Jakie są kanony piękna sztuki klasycznej?

Klasyczna Grecja zawsze była wzorcem pod względem piękna. Sam Gombrich w swoim nieśmiertelnym dziele Historia sztuki Wpisuje się w jeden z tych tematów, kiedy stwierdza, że ​​w wieku Peryklesa rozpoczęło się „wielkie przebudzenie sztuki”. W tym sensie wybitnego teoretyka daje się ponieść powszechnemu na Zachodzie przekonaniu, że Grecja była szczytem sztuki i piękna.

Czy tak jest naprawdę? Czy możemy kategorycznie stwierdzić, tak jak czyni to Gombrich, że w klasycznej Grecji istniała a budzić się? Tak i nie. Jeśli trzymać się ściśle narodzin sztuki naturalistycznej, tak, Ateny były punktem odniesienia. Ale czy możemy zredukować sztukę do naturalistycznej kopii rzeczywistości?

Kanony piękna sztuki klasycznej

Co dziwne, epoka klasyczna ma również swoje artystyczne klisze. W jego przypadku, w przeciwieństwie do sztuki średniowiecznej (bardziej piętnowanej), tematy te wywodzą się raczej z tzw idealizacja, która została przeprowadzona w XVIII wieku, kiedy odzyskano rzekome klasyczne kanony i Akademia.

W dzisiejszym artykule przyjrzymy się pokrótce, czym one są kanony piękna, na których opierała się starożytna sztuka grecka i jak zostały odzyskane w okresie neoklasycyzmu.

• Powiązany artykuł: „Historia sztuki: co to jest i co studiuje ta dyscyplina?”

Obserwacja natury

Sztuka grecka, o której mówimy, odpowiada tylko pewnemu okresowi w historii Grecji; dokładnie lata, które upływają od tak zwanego „wieku Peryklesa” (s. Wchodzi. C.) i okres hellenistyczny (s. IV a. C.). Ale artystyczna podróż greckich polis zaczęła się oczywiście dużo wcześniej.

Jeśli weźmiemy pod uwagę pierwsze przejawy rzeźby greckiej, tzw. styl archaiczny, to zauważymy, że kanony piękna są bardzo zbliżone do egipskich.. Wyraźnymi pierwowzorami tej sztuki są tzw Kuroi i Korai (kuros I korea l. l.), rzeźby chłopców i dziewcząt, których uważano odpowiednio za atletów i kapłanki. We wszystkich obserwujemy sztywne i symetryczne kanony, bardzo zbliżone do rzeźby kraju nad Nilem.

Obydwa koraj Jak kuroi niezmiennie spotykają się czołowo, z majestatyczną aurą, w której prawie nie ma śladu ruchu. Tomy są mocne i statyczne, a anatomia jest ledwo zarysowana. Odpowiadają, podobnie jak ich egipskie odpowiedniki, wyidealizowanemu obrazowi pojęcia lub postaci.

Po wojnach z Persami i kulturowej aktywizacji Aten coś zaczyna się zmieniać. Rzeźby przechodzą „naturalizację”; Nie jest to już kwestia „dogmatycznych” reprezentacji mężczyzn i kobiet, ale rażące próby kopiowania rzeczywistej anatomii człowieka, z dogłębnym badaniem mięśni, kości, ścięgien i wszystkich elementów niezbędnych do zbudowania wiarygodnego ciała. Do tego odnosi się Gombrich, kiedy mówi o „przebudzeniu sztuki”: po raz pierwszy w historii ludzie realistycznie kopiują naturę.

• Możesz być zainteresowany: „110 najlepszych zwrotów piękna”

Absolutnie wyidealizowane ciało

Czy jednak korpusy rzeźb z V i IV wieku p.n.e. C. do prawdziwych ludzi? Odpowiedź brzmi nie. Ponieważ pomimo faktu, że Grecy tamtych czasów rozpoczęli ewidentne badanie przyrody, ostateczne reprezentacje nie są reprezentacjami konkretnych mężczyzn i kobiet. Odpowiadają one ideałowi piękna, który Grecy osiągnęli poprzez obserwację wielu anatomii i wybór najbardziej „pięknych” elementów.

W tym sensie można powiedzieć, że klasyczna sztuka grecka jest równie wyidealizowana, jak jej egipskie i wschodnie odpowiedniki; tylko, że jego idealizacja jest konstruowana w inny sposób. Chociaż opierają się one na idei, którą później próbują uchwycić plastycznie, ówcześni Grecy klasycznie obserwuj anatomię i wybieraj te elementy, które powinny wyglądać idealnie w sylwetce doskonały.

Dla tego, Grecy nie wahają się dostosować swojego dzieła do wizji widza, aby było piękniejsze. Kolumny Partenonu są celowo „krzywe”, tak że patrząc na nie oko interpretuje je jako idealnie wyrównane. W przeciwnym razie, gdyby architekt uniósł je prosto, nasze spojrzenie by je zdeformowało. Z drugiej strony, jak utrzymuje w swojej pracy Umberto Eco historia piękna, artysta nie boi się dopasować tarczy do wzroku patrzącego, właśnie po to, by ten nie odebrał jej jako zbyt płaskiej.

