Jaki jest związek między psychoanalizą a sztuką?

Mało kto wie, że ojcem psychoanalizy był Zygmunt Freud (1856-1939), który w tak wczesnym Około 1899 roku opublikował swoją rewolucyjną pracę Interpretacja snów, uważaną za punkt wyjścia tej techniki psychoanalityczny. Po odkryciu podświadomości nic już nie będzie takie samo.

Ani świat sztuki, który zaczął żywić się wskazaniami Freuda i jego uczniów i dawał z siebie wszystko nurty niewątpliwie inspirowane teoriami freudowskimi, takimi jak surrealizm czy tzw dadaizm. Nie ulega zatem wątpliwości, że surrealiści André Bretona, poprzez swój automatyczny system (który skłonił do uwolnienia nieświadomego podczas twórczości artystycznej) podążały za ideami Freuda dotyczącymi potrzeby odhamowania umysłu, zalanego traumą i kompleksy.

I chociaż wybitny austriacki psychiatra bardzo szybko zainteresował się związkiem, jaki istniał między psychoanalizą a sztuką, Chodzi o to, że nigdy nie rozumiał ruchu surrealistycznego ani nie starał się uczestniczyć w wysiłkach Bretona, aby uchwycić go dla swojej grupy.

Jaki związek istnieje między psychoanalizą a sztuką? Czy słuszne są teorie Freuda, zgodnie z którymi wszystkie dzieła można interpretować w kluczu psychoanalitycznym? Co praca psychiatry oznaczała dla sztuki w ogóle (a nie tylko dla surrealistów)? W kolejnych wierszach staramy się o tym opowiedzieć.

• Zalecamy przeczytanie: „Regresja: co to jest według psychoanalizy (i krytyki)”

Związek między psychoanalizą a sztuką. Freud i jego psychiczna wizja sztuki

Na początku XX wieku, około 1914 roku, Zygmunt Freud opublikował serię prac, w których badał związek między psychiką a dziełem sztuki.. Jednym z tych pism jest jego studium Mojżesza Michała Anioła, a także analiza twórczości i osobowości Leonarda.

W liście do żony Marty z 1912 roku Freud przebywający na jednym ze swoich częstych pobytów w Rzym, komentuje, że pragnie rozwikłać tajemnice Mojżesza, rzeźby, którą wykonuje nad nim nieznajomy czar Poprzez wyczerpującą kontemplację dzieła Freud dochodzi do wniosku, że Michał Anioł reprezentował proroka tuż po, schodzącego z Synaju i widząc swój lud w pełni pogańskiego kultu, był pełen wściekłości i w akcie najwyższej kontroli powstrzymał się od zniszczenia Tablic Prawo.

To znaczy, że geniusz florencki wyrzeka się reprezentowania go w chwili największego gniewu, kiedy rzuca stołami zbuntowanemu ludowi, aby zaoferować go widzowi w postawie bardzo odmiennej od tej stosowanej w historii sztuka.

Dzieło sztuki jako odbicie psychiki artysty

Choć przy tej okazji Wiedeńczyk nie wkracza stricte w sfery psychoanalityczne, chwyta wizja dzieła sztuki z psychicznego punktu widzenia, czyli oparta na tym, co artysta zamierzał zakomunikować. artysta. Wielu autorów widziało w tych badaniach Freuda embrion, z którego nurt interpretujący twórczość artystyczną z poszanowaniem psychiki i najintymniejszej osobowości artysty.

We wspaniałym wywiadzie, jaki Hiszpańskie Towarzystwo Psychoanalizy przeprowadziło z psychoanalityczką Anną Romagosą (zob. komentuje, że rzeczywiście dla Freuda istniał związek między nieświadomością a sztuką, w taki sam sposób, w jaki istnieje związek między tym drugim a sztuką marzenia.

Romagosa podkreśla też, że po pracy wiedeńskiego psychoanalityka pałeczkę przejęli inni: tzw. jej inicjatorka Melanie Klein) utrzymywała, że ​​sztuka ułatwia uwolnienie wewnętrznych konfliktów i traum wydobytych z dzieciństwo.

Innymi słowy, oznaczało to naprawę. Z drugiej strony, po szkole Kleina, psychoanalityk Donald Meltzer (1922-2004) dodał do tego wszystkiego pojęcie estetyki, poprzez ideę konfliktu estetycznego, w oparciu o wpływ, jaki złożone piękno tego, co go otacza, wywiera na noworodka.

Dzieło sztuki jako senne przeżycie

Wilfred R. Bion (1897-1979), który był karmiony teoriami Freuda i Melanie Klein na temat związku między sztuką a nieświadomością, zaproponował związek między doświadczaniem ludzkich emocji a kreacja. Pomysł ten był bezpośrednio związany z pracą niektórych surrealistów, którzy poprzez obrazy wyrażali cały świat marzeń..

Jako przykład podaje się tu zazwyczaj twórczość René Magritte'a (1898-1967), którego obrazy przedmiotów codziennego użytku, powiązanych bez pozornej logiki, zdają się nawiązywać do świata snów. Jednak belgijski malarz nigdy nie chciał wiedzieć nic o psychoanalizie; w rzeczywistości kategorycznie odrzucał istnienie „ukrytego” lub „symbolicznego” znaczenia w swoich obrazach.

Jak sam mówi i jak stwierdzają Anna Romagosa i Antònia Grimalt w swoim artykule Magritte and the psychoanalizie (patrz bibliografia) artysta nie wiedział, po co maluje obraz, i „nie chciał znać to". To jest ewidentnie to psychoanaliza ma tendencję do interpretowania rzeczywistości jako maski ukrytego znaczenia, o ile jest ona odbiciem traum i konfliktów psychiki. Ale czy tę ideę można przenieść do sztuki?

Czy logiczne jest sprowadzanie sztuki do manifestacji podświadomości artysty?

To jest wielkie pytanie, które należy zasugerować we wszystkich wierszach tego artykułu. Po pojawieniu się freudowskich teorii relacji między sztuką a psychoanalizą, a ważny nurt historyków sztuki, którzy twierdzili, że widzą w dziełach przejawy psychiki jego aktor.

Istnieją bardzo ciekawe przypadki, takie jak Noli me tangere Correggia, gdzie motyka ogrodowa została zinterpretowana jako falliczny symbol. Z drugiej strony Oskar Pfister (1873-1956), uczeń Freuda i zainteresowany jego psychoanalitycznymi badaniami nad Da Vinci, „wyraźnie” widział sępa w sposób, w jaki płaszcz Dziewicy wciąga dzieło Leonarda Dziewica z Dzieciątkiem i św. Anną, co szybko połączono z anegdotą wyrażone przez malarza, że ​​w dzieciństwie podszedł do niego nagle sęp, pamiętam, że Freud zinterpretował to jako chęć „obciągania” bierny".

Pomijając fakt, że teoria sama w sobie wydaje się dość naciągana, nie wolno nam zapominać, że zarówno malarstwo Correggia, jak i Da Vinci dotyczyły także ich odpowiednie warsztaty, więc nie wydaje się zbyt prawdopodobne, aby w pracy znajdował się tak ewidentny ślad "nieświadomych popędów" artyści.

Obecnie psychoanalityczna interpretacja dzieł sztuki jest przyjmowana z pewnej perspektywy. Bez zamiaru całkowitego odrzucenia tego, nowe nurty wolą oglądać kreacje artystyczny jako mieszanka czynników, nie wszystkie związane z ich ukrytych pragnień i lęków autor.