Sztuka psychodeliczna: co to jest i cechy tego ruchu artystycznego

W latach pięćdziesiątych rząd Stanów Zjednoczonych był bardzo zainteresowany poznaniem skutków, jakie niesie ze sobą LSD wywołane w umyśle. Narkotyk miał nowy projekt i miał być główną przyczyną pojawienia się tak zwanej sztuki psychodelicznej, wielokulturowego ruchu, który przejął twórczość artystyczną około 1960 roku.

Psychiatra Oscar Janiger (1918-2001), znany z badań nad działaniem tej substancji, wstrzyknął kontrolowanej dawki LSD artyście w celu przeanalizowania jego produkcji, gdy był pod wpływem lek. Wynik, zawarty w dziewięciu rysunkach, był zaskakujący. Gdy halucynogenna substancja opanowała umysł mężczyzny, jego rysunki stawały się coraz bardziej majaczące, aż osiągnęły najczystszą abstrakcję. W tym samym czasie badany zaczął mówić w sposób pozornie niespójny, chodzić po pokoju i bać się „rzeczy”, które leżały na podłodze, a których lekarz najwyraźniej „nie widział”.

Parafrazując język artystów psychodelicznych, człowiek „otwierał drzwi” umysłu i wchodził w inne światy. Tą drogą podążało wielu twórców, i to nie tylko w XX wieku: wykorzystywanie do produkcji substancji psychotropowych.

Czym jest sztuka psychodeliczna? Dlaczego odbiła się takim echem wśród artystów lat 60.? Jaki wpływ wywarł na ówczesną scenę kulturalną? W tym artykule zamierzamy się dowiedzieć.

Czym jest sztuka psychodeliczna? Historia narkotyków i sztuki

Chociaż sztuka psychodeliczna jest znana jako sztuka, która rozwinęła się w latach 60 narkotyki (zwłaszcza LSD), w rzeczywistości nazwa odnosi się do każdej sztuki, która oddaje życie psychiki człowiek. W tym sensie można powiedzieć, że niemiecki ekspresjonizm początku XX wieku czy późniejszy surrealizm to także sztuka psychodeliczna.

W rzeczywistości słowo psychedelia (konkretnie angielski termin psychedelic) pochodzi od dwóch greckich słów i zaczyna oznaczać coś w rodzaju „manifestować duszę”. Został ukuty w 1957 roku przez psychologa Humphry'ego Osmonda (1917-2004) w odniesieniu do objawów, które wystąpiły w wyniku działania pewnych substancji. Wkrótce pomysł się zmaterializował i zaczął nazywać sztukę, która rozpowszechniła się w tamtych latach i która czerpała inspiracje z halucynogennego działania niektórych narkotyków. Efekty te (słynny efekt psychedeliczny) przeszły, powodując zjawiska takie jak synestezja i zmiana w postrzeganiu oraz w poczuciu czasu i miejsca.

Połączenie sztuki i narkotyków jest stare jak świat. Istnieją dowody na to, że wiele kultur tworzyło swoją sztukę w stanach psychotropowych i na Zachodzie wielu artystów zażywało narkotyki, takie jak laudanum lub opium, aby „uwolnić” swoje jego kreatywność. Powszechne było również używanie innych rodzajów narkotyków, takich jak alkohol; Pod koniec XIX wieku absynt, bardzo mocny napój alkoholowy pozyskiwany z absyntu, który wywoływał podobne zamieszanie i był wściekłością wśród artystów cyganerii Paryski.

• Powiązany artykuł: " https://psicologiaymente.com/cultura/cuales-son-bellas-artes"

LSD lub kwas lizergowy: wielkie zjawisko lat 60

W przypadku sztuki psychodelicznej połowy XX wieku duży wpływ na jej wygląd miał dość nowatorski narkotyk, odkryty w 1938 roku przez chemika Alberta Hoffmana (1906-2008). Naukowiec był w trakcie poszukiwań substancji pobudzającej układ krążenia, dlatego początkowo LSD stosowano w warunkach stricte medycznych.

Nieprzewidywalne skutki działania substancji szybko stały się widoczne. Główny składnik LSD jest ekstrahowany ze sporyszu, pasożytniczy grzyb tych zbóż, który po spożyciu produkuje halucynacje. W rzeczywistości w średniowieczu zdarzały się przypadki „opętanych”, którzy byli niczym więcej niż chłopami, którzy spożyli zainfekowane żyto i ponieśli jego straszne konsekwencje.

LSD ma w swoim składzie kwas lizergowy, jedną z substancji zawartych w sporyszu. Dlatego sztuka psychodeliczna jest również znana jako sztuka lizergiczna, ponieważ jest tak powiązana z konsumpcją tego typu narkotyków. Halucynogenne działanie tego składnika szybko wzbudziło naukową ciekawość i przeprowadzono niemało „oficjalnych” eksperymentów, jak ta przeprowadzona przez cytowanego we wstępie dr. Oscara Janigera, który dużą część swojej kariery zawodowej poświęcił badaniu skutków LSD.

