Awangarda: czym jest, jakie są jej cechy i rodzaje

W październiku 1905 roku paryżanie mogli oficjalnie być świadkami pierwszej artystycznej awangardy. Była to wystawa zorganizowana w Grand Palais, na której po raz pierwszy zgromadzili się m.in wielkie nazwiska fowizmu, nurtu, który tradycyjnie uważany jest za początek w awangardy.

Jednak nie do końca tak jest. Już w latach siedemdziesiątych XIX wieku impresjoniści zbuntowali się przeciwko nakazom akademii. Na długo wcześniej inne ruchy, takie jak prerafaelici czy nazareńczycy, również zareagowały przeciwko absolutyzmowi oficjalnej sztuki. Dlaczego więc nie zalicza się ich do awangardy? Zacznijmy od tego, co dokładnie definiuje awangardę?

W tym artykule dokonamy krótkiego przeglądu awangardy, jej początków i cech charakterystycznych.

Czym jest awangardowy?

Koncepcja Awangarda jest nieuchronnie związane z jego pierwotnym znaczeniem, o wyraźnie militarnym charakterze. W polu artystycznym odnosi się do nurtów, które prezentują silną postawę krytyczną wobec społeczeństwa i norm., zwłaszcza wbrew regułom twórczości artystycznej. Jednym z ważnych aspektów definiowania awangardy jest to, że musi ona być praktykowana przez grupę artystów.

W całej historii sztuki spotykamy autorów, którzy w większym lub mniejszym stopniu dystansowali się od oficjalnych nakazów. Można nawet znaleźć niewielką liczbę artystów, na ogół związanych ze szkołą lub ze szkołą tego samego pochodzenia, które w pewnym momencie pracowały mniej więcej razem i były inspirowane wzajemnie. Tak jest na przykład w przypadku szkoły Barbizon, ujętej w nurt realistyczny.

• Powiązany artykuł: „Historia sztuki: co to jest i co studiuje ta dyscyplina?”

Kontekst historyczny: dzieci Wielkiej Wojny

Jednakże, Powszechnie przyjmuje się, że aby nurt artystyczny mógł być uznany za awangardowy, musi mu towarzyszyć manifest, w którym grupa założycielska publicznie wyraża swoje intencje i cele. Z tego powodu włączenie takich ruchów jak fowizm czy ekspresjonizm do wielkiego worka awangardy jest wysoce dyskusyjne, ponieważ byli to artyści, których łączyła pewne ideały i wspólną estetykę, ale nigdy nie mieli solidnej świadomości spójności ani nie wyrażali tego oficjalnie w żadnym manifeście podstawowy.

Po drugiej stronie medalu są ruchy, które wprawdzie miały sumienie grupowe i wyrażały swoje ideały na piśmie, ale mimo to nie zaliczają się do awangardy. Tak jest w przypadku wspomnianych prerafaelitów, którzy 1) mieli świadomość przynależności do grupy artystycznej i 2) swoje cele spisali. Dlaczego więc Bractwo Prerafaelitów nie jest włączone do awangardy? Odpowiedź jest właściwie prosta. Awangardy, jak je rozumiemy, są córkami bardzo specyficznego kontekstu: kryzysu wartości, który ogarnął Zachód pod koniec XIX wieku. W tym czasie, kiedy zapowiada się wielki konflikt, który kilka lat później rozczłonkuje kontynent europejski, następuje głęboki kryzys religijny i społeczny, który pogrąża wielu intelektualistów w ostrym pesymizmie. Nieustanne poszukiwanie życiowego sensu prowadzi wielu artystów do zabawy sztuką prowokacyjną i buntowniczą, która Ponadto w swoich pracach uchwycił brzydotę wielkich miast, postępu i najciemniejszej części człowieka.

