Education, study and knowledge

45 krótkich wierszy barokowych najlepszych autorów

Przez stulecia ludzkość wykorzystywała do wyrażania siebie sztukę, taką jak liryka i poezja.

Emocjeuczucia, myśli i wątpliwości to tylko niektóre z głównych elementów, które poeci chcieli odzwierciedlić. Ale poezja nie jest jednorodna: każdy poeta wypowiada się niezależnie, chociaż prawdą jest, że tak jest różne nurty i sposoby działania, ogólnie związane z momentem historycznym i kulturowym czasu, w którym artysta żyje.

Barok: czas wielkich poetów

Jednym z tych nurtów jest barok, znany ze skłonności do ekstrawagancji, zdobnictwa, kultu i ostentacji. starania się wyrażać doznania, pasje i uczucia, mimo że robi to w stylu pełnym udręki i bólu sprzeczności.

Wysoko cenione są aspekty takie jak duchowość, a także stosowanie satyry i cynizmu w sprawach bardziej przyziemnych. Wielkimi przedstawicielami tej epoki są Góngora lub Quevedo. W tym artykule zobaczymy serię wielkich barokowych wierszy, zarówno tych, jak i innych autorów, aby móc zwizualizować ich sposób wyrażania siebie i niektóre cechy charakterystyczne tego stylu artystycznego.

instagram story viewer
  • Polecany artykuł: „15 najlepszych krótkich wierszy (autorów znanych i anonimowych)”

45 krótkich wierszy z okresu baroku

Poniżej przedstawiamy łącznie dwadzieścia cztery wspaniałe krótkie wiersze z okresu baroku różnych przedstawicieli tego stylu, które mówią nam o takich aspektach jak miłość, piękno czy rozczarowanie.

1. To jest miłość, każdy, kto jej próbował, wie o tym (Lope de Vega)

„Mdleć, odważyć się, być wściekłym, surowym, czułym, liberalnym, nieuchwytnym, zachęcanym, śmiertelnym, zmarłym, żywym, lojalnym, zdrajcą, tchórzliwym i odważnym; nie znajdowanie środka i odpoczynku poza dobrem, okazywanie siebie szczęśliwym, smutnym, pokornym, wyniosłym, złym, odważnym, uciekającym, usatysfakcjonowanym, obrażonym, podejrzliwym; uciekaj przed wyraźnym rozczarowaniem, pij truciznę zamiast miękkiego alkoholu, zapomnij o korzyściach, kochaj krzywdę; wierzyć, że niebo pasuje do piekła, oddać życie i duszę rozczarowaniu; To jest miłość. Kto jej spróbował, ten o tym wie.”

  • W tym wierszu Lope de Vega krótko wyraża szeroką gamę emocji i wrażeń jakie rodzi miłość, jak również liczne sprzeczności, jakie może ona w nas wywołać.

2. Do snu (Luis de Góngora)

„Różne wyobrażenia, że ​​mimo tysiąca prób, pomimo smutnego właściciela, marnujesz słodką amunicję miękkiego snu, podsycając próżne myśli, ponieważ sprowadzasz uważne duchy tylko po to, by mnie reprezentowały poważny grymas słodkiej twarzy Zahareño (chwalebne zawieszenie moich męk), sen (autor przedstawień), w swoim teatrze, na uzbrojonym wietrze, cienie ubierają się zwykle w piękną paczkę.

Podążać za nim; pokaże ci ukochaną twarz, a twoje namiętności na chwilę oszukają twoje namiętności, dwa dobra, którymi będzie sen i włosy.

  • W tym wierszu Luis de Góngora opowiada nam o przyjemności marzeń i jak pozwala nam to oderwać się od problemów dnia codziennego, a także docenić piękno świata marzeń.

3. Definicja miłości (Francisco de Quevedo)

„To palący lód, to zamrożony ogień, to rana, która boli i której się nie czuje, to dobry sen, obecne zło, to bardzo męczący krótki odpoczynek.

