Meksykański muralizm: 5 kluczy do zrozumienia jego znaczenia

Meksykański muralizm to ruch malarski, który powstał tuż po rewolucji meksykańskiej w 1910 roku i nabrał prawdziwie transcendentnego znaczenia. Jest to jeden z pierwszych ruchów malarskich w Ameryce Łacińskiej w XX wieku, który popełnił celowo przełamać europeizującą estetykę i legitymizować estetykę latynoamerykańską w poszukiwaniu "autentyczność".

Powstanie i powstanie ruchu przypada na lata 20. XX wieku, co zbiega się z końcem I wojny światowej i okresem Wielkiego Kryzysu. Jego rozkwit trwał do lat 60. XX wieku i wpłynął na inne kraje Ameryki Łacińskiej. Ale nawet dzisiaj płomień meksykańskiego muralizmu pozostaje żywy.

Intelektualiści, którzy należeli do tego ruchu, starali się usprawiedliwiać Amerykę Łacińską, a zwłaszcza Meksyk, w dwóch znaczeniach: jednym estetycznym, a drugim społeczno-politycznym. Aby zrozumieć meksykański muralizm, należy wziąć pod uwagę kilka kluczy:

1. Zaangażowany ruch artystyczny

Meksykański muralizm był politycznie zaangażowanym ruchem artystycznym. Wynika to z dwóch czynników: po pierwsze, rewolucji meksykańskiej z 1910 r., a po drugie, wpływu idei marksistowskich.

Dyktatura Porfirio Diaza dobiegła końca po rewolucji meksykańskiej, promowanej między innymi przez Francisco „Pancho” Villa i Emiliano Zapata. To zakładało nowe środowisko oczekiwań społecznych, które domagały się uznania praw sektorów ludowych w imię odnowionego nacjonalizmu.

Chociaż rewolucja nie miała inspiracji w marksizmie, niektórzy intelektualiści, a wśród nich muralistów, połączył oba dyskursy, gdy idee międzynarodowej lewicy rozprzestrzeniły się po całym kraju świat. W ten sposób zaczęli przyjmować tę „nową” ideologię i z niej interpretować rolę sztuki.

Dla artystów będących pod wpływem idei marksistowskich sztuka była odzwierciedleniem społeczeństwa, a zatem powinna być wyrazem oddania sprawie klas uciskanych (robotników i chłopów). W ten sposób sztuka stała się narzędziem w służbie ideałów rewolucji i społecznej rewindykacji w ramach walki klasowej.

Jeśli historia Meksyku obudziła w muralistach potrzebę poszukiwania tożsamości narodowej, marksizm zainspirowała ich do zrozumienia sztuki jako źródła ideologicznej propagandy i widoczności walki Lekcje.

Takie było ich zaangażowanie, że muraliści utworzyli Rewolucyjny Związek Pracowników Technicznych i Tworzyw Sztucznych oraz ogólnodostępny organ związku, zwany Maczeta, który w końcu stał się magazynem Meksykańskiej Partii Komunistycznej.

2. Domaganie się publicznej funkcji sztuki

Na początku XX wieku trendy w sztuce dyktowane były z Paryża i studiowali tam najlepsi artyści świata, w tym Latynosi. Ale od XIX wieku zmieniły się warunki produkcji artystycznej, a wielkie mecenaty bledły, zmniejszając zamówienia publicznych prac ściennych. Większość artystów musiała schronić się w płótnie, łatwiejszym do komercjalizacji. W ten sposób malarstwo zaczęło tracić wpływ na sprawy publiczne.

Coraz bardziej wolne środowisko pierwszej fali awangardy i ciężar rewolucyjnych idei politycznych były wylęgarnią meksykańskich artystów, aby w ich obrębie zainicjować artystyczny bunt społeczeństwo.

W Meksyku zmiana zaczęła nabierać kształtu w 1913 roku, kiedy Alfredo Ramos Martínez został mianowany dyrektorem Państwowej Szkoły Sztuk Plastycznych i wprowadził ważne reformy. Jego twórczość pogłębił malarz Gerardo Murillo, znany jako Dr. Atl, który chciał przezwyciężyć europejskie kanony w sztuce meksykańskiej.

Kiedy w 1921 roku José Vasconcelos, autor książki Kosmiczna rasa, został mianowany Sekretarzem Edukacji Publicznej, udostępnił artystom przestrzenie ścienne budynków publicznych, aby przekazać ludności rewolucyjne przesłanie. Tak więc Diego Rivera, José Clemente Orozco i David Alfaro Siqueiros byliby pierwszymi.

W spojrzeniu tych artystów odbijało się zainteresowanie: odnalezieniem sztuki autentycznie meksykańskiej, docierającej do mas i przekazującej nowy horyzont idei i wartości. W ten sposób zbudowano także świadomość tego, co było autentycznie latynoamerykańskie. Ta sztuka musiała być publiczna, dla ludzi i przez ludzi. Dlatego idealnym podparciem byłaby ściana, jedyna prawdziwie „demokratyczna” artystyczna podpora, prawdziwie publiczna.

Zobacz też:

• Jose Clemente Orozco.
• Meksykański muralizm: charakterystyka, autorzy i dzieła.

