ruchy, nalegały na przedstawianie treści transcendentnych jako uzasadnienia wartości dzieła artystycznego. Każda naga kobieta była Wenus, nigdy prostą kobietą. Śmierć musiała być heroiczna lub transcendentna; krajobraz, sen z innych czasów; osobiste uczucia, flaga do obrony; ubóstwo, kwestia do potępienia.

Impresjoniści zostawiają ten świat za sobą i rozpoznają rzeczywistość, którą mają przed nosem: dla impresjonizmu naga kobieta była nagą kobietą.

Na przykład, Olimpia Był to obraz Maneta inspirowany znanymi Wenus z Urbino, namalowany przez Tycjana w XVI wieku, ale atrybuty Wenus zostały wymienione na atrybuty prostytutki. A co za skandal! Niemal kosztowało go to cenzurę obrazów Olimpia Tak Obiad na trawie do Maneta.

Ponadto miasto, już zmodyfikowane przez przemysłowy krajobraz, również staje się godne reprezentacji, a także wszystko w nim: ludzie, ludzie, dworce, imprezy, posiłki, życie bohemy, park, próby, orkiestra, wyścigi konne, hazard, bulwar…

Ale w rzeczywistości robią to po to, by same te sprawy nie zaszczycać. Robią to, aby potwierdzić znaczenie sztuki i języka plastycznego w temacie reprezentacji. Każdy temat jest dla nich pretekstem do dobrego obrazu. To nie temat sprawia, że ​​dzieło jest ważne: to sposób jego przedstawienia. Tym samym impresjoniści wkraczają na drogę autonomii sztuki.

Od odrzuconych do impresjonistów: pochodzenie terminu

Artyści, którzy w ten sposób malowali, dzielili się ze sobą wieloma refleksjami i czuli się częścią kolektywu. Cenili oryginalność ponad perfekcję. Ponadto domagali się odważnego, współwinnego widza, który chciałby podzielić się nowym punktem widzenia.

Ale to pokolenie tak zwanych „impresjonistów” musiało spotkać się z odrzuceniem, ponieważ było pierwszym, które otwarcie kwestionowało tradycja obrazowa w oparciu o szacunek dla określony rysunek, głębia przestrzenna, światłocień i na pewno transcendentne tematy (historyczne, mitologiczne, religijne, literackie i portrety wielkich osobistości).

Oczywiście w XIX wieku były nieco lżejsze tematy. Tradycja scen obyczajowych, martwych natur, krajobrazów pasterskich i morskich jest długa. Ale w tamtym czasie, aby dzieło mogło wejść do Oficjalnego Wielkiego Salonu w Paryżu, konieczne było, aby odpowiadało wielkim tematom i aktualnym walorom plastycznym.

Sala Oficjalna istniała od XVIII wieku i była najważniejszą platformą promocji konsekracji artystów. Wszyscy rywalizowali, by zasłużyć na pojawienie się w Sali. Ale impresjoniści byli systematycznie odrzucani.

W 1863 r. jury Oficjalnego Salonu Paryskiego odrzuciło tak wiele prac, że wywołał skandal. W obliczu skarg artystów, którzy chcieli, aby publiczność zabrała głos, rząd francuski dotował Salę Odrzuconych, w której uczestniczył Manet. Katastrofa była tak wielka, że ​​rząd nigdy więcej nie powtórzył inicjatywy.

Zainspirowani Manetem nowe talenty postanowiły założyć spółkę akcyjną złożoną z malarzy, rzeźbiarzy i grafików, aż w końcu w 1874 roku zorganizowały własną salę odrzuconych. Wystawa odbyła się w przestrzeni zaoferowanej przez fotografa Nadara i wiele osób wyszło z ciekawości, ale bez wiary.

