Postimpresjonizm: jego najważniejsze cechy, autorzy i obrazy

Postimpresjonizm lub postimpresjonizm oznacza zestaw stylów obrazowych, które zastąpiły impresjonizm w latach około 1875-1905 we Francji. Nie był to ruch z własnym programem, ale okres, w którym pokolenie artystów rozwinęło chęć zróżnicowania stylu, wywołaną przez impresjonizm.

Jaka jest różnica między postimpresjonizmem a impresjonizmem? Chociaż postimpresjoniści opierali swoją pracę na wykorzystaniu koloru doświadczanego przez impresjonistów, sprzeciwiali się dokładnemu oddawaniu natury i prezentowali subiektywne spojrzenie na świat. Tym samym wykazali się większą swobodą formalną i wyrazową.

Termin postimpresjonizm został ukuty przez brytyjskiego krytyka Rogera Fry'a w 1910 roku, po wystawie Paula Cézanne'a, Paula Gauguina i Vincenta van Gogha w Londynie. Innymi wybitnymi malarzami byli Henri de Toulouse-Lautrec i Georges Seurat.

To, że nie był to ruch programowy, nie powinno skłaniać nas do niedoceniania jego znaczenia. Konceptualny, techniczny i estetyczny wkład postimpresjonizmu umożliwił awangardę XX wieku. Z tego powodu ten artykuł pozwoli nam zrozumieć, w jaki sposób awangarda - zwłaszcza ekspresjonizm, fowizm i kubizm - odnajdywali w postimpresjonizmie swoją twórczą inspirację i chęć do zerwania.

Charakterystyka postimpresjonizmu

Wyrażanie podmiotowości poprzez formy niosło ze sobą wyzwolenie stylu artystycznego. Postimpresjoniści nie malowali podążając za trendami akademickimi czy grupowymi. Raczej robili wszystko, aby znaleźć niepowtarzalny styl plastyczny, który nie tylko je wyraża, ale i indywidualnie je wyróżnia. W związku z tym była bardzo różnorodna. Można jednak wskazać pewne wspólne cechy.

Podmiotowość przeważa nad prawdomównością

Do XIX wieku sztuka zachodnia opierała się na naśladowaniu natury (naturalizm). Z tego powodu artyści dążyli do uzyskania efektu wirtuozerii. Postimpresjonizm odważył się zmienić formy natury w oparciu o osobistą ekspresję. Oczywiście romantycy jako pierwsi głosili podmiotowość w sztuce, impresjoniści znaleźli nowe techniki, ale obaj pozostali wierni prawdomówności. Tak więc, chociaż postimpresjonizm był w zamierzeniu romantyczny, stanowił estetyczny punkt zwrotny.

Na przykład na płótnie Gwieździsta noc Vincenta van Gogha postacie są przerysowane lub zdeformowane przy użyciu różnych środków technicznych, aby wyrazić sposób, w jaki artysta postrzega siebie w obliczu rzeczywistości.

Kolor do wyrazistych celów

Użycie kolorów w postimpresjonizmie nie odpowiada naturze, ale ekspresyjnym intencjom malarzy. Podobnie kolory te są często używane w czystej postaci na dużych powierzchniach, co niweluje głębię przestrzenną. Kolory są więc symbolami określonego języka każdego artysty i muszą być interpretowane w kontekście.

Na przykład w pudełku Wizja kryjąca się za kazaniem Paula Gauguina, widzimy zastosowanie płaskich i kontrastujących kolorystycznie powierzchni. Podobnie malarz kwestionuje kody reprezentacji świata anielskiego i duchowego poprzez bogatą w kontrasty kolorystykę.

Poszukiwanie nowych technik plastycznych

Postimpresjonizm ustąpił miejsca badaniu języków plastycznych i technik malarskich. Niektóre z tych technik i zasobów obejmują:

• Puentylizm, który komponuje kształty poprzez nakładanie tysięcy punktów obok siebie.
• Skłonność do geometryzacji form poprzez sprowadzenie ich do podstawowych elementów.
• Dobrze zarysowane grube kontury.
• Płaskie obszary kolorystyczne, bez obawy o objętość figur.
• W większości przypadków tłumienie głębokości przestrzennej.
• Użycie grubych pociągnięć pędzla i smug.

