Michelangelo Buonarroti: biografia wielkiego artysty renesansu

Niewiele jest rozbieżności co do geniuszu Michała Anioła Buonarrotiego, lepiej znanego po hiszpańsku jako Miguel Ángel. Już w kolosalnym dziele Charlesa de Tornaya, jego głównego biografa, w tytule autor określa go jako „Malarza, rzeźbiarza, architekta”. A może do tego wszystkiego dodać jeszcze słowa „inżynier” i „poeta”. Prawie nic.

Michał Anioł był prawdziwym człowiekiem renesansu, wykształconym, bardzo zainteresowanym sztuką i obdarzonym niezrównanym talentem. Ponieważ niewielu jest artystów, którzy pozostawili nam autentyczne arcydzieła z różnych dziedzin, a tak jest w przypadku Michała Anioła. W dziedzinie rzeźby, jego prawdziwego powołania, niewiele jest do powiedzenia. On Dawid, Pobożność Watykanu, tzw Mojżesz. W architekturze nic innego jak kopuła bazyliki św. Piotra w Rzymie. A jeśli chodzi o malarstwo, dziedzinę, w której sam powiedział, że nie jest wystarczająco przygotowany, wystarczy przywołać wspaniałe freski na sklepieniu Sykstyńskim.

Dołącz do nas w tej podróży przez życie i twórczość wielkiego geniusza nie tylko renesansu, ale także historii sztuki powszechnej.

Krótka biografia Michała Anioła Buonarrotiego

Michał Anioł mawiał (tak przynajmniej podaje jego biograf Ascanio Condivi), że pasja do rzeźby dała mu Przyszedł, bo jego pielęgniarka była żoną kamieniarza i według niego podawała z nią pył marmurowy mleko.

Pomijając anegdoty, taka jest prawda Michał Anioł zawsze uważał się przede wszystkim za rzeźbiarza. Mimo to rozpoczął naukę w warsztacie Domenico Ghirlandaio (1448-1494), jednego z najwybitniejsi malarze renesansowej Florencji, dokąd przeniósł się jego ojciec po wygaśnięciu w przez podesta który zabrał go na Caprese, miasto, w którym nasz geniusz przyszedł na świat w marcu 1475 roku.

Początki: pod opieką Lorenzo de Medici

Ludovico, ojciec Miguela Ángela, nie był zachwycony, że jego syn chciał poświęcić się „sztukom manualnym”, tak wtedy uważano sztuki piękne. Przypomnijmy, że w XV wieku wciąż obowiązywała średniowieczna koncepcja artysty jako jeszcze jednego rzemieślnika, który zarabiał na życie pracą własnych rąk. Ludovico, który mimo dość skromnego życia pochodził z patrycjuszowskiej rodziny w mieście, nie mógł pozwolić jednemu ze swoich synów poświęcić się pracy rzemieślniczej.

Tak się jednak stało, co wzmogło napięcia, jakie artysta miał z ojcem. Skomentowaliśmy, że Michał Anioł trenował we wczesnej młodości w warsztacie Ghirlandaio we Florencji. To ostatnie dziesięciolecia XV wieku, a miasto tętni kulturowym przepychem. Bogata rodzina Medyceuszy dowodziła rządem Florencji i była ważnymi mecenasami, zwłaszcza głowa rodu, Lorenzo Wspaniały (1449-1492).

Lorenzo de Medici był obrońcą Michała Anioła i pod wieloma względami zachowywał się wobec niego jak ojciec. kiedy Wspaniały zmarł w 1492 r., Michał Anioł doznał ciężkiego ciosu, ponieważ ostatnie lata mieszkał w jego domu i kształcił się w słynnym ogród rzeźb które Lorenzo udostępnił młodym artystom. Tam Michał Anioł nie tylko miał okazję kultywować swój wrodzony talent, ale został wprowadzony w florenckie życie intelektualne i stał się zanurzył się w filozofię i kulturowe środowisko miasta, co bez wątpienia oznaczało ważny bagaż, który miał mu pomóc w produkcji później.

