Pokolenie '27: jego najważniejsze cechy i autorzy

Federico García Lorca, Rafael Alberti, Manuel Altolaguirre, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda... to tylko niektórzy z imion, które na zawsze zapisały się w pokoleniu poetów, słynnym Pokoleniu 27. I chociaż grupa ta na przestrzeni dziejów otrzymywała różne nazwy (Pokolenie Republiki, Dyktatura – Primero de Rivera –, Pokolenie awangarda, przyjaźń…) ich wyznanie zostało zjednoczone dla potomności w trzecią setną rocznicę śmierci Góngory, upamiętnionej w 1927 roku i która ich połączyła Wszystko.

Kim byli poeci 27? Dlaczego stanowią pokolenie? A czym właściwie jest pokolenie literackie? W poniższym artykule dokonamy krótkiego przeglądu jednej z najbardziej znanych grup poetyckich w literaturze hiszpańskiej.

Czym charakteryzuje się Pokolenie '27?

Niemiecki krytyk Julius Petersen w swojej pracy Pokolenia literackie ustalił podstawowe wymagania, jakie grupa pisarzy musi spełniać, aby można ją było nazwać pokoleniem. Wśród tych warunków było współistnienie w czasie, podobne wykształcenie akademickie oraz nawiązywanie osobistych relacji między członkami.

Wszystkie z nich spełniają poeci 27. Z jednej strony współczesność jest oczywista; wszyscy jej członkowie urodzili się w okresie między 1891 rokiem, w którym urodził się Pedro Salinas, a 1906 rokiem, kiedy przyszedł na świat Manuel Altolaguirre, najmłodszy ze wszystkich. To znaczy, że od najstarszego do najmłodszego z tych poetów była separacja siedemnastu lat, co Idealnie wpisuje się w koncepcję pokolenia, które zwykle ustala się na około dwadzieścia pięć lat.

Co do podobnego wykształcenia akademickiego, to wiadomo, że wszyscy oni mieli wyższe wykształcenie i mieli liberalne i postępowe idee. Z drugiej strony większość z nich była związana z Institución Libre de Enseñanza, zwłaszcza ze słynną Residencia de Estudiantes w Madrycie. Instytucja ta, włączona do szkolnictwa hiszpańskiego przez pedagoga Juliána Sanza del Río (1814-1869), dążyła do odnowienia panoramy edukacyjnej kraju, inspirowanej zasadami krausizmu.

Wreszcie, osobisty związek między poetami 27 jest więcej niż udowodnionym faktem, nie tylko ze względu na dużą liczbę wymienianych listów, ale także ze względu na pochwały, jakie sobie nawzajem składali w swoich pismach. W rzeczywistości przyjaźń, która zjednoczyła tych poetów, przekroczyła wojnę i wygnanie, do których doprowadziła większość jej członków.

• Powiązany artykuł: „12 najważniejszych rodzajów literatury (z przykładami)”

Podziw dla Góngory i „czystej poezji”

Pisaliśmy już, że najpopularniejsza nazwa grupy wzięła się z podziwu, jaki wszyscy żywili do Luisa de Góngora (1561-1627), genialny hiszpański poeta Złotego Wieku, którego śmierć upamiętniono w 1927 r. wieki. Wydarzenie to zgromadziło poetów z Ateneo de Sevilla (którzy już wtedy opublikowali swoje pierwsze utwory) w czymś, co okazało się ognistą obroną barokowego poety.

Nic dziwnego, że Góngora wzbudził tak wiele sympatii wśród tych entuzjastycznych młodych ludzi. Poeci 27 porzucili ideę poezji związanej z emocjami i otwarcie skłaniali się ku znacznie bardziej „czystej” poetyckiej ekspresji., która opierała się na koncepcji „sztuki dla sztuki”, tak modnej pod koniec XIX wieku wśród nurtów estetycznych. W ten sposób poeci ci podjęli ideę „czystej poezji” głoszoną przez Paula Valéry'ego (1871-1945) i że w Hiszpanii moment uosabiał Juan Ramón Jiménez (1881-1958), którego poeci 27 roku uważali za mistrza nauczyciele.

W ten sposób Góngora, ze swoim ostrożnym kulteranizmem i egzaltacją języka poprzez czyste metafory, reprezentował świetlisty punkt przeszłości, do którego można się przyczepić. Poeci roku 1927, przynajmniej w swoim pierwszym okresie (później zobaczymy, że ich myśl ewoluowała w kierunku bardziej społecznych pozycji) tęsknili za poezją pozbawioną argumentów i oddającą się wyłącznie wewnętrznemu pięknu ekspresji. poetyka. Zatem w wierszu liczyło się tylko piękno. Nic więcej.

Z tego powodu we wczesnej młodości poeci '27 nie żywili szczególnego podziwu dla Antonia Machado (1875-1939), którego uważali za zbyt związanego z życiowymi okolicznościami i subiektywnymi emocjami autor. Ze swej strony sewilski poeta odczuwał podobną pogardę dla tych młodych autorów, których zarzucał, że przywiązują większą wagę do koncepcji niż do emocji. Jednak przewroty społeczne i wojna miały zmienić to podejście.

• Możesz być zainteresowany: „Czym jest 7 Sztuk Pięknych?”

Konflikt społeczny i „poezja zaangażowana”

W kwietniu 1931 roku proklamowano Drugą Republikę Hiszpańską, a poeci 27 krajów, w większości republikanie, z radością przyjęli bieg wydarzeń.. Nasilają się jednak konflikty społeczne. Asturyjska rewolucja górnicza z 1934 roku i jej brutalne represje ze strony wojska pozostawiły poetów pogrążonych w smutku i frustracji. Czy to była Hiszpania, za którą tęsknili?