Zainteresowanie egzotyką

Podobnie jak impresjonizm, postimpresjonizm podtrzymywał zainteresowanie sztuką egzotyczną. Jedynie, oprócz sztuki japońskiej, artystów interesowała sztuka antyczna z kultur niezachodnich — np. Egipt — sztuka ludowa i sztuka prymitywna.

Na przykład na płótnie Sklepautorstwa Paula Gauguina autor pokazuje motyw zaczerpnięty z kultury niezachodniej, w tym odmienne wyczucie kolorystyki. Jednocześnie stosuje estetyczne elementy sztuki egipskiej. Zwróć uwagę na przednią część tułowia i profilowane nogi postaci kobiecych. Warto też zwrócić uwagę na przedstawienie mężczyzn w tle, przypominające egipskie freski.

Najważniejsi autorzy i obrazy postimpresjonizmu

Ponieważ postimpresjonizm był bardzo zróżnicowany, wygodnie jest przejrzeć niektórych z jego najwybitniejszych artystów i zatrzymać się na ich osobliwościach. W rzeczywistości żaden artysta nie był do siebie podobny, z wyjątkiem woli indywidualnej ekspresji i zamiłowania do koloru.

Vincent van Gogh

Pod wpływem japońskich impresjonistów i rytowników Vincent van Gogh eksperymentował z ówczesnymi technikami. Naprawdę interesował się pracą Gauguina. Pasjonat intensywnych i czystych kolorów stosował falujące pociągnięcia pędzla oraz intensywne żółcie, zielenie i błękity. Podobnie odtworzył piękno poprzez kolor. Van Gogh nie przedstawiał rzeczywistości taką, jaką była, ale taką, jaką on odczuwał. Kolor ma znaczenie symboliczne, podejście, które stawia Van Gogha w oczach ekspresjonizmu.

W pracy Taras kawiarni w nocy?Van Gogh po raz pierwszy pokazuje motyw gwiaździstego nieba, który będzie powracał w jego późniejszych pracach. Zwróć też uwagę na nierealność ognistych żółtych tonów. Są to dźwięki, których nie może dać światło lampy. Jest to zatem kolor zintensyfikowany, gdy kojarzy się ze stanem umysłu.

Niektóre z jego najważniejszych prac to Taras kawiarni w nocy?, Gwieździsta noc, Słoneczniki, Autoportret Tak Pokój Arles.

Może Cię zainteresować: 16 fajnych obrazów Vincenta van Gogh

Paul Gauguin

Propozycja Gauguina skupiała się na szerokich i płaskich powierzchniach nasyconych ognistym kolorem, próbując tym samym powrócić do komunikatywności sztuki popularnej. W tym celu zanurzył się we wczesnej sztuce bretońskiej, a także studiował archaiczne formy sztuki.

Na przykład na płótnie Żółty ChrystusGauguin inspirowany jest anonimową polichromią z XVII wieku o popularnym charakterze, znajdującą się w kościele Trémolo, niedaleko Pont-Aven.

Obejmował bardzo szerokie spektrum tematów: od scen z życia codziennego po sceny pełne przesądów. Jego barwna śmiałość była precedensem dla fowizmu. Wśród jego głównych prac możemy wymienić: Żółty Chrystus, Tahitańskie kobiety, Sklep Tak Wizja kryjąca się za kazaniem.

Może Cię zainteresować: Fowizm: co to jest, cechy i dzieła

Paweł Cezanne

Paul Cézanne charakteryzował się redukcją form natury do ich podstawowych geometrycznych objętości, takich jak cylindry, stożki i kule. W ten sposób Cézanne antycypował kubizm i stał się punktem odniesienia. Na przykład na płótnie Kąpiących sięPaul Cézanne dokonuje graficznej syntezy ciał, aż do zbliżenia ich do cylindrycznych kształtów.

Interesował się również pryzmatyczną modulacją światła i koloru, wykraczającą poza tradycyjny światłocień. Za pomocą tych środków Cézanne podkreślił materialne właściwości obrazu.

Niektóre z jego najbardziej znanych prac to: Kąpiących się, Kobieta w kolorze niebieskim, Kosze jabłek Tak Dom Marii w drodze do Château Noir.