Śmierć jego zwolennika i dojście do władzy w mieście nieznanego zakonnika Girolamo Savonaroli (nawiasem mówiąc, pochodzącego z tego samego klasztoru gdzie śluby złożył brat Michała Anioła) wywróciło do góry nogami życie naszego geniusza i pozostawiło trwały ślad na jego postać.

• Powiązany artykuł: „Czym jest 7 Sztuk Pięknych? Podsumowanie jego właściwości”

Pierwszy pobyt w Rzymie

W surowej Florencji, którą zaproponował Savonarola, bujne życie kulturalne przyćmione przez przemowy podpalaczy zakonnika, Miguel Ángel mógł jedynie znaleźć intelektualną i artystyczną pustkę, która w żaden sposób nie mogła pomóc Ci. Tak więc młody Michał Anioł udał się do Rzymu, miasta, które miało być kluczem do jego rozwoju jako artysty.

Z tego pierwszego pobytu są Bachus, który wykonał dla kardynała Riario (któremu praca w ogóle się nie podobała, bo była „zbyt zmysłowa”), oraz niezwykły Pobożność Watykanu, którą Michał Anioł wyrzeźbił mając zaledwie dwadzieścia trzy lata. Wykonane na zamówienie francuskiego kardynała dzieło ukazuje doskonałe opanowanie zarówno rzeźby, jak i kompozycji..

Trójkąt utworzony przez matkę i syna jest kompensowany przez poziomą postać zmarłego Chrystusa, który spoczywa w ramionach o wiele za młodej Marii (pamiętajmy, że Jezus umarł w wieku trzydziestu trzech lat). Być może w ten sposób Michał Anioł chciał podkreślić dziewictwo i czystość Maryi.

Istnieje anegdota o Piecie, którą ze względu na jej ciekawość musimy tutaj przejrzeć i którą zebrał Giorgio Vasari (1511-1574) w swojej książce Życie najwybitniejszych włoskich architektów, malarzy i rzeźbiarzy. Wydaje się, że Michał Anioł dowiedział się o plotce, jakoby to wspaniałe dzieło otrzymał niejaki Gobbio, rzeźbiarz z Mediolanu. Pełen gniewu, nocą wyrył swoje imię na pasku Marii. Prawda czy nie, prawda jest taka, że ​​Pieta jest jedynym dziełem artysty, które jest podpisane i jeśli weźmiemy pod uwagę jego trudny i gniewny charakter, możemy uznać, że anegdota może mieć jakieś podstawy rzeczywistości.

• Możesz być zainteresowany: „Historia sztuki: co to jest i co studiuje ta dyscyplina?”

Powrót do Florencji i egzekucja Dawida

Pomimo sukcesu osiągniętego z jego PobożnośćCelem Michała Anioła było uzyskanie papieskiego zlecenia podczas pobytu w Rzymie. Nie rozumiejąc tego, wrócił do rodzinnego miasta. Savonarola wypadł z łask i został stracony w 1498 roku, więc Florencja powróciła do tego, czym była kiedyś: miastem pełnym kulturalnego burzenia..

Był rok 1501 i miasto potrzebowało elementu, który oddałby charakter Rzeczypospolitej. Pomysł polegał na wyrzeźbieniu postaci Dawida, biblijnego bohatera, z pojedynczego bloku marmuru, który przez lata był przechowywany w Duomo. Towarzystwo było bardzo trudne, ponieważ blok był bardzo wąski, co utrudniało prawidłowe wykonanie proporcji.

