FUTURIZM: charakterystyka, autorzy i dzieła

DO początek 20 wieku stwierdzamy, że w większości krajów Europy pojawia się ruch artystyczny i kulturalny, który jest całkowicie przełomowy: awangardy. Ten okres znany jest jako „awangarda” i jest to trend, który był zaangażowany w tworzenie bardziej oryginalne wypowiedzi artystyczne, przełomowe i zgodne z epoką społeczeństwa. W obrębie awangardy odnajdujemy różne estetyki, wśród których wyróżniamy futuryzm. W tej lekcji od NAUCZYCIELA, o której chcemy porozmawiać cechy futuryzmu, autorów i dzieł które zostały podkreślone w tym okresie.

Aby dowiedzieć się, czym był futuryzm, należy przeprowadzić krótki przegląd historyczny, który pomoże nam zrozumieć motywacje powstania tego interesującego nurtu artystycznego. Pierwszą rzeczą, którą powinniśmy wiedzieć, jest to, że mieści się w literackie awangardy XX wieku, ruch kulturalny i artystyczny, który rozpoczął się w dziedzinie pisania, ale stopniowo rozprzestrzenił się na inne dyscypliny. Sprawa Surrealizm Jest bardzo popularny, ponieważ dzięki tej estetyce powstały jedne z najbardziej konsekrowanych dzieł XX wieku.

Jednym z najważniejszych nurtów awangardy był futuryzm, ruch oficjalnie ujawniony w Luty 1909 kiedy został opublikowany w gazecie Le Figaro w Paryżu, „Manifest futurystyczny” poety Marinettiego. W tym manifeście znajdujemy teoretyczne i estetyczne podstawy tego ruchu, w którym maszyny odegrały wielką rolę w społeczeństwie i gospodarce tamtych czasów.

Marinetti twierdził, że maszyny odpowiadały na bardzo konkretne wartości, takie jak energia, siła i szybkość, dlatego świat zmienił się zgodnie z tymi przesłankami. Teraz nadszedł czas, by zmienić się także sztuka, a konkretnie literatura. Futuryzm to nazwa, którą wybrał dla tego nurtu, ponieważ był on całkowicie skierowany w przyszłość.

Chociaż na początku narodził się jako ruch literacki, prawda jest taka, że ​​włoscy artyści zaczęli się rozwijać dostosować założenia tego nurtu do innych dyscyplin. Tak powstały nowe manifesty: Manifest Malarzy Futurystów (1910), Manifest Rzeźba futurystyczna (1912), Manifest Sztuka między hałasami (1912) a Manifest architektury futurystycznej (1914).

Futuryzm pojawił się we włoszech i stopniowo rozprzestrzenił się w całej Europie. Ogólnie rzecz biorąc, powinieneś wiedzieć, że jest to ruch, który chciał odzwierciedlić dynamikę czasu, w którym żył, znaczenie technologii, ciągły ruch i tak dalej. Następnie szczegółowo przeanalizujemy główne cechy futuryzmu, abyś mógł lepiej zrozumieć powstawanie tego prądu.

Aby lepiej zrozumieć, na czym polegał ten ruch artystyczny, należy zatrzymać się na teoretycznych podstawach, których bronił Marinetti. Oto pełna lista z główne cechy futuryzmu które pomogą ci lepiej zrozumieć wspomnianą estetykę:

