Pochodzenie gatunku DRAMATIC i ewolucja

Jeśli chcesz wiedzieć, co to jest pochodzenie gatunku dramatycznego musimy cofnąć się do czasów klasycznych, kiedy w Starożytna Grecja zaczęto organizować uroczystości, które składały hołd mitologicznym bogom. Na te uroczystości poeci napisali szereg dramatycznych, teatralnych tekstów, które uważano: nie do czytania, ale do głośnej narracji przez aktorów, którzy będą dramatyzować słowa pisemny.

W tej lekcji od PROFESORA zamierzamy odbyć podróż ku początkom gatunku dramatycznego, aby poznać historia teatru odkąd się pojawił i jego ewolucja w czasie.

Indeks

1. Kiedy narodził się gatunek dramatyczny i jego pochodzenie
2. Gatunek dramatyczny w Cesarstwie Rzymskim
3. Teatr w średniowieczu
4. Teatr w epoce nowożytnej
5. Kim są główni twórcy gatunku dramatycznego?

Aby poznać pochodzenie gatunku dramatycznego, musimy udać się do Starożytna Grecja, cywilizacja klasyczna, w której pojawiły się pierwsze teksty, które można uznać za dramatyczne. W tym społeczeństwie odbywało się coś w rodzaju corocznych obchodów, które

Z biegiem czasu te proste hymny ewoluowały i stały się chóry śpiewane przez różnych ludzi. Stopniowo ludzie, którzy byli częścią chóru, zaczęli odgrywać szczególną rolę w śpiewie, choć nie możemy jeszcze mówić o samych aktorach.

Obchody tego prymitywnego teatru trwały do ​​VI wieku p.n.e. Jak wskazują źródła historyczne, w tym czasie poeta Thespis ustnie wyrecytował wiersz dający mu emocje i poczucie, jakby on sam był bohaterem fabuły: to był pierwszy spektakl teatralny historii.

Jeśli pomyślimy o gatunku dramatycznym, typowy symbol złożony z dwie maski: jedna uśmiechnięta, druga płacząca. Ten symbol również pochodzi z pochodzenia gatunku: uśmiechnięta twarz reprezentuje podgatunek komediowy a smutna twarz to przedstawienie tragedii, dwóch głównych podgatunków teatru.

Poetyka Arystotelesa

Geneza teatru znajduje również odzwierciedlenie w: Poetyka Arystotelesa. Księga ta została napisana w IV rpne i Arystoteles przedstawił w niej dramat jako jeden z trzech gatunki literackie klasyki, wraz z epicki i liryczny.

Co więcej, w tej publikacji sam Arystoteles tworzy pierwsze podrejony gatunek, czyli podgatunki dramatyczne: the tragediai komedia. Wraz z Plautusem wprowadzono trzeci podgatunek, który jest obecnie również uważany za klasyczny: gatunek hybrydowy, który łączy elementy obu, tragikomedii.

W tym Arystotelesowskim piśmie autor wskazuje również, że tylko szlachetni autorzy to ci, którzy mają kwalifikacje do pisania tragedii; z drugiej strony komedie to teksty przeznaczone dla najbardziej wulgarnych i mniej wykształconych poetów.

Teraz wiemy, że początki gatunku dramatycznego miały miejsce w starożytnej Grecji, jednak gdy tylko imperium greckie podupadło, to Rzymianie objęli przewodnictwo, a zatem teatr przyjechał także do Rzymu i współtworzyli dramatopisarzy tak wybitnych jak Seneka, Terence i Plaut.

Szacuje się, że około około 509 pne Było to wtedy, gdy teatr dotarł do Cesarstwa Rzymskiego, ze względu na ekspansję, jaką cywilizacja rzymska dokonała przez Morze Śródziemne, docierając do Imperium Greckiego. Jest kilka ważnych zmian w stosunku do teatru greckiego i rzymskiego, na przykład nowy dramat był mniej wyrafinowany i bardziej satyryczny.

Kiedy Cesarstwo Rzymskie zniknęło, gatunek dramatu już się skończył rozprzestrzenił się w całej Europie a na Starym Kontynencie zaczął podlegać wielu zmianom i modyfikacjom.

W średniowieczu gatunek dramatyczny nie jest już uprawiany przez poetów. Pamiętajmy, że ten okres znany jest jako wiek ciemny, a dramaturgia jest prawie zerowa. w XI i XII wiek w Europie napisano tylko rodzaj teatru, który miał być reprezentowany w ośrodkach kultu, takich jak klasztory, uniwersytety czy sądy real. W związku z tym, stracił charakter społecznyl, że miał w swoich początkach stać się gatunkiem bardziej elitarnym i dla klas zamożnych.

W średniowieczu powstały dzieła motyw liturgiczny: przedstawienia scen z Ewangelii, ze szczególnym uwzględnieniem momentów szczytowych w religii chrześcijańskiej: Bożego Narodzenia, Objawienia Pańskiego i Zmartwychwstania. Ten rodzaj teatru rozprzestrzenił się w całej Europie z pragnieniem szerzenia Słowa Bożego we wszystkich zakątkach. Ten rodzaj teatru nie dotarł do Hiszpanii, ponieważ w tej chwili jesteśmy w pełnych czasach mauretańskich.

W naszym kraju na pierwsze dzieło teatralne napisane po hiszpańsku musimy poczekać do końca XII lub początku XIII: el Samochód Magów, tekst teatralny przedstawiający moment adoracji królów do Dzieciątka Jezus i który pozostaje niekompletny.