Przemoc wymierzona w asturyjskich górników głęboko odcisnęła piętno na wielu poetach tego pokolenia. Spośród nich wszystkich pierwszymi, którzy radykalnie zwrócili się ku „poezji zaangażowanej”, byli Rafael Alberti (1902-1999) i Emilio Prados (1899-1962), głęboko wstrząśnięci tragedią. Ten pierwszy opublikował już Elegía Cívica, swój pierwszy wiersz społeczny, w 1929 r. (być może zachęcony przez dyktaturę Primo de Rivera), aw 1933 r. założył czasopismo Octubre, wyraźnie komunistyczne w ideologii. W tym czasie Alberti publicznie wyrzekł się swojej poprzedniej poezji, którą kategorycznie określił jako „burżuazyjną”. Ze swojej strony Emilio Prados dedykuje podtytuł swojej pracy płacz we krwi do represji górników z Asturii.

Wydarzenia w Asturii i kontekst ogólnego kryzysu, którego doświadcza Republika, tylko przyspieszają upadek „czystej poezji”, której tak energicznie bronili 27-latkowie. W swoim wstępie do poetyckiej antologii Ediciones Austral (patrz bibliografia) krytyk literacki i znawca Pokolenia 27 roku José Luis Cano (1911-1999) zbiera odpowiedź, jakiej Federico García Lorca udzielił dziennikarzowi w 1936 roku, kiedy zapytał go o „sztukę dla sztuka". Poeta z Grenady stwierdził, że misją poety było „wejść w błoto” z ludem, który dość jasno ukazuje ideologię społeczną Lorki i kierunek obrany przez perspektywę Pokolenie.

Równolegle do rozkwitu poezji oddanej społeczeństwu, do której należeli wszyscy poeci 27, postać i praca Machado zyskały nowe uznanie, tak ignorowane do tej pory. I oczywiście, jeśli był ktoś, kto zareagował negatywnie na ten wzrost poezji społecznej, to był to Juan Ramóna Jiméneza, niegdyś uznanego nauczyciela nauczycieli, który teraz stopniowo odchodził w cień margines.

• Powiązany artykuł: „8 gałęzi nauk humanistycznych (i to, co każdy z nich studiuje)”

„Bez kapelusza”

W ostatnich latach postać kobiet tego pokolenia została (i słusznie) zweryfikowana. Znana jako „Las Sinsombrero”, ta grupa kobiet współczesnych „kanonicznym” autorkom Pokolenia '27 Odegrali wielką rolę w hiszpańskiej panoramie artystycznej i kulturalnej pierwszych dziesięcioleci XX wieku..

Pseudonim pochodzi od znanej anegdoty. Pewnego dnia surrealistyczna malarka Maruja Mallo (1902-1995) oświadczyła się swoim towarzyszom spacerów, także malarce Margaricie Manso (1908-1960), Lorca i Salvador Dalí, zdejmują kapelusze na środku Puerta del Sol w Madrycie, aby „odciążyć pomysły”. W oświadczeniu, które Maruja złożyła wiele lat później, wyznała, że ​​kamienowali je przechodnie. Niewątpliwie zdjęcie kapelusza na środku ulicy było ważnym aktem buntu, zwłaszcza jeśli pochodziło od kobiety.

Chociaż wiele z nich nie było stricte poetkami, utrzymywały one bardzo bliskie więzi z poetami 27 i wniósł bardzo znaczący wkład w kulturę hiszpańską Republika. Szczególnie smutny jest przypadek Margi Gil Roësset (1908-1932), znakomitej rzeźbiarki, która odebrała sobie życie między innymi z powodu niemożliwej miłości do Juana Ramóna Jiméneza.

wojna i wygnanie

Wracając do wspomnianego Juliusa Petersena, kolejna z cech, jakie niemiecki krytyk proponuje dla grupy literackim uważa się za „pokolenie” to istnienie wydarzenia, na ogół traumatycznego, które dotyka wszystkich jego członków. członkowie. I choć na początku poeci 27 nie mieli czegoś podobnego (jak mieli 98, z katastrofą na Kubie i utratą kolonii), koniec pokolenia naznaczony był tragedią wojny domowej i wygnania.

Wojna naznaczyła wszystkich członków grupy, w taki czy inny sposób. Nic nie trzeba mówić o Federico Garcíi Lorce; Jego zabójstwo z rąk rebeliantów w 1936 roku jest dobrze znane. Ale być może powinniśmy również wspomnieć o innej śmierci, José Maríi Hinojosa (1904-1936), inicjatora surrealistycznej poezji w Hiszpanii i zamordowany przez anarchistyczne i socjalistyczne bojówki za bycie prawicowym bojownikiem. Ten sam horror, zarówno z jednej, jak iz drugiej strony. Potwór wojny zjadł własne dzieci.

Większość poetów 1927 roku (Alberti, Salinas, Guillén, Cernuda, Prados, Altolaguirre) została zmuszona do emigracji. Inni, jak Vicente Aleixandre, Gerardo Diego i Dámaso Alonso, pozostali w Hiszpanii. Ale jedno i drugie naznaczone było zmierzchem wojny i śmiercią towarzyszy; zwłaszcza Lorca, dusza grupy. Jego powojenna poezja, zarówno zesłańców, jak i tych, którzy zostali, była zabarwiona smutkiem. Skończyło się pokolenie, przerwane przez bratobójczą walkę i przyćmione następującą po nim dyktaturą.