Las Sinsombrero: 5 artystek, o których trzeba pamiętać

Według raportu zostały niedawno odzyskane Bez kapelusza, zaprezentowany na Festiwalu Filmowym w Maladze w 2015 roku i który ocalił pamięć o tych kobietach. Jednak przez dziesięciolecia pozostawały one dosłownie zapomniane; pomimo przynależności do jednego z najbardziej reprezentatywnych pokoleń artystycznych hiszpańskiej sceny kulturalnej, słynnego Pokolenie '27, antologie nigdy nie zawierały tych artystek jako części grupy. I to, że pomimo tego, że nie wszyscy poświęcili się poezji, „Las Sinsombrero” były niezwykłe twórców, którzy utrzymywali bliskie kontakty z inteligencją hiszpańską pierwszych dziesięcioleci XX wieku dwudziesty wiek.

Kim byli „bez kapelusza”? W tym artykule odzyskujemy imiona i historię tych kobiet zapomnianych przez tradycyjną historiografię.

„Las Sinsombrero”: pochodzenie pseudonimu tych artystek

Maruja Mallo (1902-1995) opowiada w wywiadach, które przeprowadziła dla Televisión Española, kiedy wróciła z wygnańca, który pewnego dnia w latach dwudziestych przechadzał się po Puerta del Sol w Madrycie w towarzystwie Margarity Cichy,

Salvador Dali i Federico Garcia Lorca. W pewnym momencie postanowili zdjąć kapelusze, w zasadzie, aby „doprecyzować pomysły”.

Jednak przechodnie przyjęli to bardzo źle. Pozbycie się tak podstawowego elementu jak kapelusz, zwłaszcza jeśli dotyczyło kobiet, było symbolem buntu, którego zjełczałe społeczeństwo hiszpańskie nie chciało tolerować. W przypadku Dalego i Lorki, i według samej Maruja w jej wypowiedziach, było to „wyraźne” wskazanie ich homoseksualizmu. Rezultat: cała czwórka została znieważona i ukamienowana, gdy przechodzili przez charakterystyczny plac w Madrycie.

Ten epizod, pozornie nie mający większego znaczenia niż uwypuklenie buntu hiszpańskich artystów na początku XX wieku, został wykorzystany przez producentów dokumentu Bez kapelusza, miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Maladze w 2015 roku, a później został wyemitowany w Telewizji Hiszpańskiej, by wymienić tylko tę grupę kobiet. W ten sposób nazwa została im przypisana na zawsze. Jego pamięć w końcu zaczęła wracać do normy.

• Powiązany artykuł: „Historia sztuki: co to jest i co studiuje ta dyscyplina?”

Kim byli „bez kapelusza”?

Bez kapeluszy byli artystki, które urodziły się w latach 1898-1914, a więc zbiegają się z nimi okres, który obejmuje również przyjście na świat męskich przedstawicieli Pokolenia 27. Chociaż wielu z nich nie poświęciło się pisarstwu, wyróżniali się jako znakomici malarze, rzeźbiarze i aktorek, wśród wielu innych dedykacji, i utrzymywał bardzo bliskie stosunki z jego męskimi intelektualistami epoka.

Te kobiety podzielały ideologię liberalną i republikańską, były zaangażowane w emancypację kobiet, były buntownicze i przełomowe w odniesieniu do tradycji, który gorsetował kobiety w rolach matki i żony. Nie oznacza to, że ci artyści zapomnieli o wielowiekowej hiszpańskiej tradycji kulturowej, ponieważ iw podobny sposób co zrobili ich koledzy z grupy 27, wielu z nich czerpało inspirację z hiszpańskiej historii i folkloru, aby stworzyć swoje budowa. Tak jest na przykład w przypadku wspomnianej już Maruja Mallo, której obrazy podejmują tradycyjne motywy, takie jak popularne festiwale, walki byków i manole.