Rzeczywiście, pojawił się krytyk Louis Leroy i był szczególnie zdumiony obrazem Claude'a Moneta zatytułowanym Wrażenie wschodzącego słońca. Następnie opublikował w prasie krytykę, która mówiła:

„Patrząc na pracę, myślałem, że mam brudne okulary. Co przedstawia to płótno?... obraz nie miał dobra ani zła... Wrażenie! Oczywiście robi wrażenie... tapeta w stanie embrionalnym jest bardziej zrobiona niż ta morska... "

Niezadowoleni, ale z przebiegłością i elegancją początkujący artyści przyjęli za nazwę ruchu dyskwalifikację. Impresjoniści! Tak, będziemy iz wielkim honorem: impresjonistami!

A to, co początkowo było odrzuceniem, prędzej niż później stało się najdłuższą owacją na stojąco we współczesnej sztuce. Zainteresowanie impresjonizmem sięga tak skrajnego, że dziś ruch ten, tak ulotny jak zachody słońca, które namalował, ma w Paryżu swoje muzea: Musée d'Orsay i Musée de la Oranżeria.

Ale strzeż się! Co prawda ruch ten nie trwał długo, ale jego wpływ jest obecny w sztuce potomności, zarówno w sztuce europejskiej, jak i w sztuce latynoamerykańskiej.

Zobacz też 16 obrazów Vincenta Van Gogha.

Główni artyści impresjonistyczni

Jest wielu artystów, którzy nadają ton ruchowi impresjonistycznemu. W tej sekcji wymienimy niektóre z najważniejszych, którzy brali udział w pierwszej wystawie:

Edouard Manet (1832-1883)

Był naprawdę malarzem przejściowym, który nigdy nie czuł się komfortowo, umieszczając go w ruchu impresjonistycznym, a przynajmniej nie na początku. Był jednak fundamentalną inspiracją dla młodych malarzy, zwłaszcza od czasu jego ekspozycji w Sali Odrzuconych. Wśród jego słynnych dzieł wyróżniaj się Śniadanie na trawie, Olimpia Tak Bar aux Folies Bergère.

Claude Monet (1840-1926)

Nazwa ruchu impresjonistycznego jest pośrednio związana z Monetem. Udało mu się osiągnąć doskonały i wspaniały rozwój efektów świetlnych we wszystkich rodzajach powierzchni, takich jak lilie wodne, woda, zachmurzenie atmosfery i tekstury wegetacja. Wśród jego najważniejszych dzieł wyróżnia się Wrażenie wschodzącego słońca i seria płatki liliowe.

Zobacz też Claude Monet i jego prace: charakterystyka, analiza i znaczenie.

Camile Pissarro (1830-1903)

Miał obsesję na punkcie podkreślania, jak światło zmienia krajobraz w zupełnie nową rzeczywistość na oczach widza. Pod wpływem swoich podróży na Karaiby, gdzie studiował efekty świetlne na wybrzeżach Wenezueli, Pissarro malował swoje obrazy tak, jakby były migawkami, ukazując wiele twarzy tego samego rzeczywistość. Wśród jego najważniejszych prac można wymienić cykle Bulwar Montmartre Tak Zachód słońca w Éragny.

Edgar Degas (1834-1917)

Malarz ten jest dobrze znany z systematycznego rozwijania tematów, takich jak tancerze, muzycy i konie. Oprócz bardzo dobrego uchwycenia efektów światła, jak każdy impresjonista, Degas był bardzo zainteresowany innowacyjnymi ujęciami i ulotnymi lub ulotnymi chwilami. Z tego powodu nie przywiązywał wagi do „poz”, ale do skrętów ciała, odrzucanych przez tradycję z powodu „braku elegancji”: kobieta wiążąca buty, podczas gdy jej kolana wychodzą pod kątem, w chwili, gdy do wanny wpada mydło i trzeba je podnieść itp. Wśród jego prac są: Klasa taneczna Tak Absynt.

Zobacz też 14 emblematycznych dzieł Edgara Degas.

Berthe Morisot (1841-1895)

Była wybitną kobietą w ruchu, co w jej czasach nie było łatwe. Udało jej się wystawić na Salonie Paryskim w 1864 roku, ale wkrótce przyłączyła się do ruchu impresjonistycznego. Edourad Manet był jego osobistym przyjacielem od 1868 roku, od tego czasu Morisot stał się powracającym tematem w jego malarstwie.

