Postromantyzm: czym jest i jaki jest ten ruch kulturowy

Właściwie, jeśli mówimy, że postromantyzm był jednym z najbardziej wpływowych nurtów, to dzieje się tak dlatego, że tak jest składa się z różnych ruchów ważnych dla rozwoju sztuki europejskiej, zwłaszcza w literatura. Musimy jednak zachować szczególną ostrożność przy nazewnictwie, ponieważ podobnie jak w przypadku wielu „izmów”, postromantyzm w rzeczywistości jest to „pudełko mikstur”, do którego wrzucono mechanizmy o bardzo zróżnicowanej charakterystyce.

W dzisiejszym artykule przyjrzymy się pokrótce, z czego składa się ten ruch artystyczny i kim są jego najważniejsi twórcy.

Czym był postromantyzm?

Jak wspomnieliśmy we wstępie, określenie „postromantyzm” obejmuje szereg nurtów estetycznych, które wyłoniły się z połowy XIX wieku; właśnie wtedy, gdy nurt romantyczny wydał ostatnie tchnienie. Dlatego też można mówić o „postromantyzmie”, jeśli mamy na myśli ruchy, które powstały chronologicznie po romantyzmie.

Analizując jednak charakterystykę tych ruchów, natrafiamy na poważne sprzeczności, które przeanalizujemy w następnej sekcji.

• Powiązany artykuł: „Co to jest ruch artystyczny?”

Sprzeczności cech postromantyzmu

Dlaczego mówimy o sprzecznościach, gdy mówimy o „nurcie postromantycznym”? Właśnie ze względu na to, co omawialiśmy wcześniej, na co musimy nalegać: jest to w pewnym sensie „sztuczna” nazwa (podobnie jak jest to na przykład „przedromański”), który służy jako punkt wyjścia do zlokalizowania niezliczonych nurtów, w których chcieli dostrzec wspólne cechy.

Do cech rzekomo podzielających te „postromantyczne” nurty należy na przykład: próba pogodzenia dawnego romantyzmu z rodzącym się realizmem. Przypomnijmy, że w latach pięćdziesiątych XIX w. (kiedy we Francji zaczął triumfować parnasizm, jeden z ruchów poromantycznych) Typ języka, który zatriumfował w literaturze, był językiem realistycznym, stworzonym przez takich autorów jak Gustave Flaubert (1821-1880), którego arcydzieło, Pani Bovary (1856), położył podwaliny pod realistyczne nakazy, a ponadto był prawdziwym skandalem w tej kwestii (cudzołóstwo kobiet). Mimo to Flaubert uchodzi w wielu źródłach za autora postromantycznego.

Bardziej prawdopodobne jest włączenie Charlesa Baudelaire’a (1821-1867) do ruchu postromantycznego, gdyż „przeklęty poeta” par Excellence wykorzystuje romantyczną intymność subiektywnego „ja”, aby z kolei potępić paryskie społeczeństwo czasu. Baudelaire'owi odpowiada także inna cecha charakterystyczna postromantyzmu, a mianowicie postać „samotnego i udręczonego” pisarza, który tonie w narkotykach i alkoholu, co jednak było także typowe dla „kanonicznych” romantyków początku stulecia XIX.

Z drugiej strony kultywowanie środowisk nadprzyrodzonych i pełnych tajemnic (kolejna cecha przypisana postromantyzmowi) została już zasygnalizowana Wielki mistrz powieści gotyckiej, Edgar Allan Poe (1809-1849), powstał przed latami czterdziestymi XIX wieku, choć prawdą jest, że tego typu literatura nabyła imponujący rozkwit pod koniec XIX wieku, z autorami takimi jak Robert Louis Stevenson (1850-1894), H.P. Lovecraft (1890-1937) czy Guy de Maupassant (1850-1893). Widzimy to poniżej.

• Możesz być zainteresowany: „17 cech romantyzmu”

Przetrwanie tego, co straszne i tajemnicze

Naprawdę, Rozwój tego typu historii nastąpił w latach osiemdziesiątych XIX wieku., mimo że, jak już wskazaliśmy, jego korzeni należy szukać w gotyckich opowieściach wczesnego romantyzmu. HorlaMaupassanta, opublikowana w 1887 roku, to mrożąca krew w żyłach opowieść, która mówi o szaleństwie i ciemności świata duszę, istotne elementy każdego ruchu przypisywanego romantyzmowi lub któremukolwiek z jego rodzajów warianty.