3. Niepowtarzalny styl w poszukiwaniu tożsamości narodowej

Meksykańscy muraliści uważali artystyczny akademizm za coś „burżuazyjnego”. Ten akademizm nalegał na eurocentryczne spojrzenie na sceny religijne, mitologiczne lub historyczne, a także portrety i pejzaże. Konwencje te uwolniły twórczy rozmach artystów, którzy napędzali awangardę.

Awangardy otworzyły drogę do wolności artystycznej, twierdząc, że język plastyczny ma znaczenie nad treścią. Muraliści pozwolili się zaimpregnować tymi formami i tą wolnością, ale nie mogli wyrzec się treści transcendentne, tylko dodali podejście, które prawie nie było uwzględnione w socrealizmie: walka o Lekcje.

Zestaw cech charakterystycznych dla meksykańskiego muralizmu. Oprócz wytyczenia własnego stylu, wyznaczyli agendę programową i pokazali problemy społeczne, które zostały zignorowane.. W ten sposób muraliści poprzez sztukę podjęli i odzyskali rdzenną estetykę i kulturę oraz wątki narodowe.

W ten sposób z kolei zainspirowały artystów z krajów Ameryki Łacińskiej do przyłączenia się do sprawy sztuki oddanej historii i to dać głos konstruowaniu i potwierdzaniu tożsamości latynoamerykańskiej, w konfrontacji z rzekomo uniwersalizującym modelem Europa.

Zobacz też Labirynt samotności Octavio Paz.

4. Dziedzictwo artystyczne, którego nie można zebrać

Ściana jako podpora dla sztuki jak i instalacje artystyczne to problem dla rynku. Tego typu dzieła nie mogą być skomercjalizowane, ponieważ nie są „kolekcjonerami”. Ale wyróżnia je jedno: ściana jest trwała, a instalacje efemeryczne. I ta różnica podkreśla cel osiągnięty przez muralistów: przywrócić malarstwu jego publiczny charakter.

Fakt, że mur był podporą meksykańskiego muralizmu, sprawia, że ​​rozwinięte dziedzictwo nie może zostać wycofane z jego funkcji społecznej. Niezależnie od tego, że niektóre z tych murali zostały wykonane wewnątrz budynków użyteczności publicznej, nadal stanowią część dziedzictwa publicznego i Te, które znajdują się na otwartej przestrzeni lub codziennego użytku, takie jak między innymi szkoły lub uniwersytety, są nadal dostępne dla tych, którzy często je odwiedzają miejsca.

W ten sposób meksykański muralizm pozostawia bezcenną spuściznę poprzez prace swoich artystów. Jednymi z najbardziej emblematycznych byli Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros i José Clemente Orozco. Dołączyli do nich także artyści Gerardo Murillo (Dr. Atl), Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Federico Cantú, Juan O'Gorman, Pablo O'Higgins i Ernesto Ríos Rocha.

Zobacz też: Mural The Man Controller of the Universe, Diego Rivera

5. Kontrowersyjny ruch

Będąc sztuką o wyraźnym duchu politycznym, meksykański muralizm wywołał wiele kontrowersji. Jeden z nich miałby związek z prawdziwą skutecznością muru jako wsparcia publicznego. Rzeczywiście, dla niektórych krytyków niespójnością było to, że te mury znajdowały się w budynkach publicznych, do których chłopi nie docierali.

Podobnie uznali, że rząd PRI działał obłudnie, promując sztukę, która wywyższała wartości rewolucji meksykańskiej, po wyeliminowaniu ze sceny Zapara i Pancho Villa Polityka. Dla tych krytyków, bardziej politycznych niż artystycznych, meksykański muralizm był kolejną kryjówką dla dominującej burżuazji.

Oprócz meksykańskiego muralizmu inne ruchy plastyczne w Ameryce Łacińskiej były inspirowane potępieniem społecznym oraz reprezentacją lokalnych zwyczajów i kolorów. Do tego należy dodać ruchy, które chciały przeniknąć lub zakwestionować eurocentryczne schematy wartościowania artystycznego, takie jak Modernistyczny Ruch Brazylii z jego Manifest Manifest (Oswald de Andrade, 1924). Miało to wówczas kluczowe znaczenie dla projekcji kultury latynoamerykańskiej, zaznaczając w ten sposób obecność na scenie międzynarodowej.

Jednak tego typu estetyka oparta na poszukiwaniu „tożsamości latynoamerykańskiej” została wykorzystana przez świat zachodni jako stereotyp. Rzeczywiście, w artykule chilijskiej badaczki Carmen Hernández, opublikowanym przez Latin American Council of Nauki społeczne (CLACSO), te stereotypy oscylują między „egzotyzacją” a „socjologizacją” sztuki Latynoamerykański. Oznacza to, że albo Ameryka Łacińska jest „egzotyczna / malownicza”, albo jest to „osłona społeczna”.

W każdym razie, poza reprezentowaną treścią i kontrowersją, którą one wywołują, nie ma wątpliwości, że meksykański muralizm był w stanie stworzyć estetyka z własnym autorytetem, cenna sama w sobie, która stała się punktem odniesienia w historii malarstwa, zarówno meksykańskiego, jak i meksykańskiego. międzynarodowy.

Patrząc w ten sposób, łatwo zrozumieć, dlaczego Rockefeller zatrudnił Diego Riverę do malowania i dlaczego kazał go również wymazać, gdy odkrył w środku kompozycji twarz face Lenina.

Może Cię zainteresować: David Alrafo Siqueiros: biografia i prace meksykańskiego muralisty.