Wszyscy wiedzą, że Miguel Ángel osiągnął swój cel i to z zemstą. W efekcie powstała rzeźba pt Dawid, prawdopodobnie najbardziej znany artysta, który stał się symbolem Republiki Florenckiej, ucieleśnieniem odwagi i siły. Michał Anioł nie reprezentuje Dawida po obaleniu olbrzyma Goliata, jak robi to Donatello w swojej rzeźbie o tym samym imieniu, a raczej przedstawia go tuż przed konfrontacją, skupioną na jego misja. Stąd zmarszczone brwi i intensywne spojrzenie młodego mężczyzny, prawdziwy wyrazisty wyczyn, który daje nam wyobrażenie o geniuszu jego autora.

Wiele powiedziano o deformacje anatomiczne cechy ciała bohatera. Rzeczywiście, głowa jest za duża, podobnie jak ręce i stopy. Niektórzy eksperci wiążą te błędy z ciasnością i rozmiarem bloku oferowanego artyście bez powiedzieć, że na wpół naszkicowana postać już istniała, co nie dawało artyście zbyt wielu możliwości wykonania Dawid.

Z drugiej strony trzeba wziąć pod uwagę, że rzeźba musiała być umieszczona w zasadzie na znacznej wysokości, w jednej z przypór Duomo, więc Miguel Ángel być może chciał skorygować możliwe deformacje optyczne, które mogłoby to spowodować. Teoria ta nie wydaje się jednak wiarygodna, gdyż nie wyjaśniałaby dysproporcji stóp. Tak czy inaczej, Dawid reprezentuje jeden z twórczych szczytów florenckiego geniuszu.

• Powiązany artykuł: „8 gałęzi nauk humanistycznych (i to, co każdy z nich studiuje)”

Drugi pobyt w Rzymie: Kaplica Sykstyńska

Drugi pobyt Michała Anioła w Rzymie oznaczał osiągnięcie celu pierwszego: uzyskanie papieskiego zlecenia. Ówczesny papież Juliusz II powierzył artyście wykonanie jego grobu. Miało to być wielkie dzieło Michała Anioła, nad którym pracował sumiennie z otrzymaną zaliczką pieniężną. Udał się do kamieniołomu Carrara, aby osobiście nadzorować, jak zawsze, wybór marmuru, jego przeniesienie do Rzymu i przechowywanie.

Jednak nieoczekiwanie Juliusz II porzucił pomysł grobowca i postanowił powierzyć Bramantemu (1444-1514) reformę bazyliki św. Piotra. Michał Anioł, rozwścieczony i zadłużony w związku z przygotowaniami do grobu, ucieka z Rzymu w dramatycznym geście, który spowodował, że rzeki atramentu spłynęły na temat złych relacji między papieżem a artystą.

Pomijając legendę, prawdą jest, że osobowości tych dwóch postaci, choć podobne pod wieloma względami, były niesamowicie podobne pod względem charakteru i determinacji. W końcu Julio II zleca Florentyńczykom wykonanie fresków na sklepieniu Kaplicy Sykstyńskiej; według Vasariego i Condivi, zachęceni przez Bramantego, chcący promować karierę młodego Rafaela. Jeśli wierzyć tej historii, Bramante nie wierzył, że Michał Anioł jest w stanie wykonać freski, i chciał, aby papież zlecił pracę tylko po to, by zobaczyć, jak jego rywal zawodzi.

Tak czy inaczej, mimo początkowych protestów Michał Anioł podjął się wielkiego przedsięwzięcia, ponieważ uważał się za rzeźbiarza, a nie malarza. Początkowy projekt Juliusza II miał przedstawiać dwunastu apostołów, ale ostatecznie zwyciężyła ikonografia motywy ze Starego Testamentu: stworzenie Adama i Ewy, wygnanie z Raju, sybille i prorocy, m.in. inni.