Tak więc ekspresjoniści przedstawiają na swoich płótnach istoty ludzkie-automaty, których twarze są na ogół maskami. Dadaizm podnosi trywialne aspekty życia codziennego do kategorii sztuki (przypomnijmy sobie pisuar Duchampa) w wyraźnym potępieniu marketingu artystycznego i jego norm. Kubizm „rozkłada” rzeczywistość i odtwarza ją na nowo z oryginalnego i zupełnie nowego punktu widzenia. Surrealiści ze swojej strony zbierają najbardziej ukryte części ludzkiej psychiki i podsuwają je pod nos obłudnemu burżuazyjnemu społeczeństwu.

Ale przede wszystkim wielkim wydarzeniem wyznaczającym pokolenie awangardy jest I wojna światowa, która jeszcze bardziej pogrąża świat, w którym rodzi się awangarda. To wielka blizna artystów tego pokolenia; niektórzy, jak ekspresjonista Auguste Macke (1887-1914), nawet zginęli w walce.

6 najważniejszych ruchów awangardowych

Jakie są najważniejsze nurty ujęte w ramach awangardy? Nie jest naszym zamiarem w tym artykule przeprowadzanie wyczerpującego przeglądu każdego z nich, ponieważ zamierzamy jedynie krótko podsumować, z czego składa się awangarda i dlaczego powstała. Uważamy jednak, że niezbędne jest dokonanie przeglądu jego najważniejszych ruchów.

1. fowizm

Tradycyjnie uważana za pierwszą z awangardy, obecnie eksperci wątpią, czy ją zachować fowizm w sztuce awangardowej. Ponieważ, Pomimo tego, że był to nurt o bardzo odmiennych cechach od sztuki oficjalnej, nie miał on manifestu, a jego członkowie nie cieszyli się silną spójnością w czasie trwania..

Fauwizm nie zamierzał wnosić żadnych skarg społecznych, podobnie jak na przykład ekspresjonizm i dadaizm. Jego istotne cechy mają charakter estetyczny. Z jednej strony przejęli od puentylistów użycie koloru bezpośredniego na płótnie, bez mieszania go; z drugiej są jednymi z pierwszych artystów, którzy używali tonacji wyłącznie ekspresyjnej, a nie realistycznej. Dlatego wielu malarzy ekspresjonistów (takich jak Kirchner czy pierwszy Kandinsky) zaczerpnęło swoją koncepcję koloru z fauwów.

• Możesz być zainteresowany: „Czym jest 7 Sztuk Pięknych?”

2. ekspresjonizm

Brutalnie skonfrontowany ze społeczeństwem, ekspresjonizmJest to prawdopodobnie pierwsza awangarda, która reprezentuje wyłącznie potępienie. Rzeczywiście; Bardziej niż estetyczna renowacja, ekspresjoniści zamierzają poprzez swoją pracę na siłę zbuntować się przeciwko światu, w którym przyszło im żyć.

Ekspresjoniści skupiają swoje zainteresowanie na wszystkim, czego burżuazyjne społeczeństwo nie znosi: szaleństwie, seksie, prostytucji, marginalizowanych, wykluczonych. Jego obrazy to mocne potępienie, wyrażane zwykle w „nieestetyczny” sposób; zniekształcone twarze, maszynowi mężczyźni i kobiety, ponure miasta i inne niepokojące elementy. Do jej najsłynniejszych przedstawicieli należy Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), przywódca grupy umrzeć (Most); Emil Nolde (1867-1956) czy George Grosz (1893-1959). Z drugiej strony Franz Marc (1880-1916) i Wasilij Kandinsky (1866-1944) to podstawowe nazwiska Der Blaue Reiter, inna wielka grupa ekspresjonistów, która pozwoliła duszy wyrazić się poprzez kolor (a więc bardzo w zgodzie z Fauves).

• Powiązany artykuł: „Czym jest 7 Sztuk Pięknych?”

3. futuryzm

W 1909 roku narodził się ostatecznie pierwszy manifest awangardowy.. To manifest futuryzmu, ruchu, który narodził się we Włoszech usianych problemami i walkami społecznymi. Podobnie jak wszystkie inne awangardy, futuryzm ma być reakcją na tradycję i robi to w radykalny i ciekawy sposób: kładąc cały nacisk na nowoczesność i technologię.