Może Cię zainteresować: Kubizm: charakterystyka, autorzy i najważniejsze dzieła

Georges Seurat

Niektórzy krytycy klasyfikują Seurata jako neoimpresjonistę, a nie postimpresjonistę. Seurat wyróżnił się jednak od impresjonizmu i zbliżył się do postimpresjonizmu, odrzucając efekt rozmycia form i powracając do pracy w studio.

Wyraziło się to konkretnie w wynalezieniu techniki puentylizmu - jego głównego wkładu - dzięki której uzyskał solidne kształty o bardzo określonych objętościach, co jest prawdziwą cechą wyróżniającą. Mimo to jego zainteresowanie tematami codziennego życia burżuazyjnego, zwłaszcza jego rozrywką, utrzymywało go w związku z impresjonizmem.

Niektóre z jego najbardziej znanych prac to: Niedzielne popołudnie na wyspie La Grande Jatte, Cyrk zatrzymuje się, Modele Tak Kąpiel w Asnieres.

Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec był paryskim rysownikiem, malarzem i ilustratorem przejścia od impresjonizmu do postimpresjonizmu. Jego prace przyciągały uwagę zarówno tematyką - prawie zawsze życiem nocnym Paryża - jak i obróbką techniczną. Ponadto był bardzo widoczny w plakacie. Z tego powodu jego twórczość wywarła ogromny wpływ na projektowanie graficzne XX wieku.

Ze względu na charakter rysownika i ilustratora jego cechą charakterystyczną było stosowanie osławionej linii, wielokrotnie poprawianej lub poprawianej. Wyróżniał się także nowatorskim kadrowaniem i zaadoptował elementy japońskiego druku. Jego prace łączą różnorodne formaty i techniki: pastel lub gwasz na tekturze, litografia, olej na płótnie itp.

W pracy W Moulin Rouge taniec, można wyróżnić przewagę linii, czasem grubą i dobrze zaznaczoną, a innym razem uzupełniającą lub zakrytą.

Jego najbardziej znane prace to: W Moulin Rouge taniec; W łóżku pocałunek Tak Moulin Rouge: La Goulue.

Może Ci się spodobać: Impresjonizm: charakterystyka, dzieła i najważniejsi artyści

Kontekst postimpresjonizmu

Kontekst historyczny sztuki postimpresjonistycznej sytuuje się w ostatniej ćwierci XIX wieku. Rewolucja przemysłowa kontynuowała swój wzrost, a społeczeństwo stawało się coraz bardziej masowe. Rozwijała się prasa pisana, plakaty i reklama. Wzrosło również zainteresowanie badaniami naukowymi (przyrodniczymi i społecznymi) oraz eksperymentami, uważanymi za oznakę postępu.

Postrzeganie zmiany kulturowej sprawiło, że sztuka stała się obszarem permanentnych eksperymentów od czasu pojawienia się impresjonizmu, pomimo jego rozpadu około 1875 roku. Kolejne pokolenie artystów zachowało ducha eksperymentu, ale współistniało to z ich społecznym i politycznym rozczarowaniem wobec porządku publicznego. Wewnętrzny świat wydawał się jeszcze jednym miejscem prawdziwy.

W społeczeństwie masowym postimpresjoniści kontynuowali eksperymenty w poszukiwaniu własnego głosu. Reprezentowali rzeczywistość, owszem, ale nie taką, jaka jest pojmowana przez rozum (realizm) lub tak, jak postrzegana jest wzrokiem (impresjonizm). Reprezentowali rzeczywistość taką, jaka była poczuł indywidualnie. Rozliczone jego wewnętrzna rzeczywistość.

Tak duża indywidualność była niewygodna dla przeciętnego gustu i bywalców, zbyt przyzwyczajonych do ufności w osąd krytyków i środowiska akademickiego. Van Gogh, Cézanne i Gauguin nigdy nie zostali rozpoznani. Nawet wystawa retrospektywna po jego śmierci w 1910 roku nie odniosła sukcesu. Jego zasługi docenili artyści historycznej awangardy. Dziś, paradoksalnie, jego prace wyceniane są na miliony dolarów.

Może Cię zainteresować:

• Impresjonizm: charakterystyka, dzieła i najważniejsi artyści
• Ekspresjonizm: charakterystyka, dzieła i autorzy