Proces twórczy Michała Anioła nie zawsze był zadowalający. Artysta rozpoczął pracę nad Sykstyną w styczniu 1509 r., od egzekucji powszechny potopi kontynuował prace nad freskami do października 1512 roku, ku rozpaczy papieża, który chciał, aby Michał Anioł malował szybciej. Pozycja robocza artysty, leżącego na plecach na rusztowaniu, była zgubna dla jego zdrowia fizycznego, a fakt, że pracował w nocy, przy świecach, pogłębiał jego problemy ze wzrokiem. Wielkie dzieło Michała Anioła całkowicie go pochłonęło.

niestrudzony pracownik na śmierć

Projekt grobowca papieskiego nie został całkowicie porzucony. Po śmierci Juliusza II na tron ​​wstąpił święty Piotr Medyceusz, który przyjął imię Leona X, a Papież był także miłośnikiem sztuki, ale wolał twórczość wielkiego rywala Michała Anioła, młodego Rafaela Sanzio.

Jednak Leonowi X udało się skłonić della Roveres, rodzinę, do której należał zmarły papież, do zlecenia nowego projektu Michałowi Aniołowi. Z tej okazji byłby to pomnik nagrobny o mniejszych gabarytach iw przeciwieństwie do świątyni wolnostojący projektowany za życia Juliusza II, miał być przymocowany do ściany kościoła San Pietro w Vincoli.

Dla tego nowego grobowca Michał Anioł wyrzeźbił swoje inne arcydzieło, tzw Mojżesz, który zyskał natychmiastową sławę i służył jako wzór dla wielu ówczesnych europejskich rzeźbiarzy. Również dla tego projektu zaczął pracować nad swoimi niewolnikami. Większość z nich była niedokończona, co nadal nadaje im jeszcze bardziej tajemniczy i fascynujący charakter, gdyż wydaje się, że postacie próbują „uciec” z bloku.

Lata te były dla artysty niespokojne. W 1534 Ludovico, jego ojciec, zmarł. Dwa lata wcześniej Michał Anioł poznał Tommaso Cavalieri, szlachcica znacznie młodszego od niego obudził głęboką i intensywną pasję w dojrzałym rzeźbiarzu, jeśli weźmiemy pod uwagę jego korespondencja. Wiadomo, że do tego czasu Michał Anioł nie miał (przynajmniej znanego) romansu, co rodzi pewne pytania: czy Michał Anioł był homoseksualistą? Znany jest też jego intelektualny związek z Vittorią Colonną, dla której przychodził komponować piękne sonety. Czy była może biseksualna, czy też Vittoria po prostu reprezentowała ideał? Tak czy inaczej, musimy pamiętać, że w tamtych czasach homoseksualizm był karany śmiercią, więc jeśli tak było, Miguel Ángel musiał bardzo uważać, aby się nie rozprzestrzenił.

Ostatnimi wielkimi dziełami Michała Anioła miała być Kaplica Medyceuszy, w Nowej Zakrystii kościoła San Lorenzo, Laurentian i kolosalny Sąd Ostateczny nad Sykstyną, wykonany ponad dwie dekady po freskach z sklepienie. Miguel Ángel maluje różne grupy jakby zawieszone w przestrzeni bez formy i czasu, której w centrum przewodniczy spektakularny figura Chrystusa, z bardzo starannym i mocnym studium anatomicznym, co było charakterystyczne dla pracy florenckiej. Po jej prawej stronie Dziewica wycofuje się w geście, który wydaje się wyrażać ból lub strach. Jak komentuje Charles de Tolnay, jej ciało przypomina fałdę klasycznych, zwiniętych w kłębek Wenus. Podsumowując, obraz jest tak potężny, że widz jest natychmiast urzeczony czymś, co wydaje się wysublimowaną wizją.

Stały i niestrudzony pracownik, niepoprawny perfekcjonista, Michał Anioł Buonarroti tworzył do końca życia. Wiadomo, że na kilka dni przed śmiercią zajmował się m.in Piedad Rondanini, jego ostatnie arcydzieło, które pozostało niedokończone. Geniusz zmarł w Rzymie w lutym 1564 r., gdy kończył osiemdziesiąt dziewięć lat, i został pochowany we Florencji, mieście swojej młodości. W tym samym roku Kongregacja Soboru Trydenckiego nakazała zakrywanie „grzesznych” aktów Sykstyńskich.