To nieostrożność, która nas troszczy, tchórz o odważnym imieniu, samotny spacer wśród ludzi, miłość tylko po to, by być kochanym.

To wolność uwięziona, która trwa do ostatniego paroksyzmu; choroba, która rozwija się, jeśli zostanie wyleczona. To jest dziecko Miłość, to jest jego otchłań. Spójrzcie, jaką przyjaźń będzie miał z niczym, kto we wszystkim jest sobie przeciwny!

  • Quevedo pokazuje nam w tym wierszu krótką definicję miłości, karuzelę emocji, którą generuje, oraz sprzeczności i konflikty wewnętrzne, które implikuje.
Franciszka de Quevedo

4. Do kwiatów (Pedro Calderón de la Barca)

„Ci, którzy byli przepychem i radością, budząc się o świcie, po południu próżno będą żałować, śpiąc w ramionach zimnej nocy. Ten niuans, który przeciwstawia się niebu, Irys w paski złota, śniegu i szkarłatu, będzie lekcją dla ludzkiego życia: tak wiele dzieje się w ciągu jednego dnia!

Róże wzeszły wcześnie, aby zakwitnąć, a gdy się zestarzały, zakwitły: znalazły kołyskę i grób w pąku. Tacy ludzie zobaczyli swój los: w ciągu jednego dnia urodzili się i wymarli; że po wiekach pozostały godziny.”

  • Krótki wiersz Calderóna de la Barca opowiada nam o kwiatach, ale to zaczyna się od nich i ich kruchości, aby porozmawiać o tym, jak rzeczy są efemeryczne: wszystko rodzi się i Wszystko umiera, wszystko ma swój początek i koniec, łącznie z naszymi ambicjami, marzeniami, osiągnięciami i życie.

5. Zawiera wesołą fantazję z przyzwoitą miłością (Sor Juana Inés de la Cruz)

„Zatrzymaj się, cieniu mojego nieuchwytnego dobra, obrazie zaklęcia, które kocham najbardziej, pięknej iluzji, dla której szczęśliwie umieram, słodka fikcji, dla której żyję boleśnie.

Jeśli moja pierś z posłusznej stali służy jako magnes przyciągający Twoje łaski, dlaczego każesz mi się w Tobie pochlebnie zakochać, skoro potem musisz kpić ze mnie jako zbiega?

Ale nie możesz być usatysfakcjonowany, że twoja tyrania nade mną zatriumfuje: że chociaż zostawisz więź wyśmiewaną ciasno, gdy twoja fantastyczna sylwetka jest przepasana, nie ma większego znaczenia, aby kpić z twoich ramion i klatki piersiowej, jeśli moje więzienie cię wyrzeźbi. wymyślny."

  • Ta poezja Sor Juany Inés de la Cruz, jednej z przedstawicielek baroku w Meksyku i członkini Zakonu San Jerónimo, opowiada nam o miłości. Autorka uświadamia nam, że choć wzbraniamy się przed odczuwaniem tego, przeżywanie tego i samo fantazjowanie na ten temat już generuje radość i satysfakcję.

6. Sonet do nosa (Francisco de Quevedo)

„Był człowiek utknięty w nosie, był nos znakomity, była na wpół żywa alquitara, był miecznik słabo brodaty; Był to zegar słoneczny o niewłaściwej tarczy. Na grzbiecie siedział słoń, był nos i pisarz, Owidiusz Nason ze chorym nosem.

Była ostroga galery, była piramida egipska, było dwanaście pokoleń nosów; Dawno, dawno temu był nos nieskończony, łukowaty fryzyjski, karatulera, odmrożenie wielkonose, fioletowe i smażone.

Był tam człowiek utknięty w nosie, był nos znakomity; Był nos i pisarz; Był tam bardzo brodaty miecznik; To był źle skierowany zegar słoneczny. Dawno, dawno temu była sobie zamyślona alquitara; Był tam słoń twarzą do góry; Ovidio Nasón był bardziej utalentowany.