Aby dalej zagłębiać się w pochodzenie gatunku dramatycznego, musimy kontynuować ten przegląd historyczny, aby teraz skupić się na Epoka elżbietańska z Anglii. To było od XVI wieku, kiedy do tego europejskiego kraju przybyli teatr i dramaturdzy o randze William Szekspir Zaczęli remontować teatr i nadać mu bardziej nowoczesny i przystępny wygląd dla całej publiczności.

W Hiszpanii XVI i XVII wiek znany jest jako Hiszpański Złoty Wiek, wiek największej świetności w dziedzinie literatury i kultury. Teatr Złotego WiekuMa dwie nazwy własne: z jednej strony Lope de Vega, uważany za największego odnowiciela gatunku dramatycznego w Europie, a z drugiej Calderón de la Barca.

Lope de Vega jest autorem „Nowa sztuka robienia komedii”, manifest, w którym autor stawia na a nowy teatr bardziej dostosowane do czasów, które zerwały ze średniowiecznym piętnem i na nowo odkryły tradycję klasyczną narzuconą w Poetyce Arystotelesa. W tej nowej koncepcji dramatycznej Lope wybrał rodzaj teatru, który opierał się na tych elementach:

• Darmowy motyw i wybór samego autora
• Postaw na tragikomedię, hybrydowy gatunek łączący komedię i tragedię
• Rozerwanie z 3 jednostkami Arystotelesa: zatrzymuje tylko jednostkę akcji, czas i miejsce rozbija jednostki
• Dzieła mają 3 akty lub dni zamiast 4 klasyków
• Broni posługiwania się językiem dostosowanym do typu postaci w utworze

Lope dokonał teatralnej rewolucji w całej Europie i położył podwaliny pod stworzenie bardziej nowoczesnego i współczesnego teatru.

Na początku XX znajdujemy teatr modernizmu i postmodernizmu, rodzaj nurtu artystycznego, który dąży do łączenia teatru z przekaz społeczny i polityczny i kto ma za sobą wielkie nazwiska, takie jak George Bernard Shaw, Federico Garcia Lorca i Tennessee Williamsa.

Kończąc tę ​​recenzję genezy gatunku dramatycznego, podkreślimy: 3 klasycznych autorów i co są brane pod uwagę rodzice płci. Są one następujące.

Ajschylos

Ten grecki dramaturg uważany jest za ojca greckiej tragedii. Ze względu na swój udział w wojnach z Persami Ajschylos napisał „Persów” i „Siedmiu przeciwko Tebom”, dwa dramatyczne dzieła, w których opowiada nam o swoich własnych przeżyciach wojennych.

Ajschylos napisał w swoim czasie 82 sztuki i był uważany za najlepszego dramaturga tamtych czasów. Pomimo długiej twórczości literackiej, dziś przechowujemy tylko siedem kompletnych dzieł. Jedną z postaci, na których Ajschylos skupia się najbardziej w swoim przedstawieniu dramatycznym, jest Klitajmestra.

Sofokles

To kolejny z głównych twórców klasycznego gatunku dramatu. Urodził się w pobliżu Aten i napisał ponad sto sztuk, w tym m.in tragedii, choć zawiera też ciekawą komedię satyryczną, taką jak „Los psy ”. Najbardziej znane dzieła Sofoklesa, które są nadal badane i reprezentowane do dziś, to „Antígona”, „Król Edyp"lub" Elektra ".

Uważany jest za jednego z wielkich greckich tragików i wprowadził kilka interesujących zmian w gatunek: zwiększona liczba chóru, w tym trzeci aktor, zagłębiony w znaczenie dialogów, itp.

Eurypides

Kończymy tę podróż do początków gatunku dramatycznego, aby porozmawiać o innym z wielkich dramaturgów epoki klasycznej: Eurypides. To kolejna znana i badana tragedia grecka. W jego pracach nosi się silny ślad tradycji sofistów, więc widzimy sceptycyzm wobec mitów i koncepcji religijnych. Dlatego mamy do czynienia z bardziej naturalnym i humanizowanym typem tekstów dramatycznych.

W tragediach napisanych przez tego autora spotykamy bardziej realne postacie, w których widzimy zarówno dobre, jak i złe i które muszą uświadomić sobie swoje przeznaczenie. Wśród teatralnych innowacji Eurypidesa zwracamy uwagę na atrakcyjność „Deus ex Machina” czy włączenie prologu przed każdym spektaklem. "Medea" to jedno z jego najbardziej rozpoznawalnych dzieł, podobnie jak "Orestes" czy "Troyanas".

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Pochodzenie gatunku dramatycznego, zalecamy wpisanie naszej kategorii Koncepcje literackie.

• Adrados, F. R. (2012). Starożytny teatr grecki i teatr indyjski: ich źródło w tańcach chóralnych, które rozpieszczają starożytne mity. Emerita, 80 (1), 1-12.
• Burón, D. R. (2013). POCHODZENIE TEATRU EPIC. FUNDAMENTY DLA JEDNEGO. SCIENTIA HELMANTICA.
• Napoli, J. T. (2004). Mit i ryt dionizyjski w Bachantkach Eurypidesa: o rytualnym pochodzeniu teatru.
• Gillet, J. I. (1925). Las Bacchantes czyli pochodzenie teatru.