Podobnie jak ich rówieśniczki, kobiety te były pod silnym wpływem awangardy XX wieku i z kolei wniosły duży wkład w hiszpańską ekspresję awangardową. Na przykład Marga Gil Roësset była jedną z najwybitniejszych rzeźbiarek tamtych czasów, której karierę zawodową przerwało tragiczne samobójstwo. Z drugiej strony Mallo i Margarita Manso byli wybitnymi malarzami, których płótna odniosły ogromny sukces. Niewielu krytyków uważa Mallo za „hiszpańską Fridę Kahlo” ze względu na siłę i kolorystykę jej obrazów.

• Możesz być zainteresowany: „Czym jest 7 Sztuk Pięknych?”

Bohaterowie ruchu

Istnieje wiele imion żeńskich związanych z ruchem „Las Sinsombrero” i hiszpańską sceną kulturalną pierwszych dziesięcioleci XX wieku. Następnie krótko omówimy 5 z tych artystów i ich karierę.

Maruja Mallo (1902-1995), „hiszpańska Frida Kahlo”

Jej przyjaciel Salvador Dalí opisał ją w niemal niepokojący sposób; powiedział o niej, że jest w połowie aniołem, w połowie skorupiakiem. Jego obraz łatwo przywołać; ciemnowłosa kobieta o intensywnym spojrzeniu i obficie umalowana. Malowanie twarzy było dla Maruji Mallo czymś niezbędnym na twarzy, jak skomentowała w jednym z wywiadów dla TVE. Być może ten sam kolor przeniosła na swoje płótna, które ze względu na swoje mocne kształty i mocną kolorystykę przywodzą na myśl twórczość Fridy Kahlo.

Podobnie jak wszyscy jej koledzy, Maruja Mallo (prawdziwe nazwisko Ana María Gómez González) była szkolona w Madrycie. W 1922 roku, w wieku dwudziestu lat, znajdujemy ją w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych San Fernando, gdzie studiowała do 1926 roku. Wspaniała malarka, ale i pisarka, w latach 20. współpracowała m.in Almanach Literacki albo zachodni magazyn, w której przestrzeni odbyła się pierwsza wystawa jego malarstwa, zorganizowana w 1928 roku przez samego Ortegę y Gasseta, który był pod wrażeniem jego talentu. Pokaz okazał się wielkim sukcesem i umieścił Maruję w czołówce madryckich artystów.

Utrzymywała pełen miłości związek z Rafaelem Albertim, z którym współpracowała również intelektualnie. Wraz z Miguelem Hernándezem zaplanował projekt literacki bezpośrednio inspirowany tragicznymi wydarzeniami w Asturii w 1934 roku, kiedy armia z niezwykłą brutalnością stłumiła protesty górników. Wszystko to świadczy z jednej strony o niestrudzonej pracy intelektualnej Maruji, a z drugiej o jej zaangażowaniu w sprawy społeczne, równolegle swoim kolegom z klasy, którzy w tamtych latach zanurzyli się (zwłaszcza Alberti i Prados) w tzw. zaangażowany".

Podobnie jak większość ówczesnych intelektualistów, Mallo musiał opuścić Hiszpanię w chwili wybuchu wojny domowej.. Wrócił dopiero w 1962 roku, po dwudziestu pięciu latach wygnania.

• Powiązany artykuł: „12 gałęzi nauk społecznych (wyjaśnione)”

Margarita Manso (1908-1960), muza Lorki

Niektórzy twierdzą, że była nie tylko muzą, ale także jedną z miłości poety. Pewne jest, że Margarita Manso i Federico García Lorca utrzymywali bliską przyjaźń, którą przerwało zabójstwo poety z Grenady w 1936 roku. Wiadomość ta rozdarła Margaritę, ale mroczny cień wojny secesyjnej przyniósł jej jeszcze więcej nieszczęść. Bo bratobójcza walka z tą kobietą była bezlitosna; Do zabójstwa jej przyjaciela musimy dodać zabójstwo jej męża kilka miesięcy później, we wrześniu 1936 r., właśnie z powodu przeciwnej strony, która zamordowała Lorcę. Kilka dni później zamordowano także jego szwagra i teścia.