W latach 60. kwas lizergowy rozprzestrzenił się lotem błyskawicy wśród społeczności artystów „kontrkulturowych”.. Piosenkarze, pisarze, malarze i różni artyści zaczęli obsesyjnie używać LSD, aby pobudzić swoją kreatywność. Dlatego sztuka psychodeliczna to nie tylko sztuka plastyczna, ale obejmuje również inne dziedziny, takie jak pisanie i muzyka.

Słynny jest przypadek grupy Drzwi, którego szczyt przypadł właśnie na okres największego spożycia tej substancji. Nazwa grupy mówi już sama za siebie: Drzwi, bardzo wyraźne odniesienie do dostępu do innych światów, na który może pozwolić tylko konsumpcja substancji. W szczególności nazwa jest inspirowana pracą, którą brytyjski pisarz Aldous Huxley (1894-1963) opublikował w 1954 r., zatytułowaną Drzwi percepcji, w którym dokładnie przeanalizował skutki zażywania narkotyków; w tym przypadku meskalina.

• Możesz być zainteresowany: „Czy istnieje sztuka obiektywnie lepsza od innej?”

Dostęp do wymarzonych i nierealnych światów

William Blake (1757-1827) już w 1793 roku pozostawił na piśmie kilka słynnych wersetów, które odnosiły się do drzwi, które otwierają się, ukazując inne światy. W tym przypadku brytyjski artysta miał na myśli potrzeba otwarcia umysłu na inne rzeczywistości, które pozwoliłyby człowiekowi dostrzec prawdziwą nieskończoność rzeczy. Innymi słowy; mężczyźni i kobiety żyją zamknięci w swoim mentalnym więzieniu, a jedynym sposobem na wyzwolenie jest otwarcie się na światy, o których istnieniu nawet nie podejrzewają.

Nie wiedząc o tym, Blake definiował, czym będzie sztuka psychodeliczna. To wtajemniczenie w nieskończoność, w światy poza codzienną ludzką percepcją, było również podstawy XIX-wiecznego romantyzmu i innych ruchów, takich jak prerafaelizm, symbolizm i surrealizm. Jednak XX-wieczna sztuka psychodeliczna doprowadziła to „otwarcie drzwi” do granic możliwości.

Sztuka psychodeliczna lat 60. wykracza poza światy snu, które mogli stworzyć romantycy, czy koszmarne obrazy, które surrealiści uchwycili na swoich płótnach. Artyści lat 60. i 70. przekazują doznania, odmienne stany świadomości, w których nic nie ma kształtu, znaczenia, znaczenia.

Zatem, Kalejdoskopowe wzory i fraktale są typowe dla prac plastycznych tych artystów., reprezentowany za pomocą kolorów, które będąc tak jasne, często ranią oko.

Dużą popularnością cieszą się również motywy fosfeniczne, czyli inspirowane efektami optycznymi, szczególnie spowodowane stymulacją mechaniczną lub elektryczną, która później będzie podstawą innych prądów jako sztuka op. Chodziło o to, aby pobudzić siatkówkę widza i sprawić, by wędrowała, tak jakby cierpiał na halucynacje typowe dla zażywania LSD.

Ale, jak już powiedzieliśmy, sztuka psychodeliczna znalazła odzwierciedlenie nie tylko w sztukach plastycznych. Świat muzyki został zainspirowany i to bardzo tym pomysłem. Psychodeliczne zespoły muzyczne z lat 60. i 70. próbowały odtworzyć poprzez muzykę doświadczenia wynikające z używania narkotyków. Aby to zrobić i uchwycić „unik”, jaki reprezentowała ich konsumpcja, wprowadzili elementy muzyczne niezachodnie, jak indyjski sitar, a teksty piosenek były często zaszyfrowane i surrealistyczne. Tak jest w przypadku ostatniego etapu Beatlesi, pod silnym wpływem psychodelii, z grupy The Jimi Hendrix Experience czy wspomnianego The Doors.

W literaturze świat psychodeliczny również odcisnął swoje piętno. Nie żeby to było coś nowego; pisarze od ponad wieku publikują swoje doświadczenia z narkotykami. W 1822 roku opublikował Thomas de Quincey (1785-1859). Wyznania angielskiego zjadacza opium. Cztery dekady później przyszła kolej na jednego z nich przeklęci poeci, Charles Baudelaire (1821-1867) ze swoim sztuczne raje (1860). A ostatnio, w wyraźnym precedensie ery psychedelicznej, znajdujemy wspomnianego już Aldousa Huxleya (inspirację dla nazwy Drzwi) i Antonin Artaud (1896-1948) ze swoim Wycieczka do kraju Tarahumarów (1948), w którym opisał swój wypad do pejotlu.

We wszystkich utworach, we wszystkich dyscyplinach artystycznych motywem przewodnim jest: chęć ucieczki do innych światów i odnalezienia w nich kreatywności (a może także spokój duszy), tak upragniony przez człowieka odwiecznie.