Ze swojej strony Stevenson zasłynął na całym świecie dzięki swojej powieści Dziwny przypadek doktora Jeckylla i pana Hyde’a (1886), baśń sięgająca w zakamarki ludzkiej psychiki i kwestionująca naturę Dobra i Zła. Z drugiej strony, H.P. Lovecraft (1890-1937) to jedno z głównych odniesień do postromantycznej historii gotyku w Stanach Zjednoczonych, z tytułami tak ponurymi i tajemniczymi jak W górach szaleństwa (1931), którego tytuł jest wystarczająco wyraźny, lub zew cthulhu (1926), co odbiło się prawdziwym echem w odnoszących wówczas sukcesy czasopismach celulozowych.

Czy możemy zatem uznać za charakterystyczną dla autorów postromantycznych opowieść z elementami nadprzyrodzonymi? Tak, ale tego typu literatura istniała już pod koniec XVIII wieku. Przypomnijmy, że jedna z pierwszych opowieści „gotyckich”, Zamek Otranto, autorstwa Horacego Walpole’a, ukazało się nie później niż w 1764 r., zatem choć ponurość jest typowa dla pisarzy poromantycznych końca XIX wieku, była także typowa dla autorów początków romantyzmu.

• Powiązany artykuł: „Historia sztuki: co to jest i czego uczy ta dyscyplina?”

Przedłużenie ruchu romantycznego?

Być może moglibyśmy rozważyć, jak utrzymują niektórzy uczeni, że postromantyzm to nic innego jak rodzaj „odkręcenia śruby” w stosunku do poprzedniego ruchu romantycznego. W tym przypadku autorzy związani z nurtami postromantycznymi podążaliby za estetyką romantyczną, ale posuwając ją dalej i nadając jej nowy wymiar.

Jedną z cech przypisywanych postromantyzmowi jest większe potępienie społeczne niż jego poprzednicy. I chociaż nie możemy zaprzeczyć, że jest to prawdą w przypadku niektórych autorów (zwłaszcza jeśli uznamy Flauberta za postromantyka), w przypadku innych stwierdzenie to po raz kolejny zawiera sprzeczność. Po co włączać parnasizm do rzekomo „krytycznego” postromantyzmu, skoro jedyne, czego chciał ten nurt, to wywyższanie piękna, czyli „sztuki dla sztuki”?

W ten sam sposób inne ruchy tradycyjnie zaliczane do postromantyzmu „piszczą” mocno w klasyfikacji. Czy modernizm jest ruchem postromantycznym? Jeśli weźmiemy pod uwagę, że zawiera wiele idei romantyzmu, oczywiście, że tak. Jeśli jednak będziemy trzymać się cechy „skarg społecznych”, spotkamy się z nonsensami.

Alfons Mucha (1860-1939), jeden ze sztandarów secesji, pozostawił nam w swym ostatnim etapie dość niepokojące dzieła i bardzo mało typowe dla estetyki, do której jesteśmy przyzwyczajeni. Była to seria społecznych potępień głodu i złego wychowania dzieci w nowonarodzonej Czechosłowacji. Jednak to właśnie te najnowsze dzieła w najmniejszym stopniu inspirowane są modernizmem i znacząco odbiegają od jego estetyki.

Autorzy postromantyczni?

W worku postromantyzmu umieszczono autorów oczywistych faktur romantycznych, takich jak Hiszpan Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870). Bo choć prawdą jest, że pisarz skomponował swoje dzieło w ciągu kilku lat, w których romantyzm przestał już kwitnąć, to jego poezja i teksty mają bezsprzecznie romantyczny charakter. I „kanoniczny” romantyczny, mamy na myśli.

Ich Rymy i legendy nie da się ich w żaden sposób oddzielić od romantyzmu poprzednich dekad. Naszym zdaniem jedyny sens wpisania Bécquera w nurt poromantyczny polega na jego chronologii późno: jego twórczość ujrzała światło dzienne, gdy we Francji modą zaczęły być powieści o charakterze realistycznym, jak np. zacytowany Pani Bovary.

Z tych wszystkich powodów musimy podkreślać niebezpieczeństwo, że damy się ponieść etykietom. Ruchy artystyczne są zbyt złożone, aby zmieścić się w nazwach rodzajowych. Jeśli więc zadamy sobie pytanie, czy rzeczywiście istniał ruch postromantyczny, musimy odpowiedzieć, że w rzeczywistości było ich całkiem sporo.