Margarita udała się na wygnanie, ale była już martwa na duszy. Nigdy nie otrząsnął się z szoku, jaki wywołało w nim tyle śmierci. Wróciła do Hiszpanii w 1938 roku, poślubiła lekarza Falangistę i ukrywała swoją przeszłość intelektualistki i republikaniny pod głęboko pobożną postawą. Czy udawała, że ​​się broni, czy była po prostu zdruzgotaną kobietą szukającą ukojenia w religii? Margarita Manso jest obrazem straszliwych emocjonalnych konsekwencji wojny. Podobnie jak w przypadku innych „Sin Sombrero”, jego życie i twórczość poszły w zapomnienie. Jednak wraz z Marują Mallo (jej koleżanką z Akademii San Fernando) Manso jest jednym z najbardziej reprezentatywnych malarzy pierwszych dziesięcioleci hiszpańskiego XX wieku.

Marga Gil Roësset (1908-1932), artystka, która umarła z miłości

Przynajmniej tak się stało. W rzeczywistości do niedawna była to jedyna rzecz, która była znana o tej genialnej rzeźbiarce: jej niemożliwa miłość do poety Juana Ramóna Jiméneza i jej samobójstwo w wieku dwudziestu czterech lat. W historii dość często zdarza się, że niezwykłe kobiety są pamiętane tylko ze względu na ich „ofiary” z miłości; Innym znanym przypadkiem jest przypadek Jeanne Hébuterne (1898-1920), muzy i kochanki Modiglianiego, która popełniła samobójstwo dzień po śmierci artysty, ale która była też obiecującą malarką.

Talent Margi jest jeszcze bardziej wyjątkowy, jeśli weźmiemy pod uwagę, że jej trening był samoukiem. W rzeczywistości Marga Gil była cudownym dzieckiem. W 1920 roku, gdy miał zaledwie dwanaście lat, wykonał kilka pięknych ilustracji do opowiadania El niño de oro, projektu, który miał ze swoją siostrą Consuelo, która później została pisarką. W ciągu zaledwie dziesięciu lat swojej artystycznej kariery Marga maluje, rysuje, rzeźbi i pisze. Chociaż jest szczególnie pamiętana ze swoich wspaniałych rzeźb, jej twórczość jest wielopłaszczyznowa, ponieważ była artystką totalną, od stóp do głów.

Wiele napisano o jego „samobójstwie z miłości”. I choć prawdą jest, że zamiłowanie do dojrzałego poety nie pomogło jej uporać się z kiepską równowagą emocjonalnie możemy sądzić, że nie był to jedyny powód, dla którego Marga zdecydowała się pociągnąć za spust tego popołudnia lipiec 1932. W pamiętniku, który napisał i który niedawno uratowała jego siostrzenica Marga Clark w pięknej powieści pt gorzkie światło, Marga Gil pozostawia świadectwo swojej niemożliwej miłości oraz emocjonalnych wzlotów i upadków. Smutna strata, zarówno ludzka, jak i artystyczna, ponieważ Marga odchodziła z tego świata w wieku zaledwie dwudziestu czterech lat i mając przed sobą obiecującą karierę.

Ernestina de Champourcín (1905-1999), wysoko wykształcona dama

Wykształcona w konserwatywnej rodzinie poetka z Vitorii, Ernestina de Champourcín, w bardzo młodym wieku przeniosła się wraz z rodziną do Madrytu. Tam próbował studiować na uniwersytecie, ale na swoje nieszczęście spotkał się z głośną odmową ojca, bardzo tradycjonalistycznego monarchisty. Mimo wszystko Ernestyna jako dziecko otrzymała bardzo kompletne wykształcenie, które doprowadziło ją do opanowania kilku języków, w tym francuskiego i angielskiego.