1. Ruch antyhistoryczny: Artyści futurystyczni nie patrzą w przeszłość, nie skupiają się na historii i poprzednich artystach, ale ich celem jest przyszłość, postęp, postęp w kierunku nowej ery.
2. Oryginalność: celem tych artystów było znalezienie głosu chwili, bez wpływu przeszłości. Dlatego w pełni zaleca się zagłębianie się w oryginalność i kreatywność, aby osiągnąć wyjątkowe dzieła sztuki z własną osobowością.
3. Nowoczesne motywy: w dziełach futurystycznych odnajdujemy dużą obecność tematów współczesnych artystom i ważnych w ich czasach. Dlatego w tych kreacjach najwięcej jest motywów nawiązujących do współczesnego świata, miast czy samochodów.
4. Uniwersalna dynamika: energia i szybkość, z jaką poruszał się współczesny świat, chciały znaleźć odzwierciedlenie w dziełach futurystów. Z tego powodu zastosowano różne techniki, które były zaangażowane w stworzenie niezbędnego rytmu i dynamiki. Wyraźnym tego przykładem jest użycie w malarstwie różnych kolorów i kształtów, coś, co wytworzyło więcej energii i rytmu.
5. Symbolizm: przy tworzeniu swoich dzieł artystycznych futuryści uciekali się do symboliki, ponieważ w ten sposób mogli odzwierciedlają całą siłę, którą chcieli oznaczyć obrazami lub symbolami, które zostały zaakceptowane przez społeczeństwo.
6. Język docelowy: Autorzy futuryści chcieli wyeliminować subiektywną obecność w swoim pisarstwie i nie mieć śladu sentymentalni w swoich tekstach, dlatego postawili na język obiektywny i odległy od ich osobowość.
7. Znaczenie czasu: Już skomentowaliśmy, że szybkość społeczeństwa była wielką zmianą, której doświadczyła rewolucja przemysłowa. Z tego powodu wśród futurystów czas stał się elementem wiodącym i był obecny w zdecydowanej większości kreacji.

Futuryzm literacki

Teraz skupimy się na odkrywaniu cech futuryzmu w literaturze bo to jest temat, który nas tu zajmuje. Do najbardziej znanych należą:

• Swoboda twórczaAutorzy futurystyczni mogli wprowadzać innowacje, testować i wyszukiwać, co tylko chcieli. Celem było znalezienie głosu jego chwili i przyszłości, dlatego niezbędna była oryginalność i eksperymentowanie.
• Pisanie jako zjawisko wizualne: wielu autorów bawiło się tworzeniem tekstów, które były pełne obrazów do komunikowania, nie za pomocą słów, ale poprzez obrazy mentalne, które pojawiały się nam podczas czytania.
• Nowa typografia: Inną z najbardziej znanych cech futuryzmu w literaturze jest to, że autorzy doświadczyli posługuje się różnymi kolorami, różnymi czcionkami itp., aby nadać swoim pracom rytm i dynamikę.
• Łamanie norm literackich: Często można znaleźć teksty futurystyczne, które łamią podstawowe zasady pisania, takie jak składnia, metryki, znaki interpunkcyjne itp. Byli przełomowi i chcieli stworzyć przed i po w literaturze, a do tego nic lepszego niż przezwyciężenie narzuconych zasad.
• Okrzyki: Bardzo często można znaleźć futurystyczne książki pełne okrzyków, idealne źródło do uchwycenia szybkości i energii chwili.

Choć futuryzm był ruchem ciekawym i całkowicie dostosowanym do tamtych czasów, prawda jest taka, że ​​niewielu artystom udało się uchwycić jego istotę i stworzyć dobre dzieła sztuki. Tutaj zostawimy Wam wybór autorów i dzieł futuryzmu, które są interesujące:

• Filipo Tommaso Marinetti (1875-1944). Był ojcem gatunku i autorem Manifestu Futurystów, który położył podwaliny pod nurt. Był pisarzem, poetą, dramatopisarzem, ideologiem i redaktorem. Wśród jego prac odnajdziemy takie tytuły jak: „Mafarka futurystka” czy „Nieugięty”.
• Mario Carli (1888-1935). Był powieściopisarzem futurystycznym, eseistą i poetą. Wśród jego najwybitniejszych dzieł znajdują się takie tytuły jak „Moja boskość” czy „Arditismo”.
• Poezja futurystyczna: Futuryzm również miał duży wpływ na poezję, ponieważ był to bardziej symboliczny i energetyczny rodzaj pisania. W tym sensie warto podkreślić autorów takich jak Marinetti, Giovanni Papini, Giuseppe Ungaretti czy Carlos Felipe Porfirio.

Ruch futurystyczny zdołał szeroko odnowić techniki i zasady, na których tworzono sztukę. Był to nurt przełomowy i oryginalny, który wpłynął na późniejsze prądy artystyczne.