To znaczy, że greccy artyści znali błędy ludzkiego spojrzenia i perspektywy i dla uczczenia piękna nie wahali się zmieniać rzeczywistych form. Dlatego stwierdzenie, że Grecy „skopiowali naturę”, jest równie dużym błędem, jak stwierdzenie, że „w średniowieczu nie było żadnego typu naturalizmu”. Rzeczy, jak zawsze, nie są ani czarne, ani białe.

• Powiązany artykuł: „Czy istnieje sztuka obiektywnie lepsza od innej?”

Etos i patos

Proporcja i harmonia są kluczowe w okresie klasycznym, aby zrozumieć ich koncepcję piękna. W ludzkim ciele Polikletos ustanawia kanon siedmiu głów jako doskonałe wymiary., co prowadzi nas z powrotem do tego, co zostało powiedziane wcześniej: że wbrew temu, co się uważa, Grecy również wychowali sztukę „wyidealizowaną”, bynajmniej nie realistyczną.

Z drugiej strony, w klasycznej Grecji uważamy za dominujący element w twórczości artystycznej etos, które, pomimo faktu, że oznaczałoby ściśle „zachowanie”, w kategoriach artystycznych jest używane do wyrażania powstrzymywania. Tak jak napisano na ścianach świątyni w Delfach: „Nie ma za co”. Jest to przesłanka, która doskonale podsumowuje klasyczny ideał: harmonia jako powstrzymywanie zawsze kłopotliwego chaosu.

Z tego powodu, gdy w 1506 r. rzeźba św laokoon, humaniści tamtych czasów byli naprawdę zdumieni. Czym była ta bezkształtna masa ciała, która poruszała się, walczyła i kurczyła? Gdzie on był etos w tym pomniku?

Co odkrywcy laokoon Nie byli jednak świadomi, że stworzenie to należało całkowicie do innego okresu, hellenistycznego, w którym zgodnie z teoriami Nietzschego Dionizos zastąpił Apolla. Innymi słowy; w późnym okresie greckim, który odpowiada macedońskim podbojom Aleksandra Wielkiego, poczucie harmonijnej rywalizacji ustępuje miejsca wzburzeniu emocji, do patos bardziej autentyczny. Rzeźby tracą więc tę niemal cudowną równowagę i zaczynają się „poruszać”, ukazując swoje wewnętrzne wzloty i upadki. Dionizos, bóg chaosu, nocy, zabawy, zastąpił zawsze spokojnego Apollina.

ideały kobiece i ideały męskie

Powszechnie przyjmuje się, że akty w historii sztuki zawsze przedstawiały kobiety. To nieprawda, przynajmniej w pierwszych wiekach sztuki. W rzeczywistości, jeśli weźmiemy greckie posągi, z pewnością znajdziemy niezliczone akty męskie i praktycznie żadnego kobiecego.

Pamiętajmy, że społeczeństwo greckie było wybitnie mizoginistyczne. Kobiety żyły w odosobnieniu w ginekomastii domów i nie miały dostępu do żadnego rodzaju działalności społecznej, a tym bardziej politycznej. Ciało kobiety było prawdziwym tabu, ale nie mężczyzny. W rzeczywistości od czasów archaicznych znajdujemy akty męskie (słynny kuroi, na przykład), które z pewnością reprezentują ubóstwionych sportowców. Uczestnicy igrzysk rywalizowali nago, a mężczyźni grali nago na arenach sal gimnastycznych. Ciągle przywołuje się piękno męskiego aktu, ale nie kobiecego.

Będziemy musieli poczekać na Praksytelesa (s. IV a. C.), już z okresu hellenistycznego, by znaleźć najwspanialsze akty kobiece w Grecji, słynne Afrodyty, które ucieleśniają, podobnie jak męskie posągi (jak Apollo Belwederski albo Hermesa Praksytelesa) ideał kobiecego ciała. Jednak w przeciwieństwie do swoich rówieśników Afrodyty nie pokazują całego ciała; często genitalia i nogi są zakryte tunikami, pozostawiając widoczną tylko górną część tułowia. Innym razem Afrodyta skromnie zakrywa się rękami i ramionami, w tak zwanej skromnej Wenus.

To właśnie w czasach nowożytnych, a zwłaszcza w XVIII i XIX wieku, akt kobiecy osiąga swój szczyt., dzięki odrodzeniu sztuki klasycznej i powstaniu akademii. Nawiasem mówiąc, neoklasycyzm dokonał szczególnej interpretacji klasycznej sztuki greckiej. Na początek ucieleśniał ideę „czystości marmuru”; nieskazitelnie białe rzeźby, które podkreślały jego sylwetkę. Nie może być dalej od prawdy. Ponieważ Grecy, podobnie jak średniowieczni, nadali polichromii kapitalne znaczenie. Podobnie jak średniowiecze nie było ciemne, tak klasyczna Grecja nie była biały. To była wspaniała apoteoza kolorów, zrodzona pośród tego potężnego i wspaniałego etosu.