W 1873 r., dotknięty już stylem impresjonistycznym, został odrzucony przez jury oficjalnego salonu. Tym samym dołączył do wielkiej wystawy grupy, która dała wszystkim długo oczekiwaną profesjonalną projekcję. Wśród jego najsłynniejszych obrazów możemy wymienić Kołyska Tak Eugene Manet na wyspie Wight.

Pierre-August Renoir (1841-1919)

Jego styl charakteryzuje się porowatością linii. Tworzy klimaty z nieokreślonymi plamami, bez wyraźnych konturów, gdzie kolory przenikają się, a płaszczyzny nie są rozróżniane, jakby wszystko było utkane i utrzymywane przez każdy element. Znane są sceny przedstawiające życie burżuazyjne jego czasów, obiady, przyjęcia, spacery. Renoir słynie ze swoich prac Tańcz w moulin de la Galette Tak Obiad wioślarzy.

Może Cię zainteresować: Renoir: najważniejsze dzieła malarza impresjonisty

Inne nazwy o żywotnym znaczeniu

Każda lista jest zwykle niesprawiedliwa. Wiele z nich to nazwiska fundamentalnych malarzy impresjonistycznych w rozwoju tego ruchu. Nie możemy ich wszystkich rozwinąć, ale przynajmniej możemy zarejestrować wszystkie nazwiska, które brały udział w pierwszej wystawie, która nadała ruchowi rozmachu.

Oprócz Maneta, Moneta, Renoira, Morisota, Pissarro i Degasa na pierwszej wystawie impresjonistów znajdziemy Alfreda Sisleya, Paula Cézanne'a, Gustave'a Colina, Louisa Debrasa, Armanda Guillaumina, Louis Latouche, Ludovic-Napoléon Lepic, Stanislas Lépine, Zacharie Astruc, Antoine-Ferdinand Attendu, Édouard Béliard, Eugène Boudin, Félix Bracquemond, Édouard Brandon, Biuro Pierre-Isidore, Adolphe-Félix Cals, Jean-Baptiste-Léopold Levert, Alfred Meyer, Auguste de Moulins, Mulot-Durivage, Joseph de Nittis, Auguste-Louis-Marie Ottin, Léon-Auguste Ottin, Léopold Robert i Henri Rouart.

Odtąd do ruchu dołączy znacznie więcej osób, dokonując fundamentalnego zwrotu w kierunku rozwoju języka postimpresjonistycznego i awangardowego.

Dlaczego impresjonizm nie jest ruchem awangardowym?

Pomimo wszystkiego, co impresjonizm zrewolucjonizował technikę malarską, nie jest to brane pod uwagę właściwie ruch awangardowy, choć uznaje się, że odegrał kluczową rolę w rozwoju wartości jak oryginalność artystyczna Tak Osobisty styl.

Niezależnie od całego wpływu, jaki mógł wywrzeć, impresjonizm pozostał przywiązany do zasadnicza koncepcja całej zachodniej tradycji malarskiej: pozostała sztuką, która naśladowała natura sztuka naturalistyczna (nie mylić z ruchem literackim i obrazowym znanym jako naturalizm).

Oznacza to, że impresjonizm nadal stosował podstawowe zasady figuracja Tak prawdopodobieństwomimo zerwania z domeną linii, głębią przestrzenną i światłocieniem, a także obowiązkiem reprezentowania wątków transcendentalnych.

Dzięki odnowionemu językowi wizualnemu oraz swobodnym i nowoczesnym tematom artyści impresjonistyczni otworzyli drzwi nowym pokoleniom, aby wychodzić i odkrywać rewolucyjne idee. Z pewnością, od postimpresjonistów i artystów awangardowych po współczesnych, świat ma wiele do zawdzięczenia impresjonizmowi.

Może Cię zainteresować: Postimpresjonizm: jego najważniejsze cechy, autorzy i obrazy