Wyrafinowane i arystokratyczne środowisko jego rodziny (nic dziwnego, że jego ojcem był baron de Champourcín) wprowadzał ją od najmłodszych lat w lekturę wielkich klasyków literatury, francuskich i hiszpańskich: Victor Hugo, Verlaine czy Santa Teresa de Jesús. Ale Ernestyna nie była obojętna na współczesną literaturę; Czytał także Valle-Inclána, Juana Ramóna Jiméneza i Rubéna Darío. Z tego wszystkiego młoda kobieta wyciągnęła niepodważalny wniosek: chciała być pisarką, a konkretnie poetką. Pierwsze wiersze publikował w 1923 r. w czasopismach m.in Wolność. Lata dwudzieste są płodne dla Ernestiny; Jego pierwsze książki ujrzały światło (Cichy, głos na wietrze), aktywnie uczestniczy w projekcie Lyceum Club Femenino, założonym przez Maríę de Maeztu i Conchę Méndez, i nawiązuje kontakt poprzez przez Juana Ramóna Jiméneza, wraz z innymi wielkimi pisarzami z 27, w tym Federico García Lorca, Luisem Cernudą i Vicente Aleksandra.

W swojej jedynej powieści pt. dom po drugiej stronie ulicy, wydana na krótko przed wybuchem wojny domowej (wielka tragedia pokolenia) i ich wygnaniem, maluje portret edukacji, jaką otrzymały dziewczęta z klasy mieszczańskiej. Prawdopodobnie częściowo zainspirowało go jego własne dzieciństwo.

Josefina de la Torre (1907-2002), „kobieta-wyspa”

Josefina urodziła się w Las Palmas de Gran Canaria w 1907 roku w rodzinie artystów: jej dziadek ze strony matki, Agustín Millares Torres, był muzykiem, powieściopisarzem i historykiem (jego twórczość znana jest Historia ogólna Wysp Kanaryjskich); Z kolei jego brat, Claudio de la Torre, poświęcił się literaturze (w 1924 otrzymał Narodową Nagrodę Literacką) i kinu.

Przy takiej genetyce nie dziwi fakt, że Josefina jest kolejnym przykładem kobiety niezwykle wszechstronnej, gdyż Oprócz tego, że była pisarką, była śpiewaczką operową i aktorką.. Jej pierwszy zbiór wierszy Wiersze i druki ujrzał światło dzienne w 1927 roku, kiedy Josefina miała zaledwie dwadzieścia lat; W 1930 roku opublikował drugą książkę pt. wiersze na wyspie. Styl Josefiny był bardzo zbliżony do stylu innych poetek Pokolenia '27, a jej talent poetycki przyniósł jej uznanie. Gerardo Diego umieścił ją wraz ze współczesną mu Ernestiną de Champourcín w swojej Antologii poezji hiszpańskiej (1934). Były to jedyne dwie kobiety uwzględnione w kompilacji.

Mimo niezaprzeczalnego talentu poetyckiego de la Torre w latach 30. zwrócił się ku lirycznemu powołaniu. Po wybuchu wojny domowej wróciła na swoje ziemie na Wyspach Kanaryjskich, gdzie napisała kilka oper mydlanych, które pozwoliły jej i jej rodzinie przetrwać w trudnym okresie powojennym. Później, już w pełni frankoizmu, wystąpił w kilku filmach, w tym w reżyserii brata, brał też udział w licznych sztukach teatralnych. Niezmordowana i niezwykle owocna Josefina w dojrzałym wieku powróciła do literatury.

W latach 50. opublikował dwie powieści, m.in. wspomnienia gwiazdy i Na progu, aw 1968 powrócił do poezji z szkicowy marsz. Zmarł w Madrycie w wieku 95 lat; Pozostawił po sobie bardzo kompletną karierę, obejmującą wiele dziedzin (w tym dubbing, bo użyczył głosu samej Marlenie Dietrich). Pedro Salinas nazwał ją „kobietą z wyspy”; piękna i pozornie krucha dziewczyna o niebieskich oczach, która ucieleśniała ideał zdeterminowanej i intelektualnej kobiety pierwszych dziesięcioleci XX wieku.