Futurystyczne prace opierają się więc na „nowoczesnych” koncepcjach, takich jak prędkość, silnik, światła wielkich miast, sport; krótko mówiąc, wszystko, co reprezentuje współczesnego człowieka. Z tego powodu futuryzm jest w istocie radykalnym przeciwieństwem ekspresjonizmu, który uciekał właśnie od postępu, który wiódł Europę ku bramom wojny. W rzeczywistości niektórzy z jego najbardziej znaczących przedstawicieli, jak Filippo Tomasso Marinetti (1876-1944), posunęli się nawet do uznania wojny za „higienę społeczną”.

4. Kubizm

To chyba jedna z najbardziej znanych awangard. W przeciwieństwie do innych ruchów awangardowych, takich jak ekspresjonizm czy futuryzm, bardziej skłonnych do ideologii społecznej i oczywiście emocjonalnych, kubizm jest znacznie bardziej racjonalnym nurtem. Z tego powodu autorzy kubistyczni, zwłaszcza w okresie tzw. kubizmu analitycznego, w sposób niemal radykalny rezygnują z koloru, a swoją gamę chromatyczną skupiają na brązach, czerniach i szarościach.

Główną ideą tego ruchu jest „złamanie” obiektu, fragmentacja i zbudowanie go na nowo z innej perspektywy, łącząc płaszczyzny, które nie są ze sobą zestawione w rzeczywistości. W jego drugim okresie, kubizmie syntetycznym, analiza traci na sile, a artyści po prostu „podsumowują” to, co widzą. Zarówno w jednym, jak iw drugim, niektóre z wielkich nazwisk kubizmu to George Braque (1882-1963), Juan Gris (1887-1927) i oczywiście Pablo Picasso (1881-1973).

5. dadaizm

Nawiązując bezpośrednio do swoich poprzedników, których celem było społeczne donosy, The Dadaism czyli Dada powstaje w Zurychu jako gorzki owoc zbiorowego rozczarowania młodych artystów Europejczycy. Dla Dady nic już nie ma sensu, nawet nazwa ruchu, co absolutnie nic nie znaczy.

Dadaiści zaprzeczają wszystkiemu, nawet samej sztuce. Dlatego Marcel Duchamp (1887-1968) podarował Stowarzyszeniu Artystów Niezależnych toaletę, czyli narysować wąsy Gioconda na kartce, któremu towarzyszy wystarczająco prowokacyjny (ona ma gorący tyłek), który powstał po szybkim przeczytaniu kilku liter po francusku.

6. Surrealizm

Była to jedna z ostatnich awangard, które się pojawiły, ale prawdopodobnie jedna z najgłębszych. I to właśnie zainspirowany teoriami Zygmunta Freuda i postępem psychoanalizy André Breton w 1924 r. (1896-1966) i jego współpracownicy publikują pierwszy surrealistyczny manifest, w którym określają cele nowej ruch.

Surrealizm, podobnie jak inne awangardy, stara się „drażnić” burżuazję. Zasobem użytym w tym przypadku jest świat nieświadomości, w którym zakłada się, że wszystko lęki i pragnienia, z którymi społeczeństwo nie chce się zmierzyć (wśród nich wielki burżuazyjny temat tabu: seks).

Więc, surrealiści penetrują ludzką psychikę i próbują „uratować” cały zgromadzony w niej materiałpoprzez różne techniki. Chociaż początkowo Breton i inni używali tak zwanego „pisma automatycznego”, dzięki któremu nieświadomemu dano swobodę chwytania cokolwiek chciał na papierze, później niektórzy autorzy, tacy jak Salvador Dalí (1904-1989), zdystansowali się od tej metody i podążali za własnymi ścieżka. W przypadku katalońskiego malarza, poprzez jego paranoiczno-krytyczną metodę, która bawiła się wizualnymi pułapkami, aby oszukać widza.