Dawno, dawno temu ostroga galery; Była piramida w Egipcie, było dwanaście pokoleń nosów; „Nos był bardzo nieskończony, dużo nosa, nos tak ostry, że na twarzy Annasza byłoby to zbrodnią”.

  • Ten niezwykle znany sonet Quevedo to jeden z najpopularniejszych poematów burleskowych baroku.. W dodatku była to kpina poświęcona jednemu z największych literackich rywali autora: Luisowi de Góngorze.

7. Ovillejos (Miguel de Cervantes)

„Kto umniejsza moją własność? Pogarda! A kto zwiększa moje pojedynki? Zazdrość! A kto testuje moją cierpliwość? Brak! W ten sposób nie ma lekarstwa na moją chorobę, gdyż nadzieja, pogarda, zazdrość i nieobecność mnie zabijają.

Kto sprawia mi ten ból? Miłość! A kto uzupełnia moją chwałę? Fortuna! A kto zgadza się na mój smutek? Niebo! W ten sposób boję się umrzeć z powodu tego dziwnego zła, ponieważ miłość, szczęście i niebo łączą się w mojej krzywdzie.

Kto poprawi moje szczęście? Śmierć! A dobro miłości, kto je osiąga? Poruszający! A ich choroby, kto ich leczy? Szaleństwo! Dlatego nierozsądnie jest chcieć leczyć namiętność, gdy lekarstwem jest śmierć, zmiana i szaleństwo.

  • Miguel de Cervantes to jeden z najwybitniejszych przedstawicieli literatury hiszpańskiej i uniwersalnej. jest szczególnie znany jako autor „Geniusznego dżentelmena Don Kichota z La Manchy”. Jednak Cervantes napisał także wiersze, takie jak ten tutaj zaprezentowany, w tym przypadku opowiadający o bólu, jaki może generować choroba z miłości.
Miguela de Cervantesa

8. Do zazdrości (Luis de Góngora)

„O mgle najspokojniejszego stanu, piekielna wściekłość, zły wężu zrodzony! O, jadowita żmijo, ukryta na zielonej łące, na śmierdzącej łonie! Och, wśród nektaru śmiertelnej miłości, trucizna, którą w kryształowym kieliszku odbierasz życie! Och, miecz nade mną, który chwyta mnie za włosy, kochającego ostrogi, twardego hamulca! O żarliwość wiecznej łaski kata, wróć do smutnego miejsca, w którym byłeś, lub do królestwa (jeśli tam pasujesz) strachu; Ale tam się nie zmieścisz, bo skoro tak dużo zjadasz i nie kończysz, to musisz być większy niż samo piekło.

  • Wiersz Góngory wyraźnie odnosi się do cierpienia wywołanego przebudzeniem zazdrości., a także nieufność i trudności, jakie powoduje w związkach.

9. Szukam życia w śmierci (Miguel de Cervantes)

„Szukam życia w śmierci, zdrowia w chorobie, wolności w więzieniu, ucieczki w zamknięciu i lojalności w zdrajcy. Ale moje szczęście, od którego nigdy niczego dobrego nie oczekuję, ustaliło z niebem, że skoro proszę o niemożliwe, nie dali mi jeszcze możliwego.

  • Ten krótki wiersz Cervantesa opowiada o poszukiwaniu niemożliwych założeń, znalezienia czegoś pożądanego w jego bezpośrednich przeciwieństwach. To poszukiwanie niemożliwego może sprawić, że stracimy to, co możliwe, i to jest część historii. z Don Kichota de la Mancha: wiersz jest recytowany Anselmo, bohaterowi, który zaniedbuje i zostawia na boku swoją żonę Kamila.

10. Głupi ludzie, których oskarżasz (Sor Juana Inés de la Cruz)

„Głupi mężczyźni, którzy oskarżają kobiety bez powodu, nie widząc, że jesteście powodem tego samego obwiniacie: jeśli z niezrównaną gorliwością zabiegacie o ich pogardę, dlaczego chcecie, żeby czynili dobro, jeśli ich podburzacie? zło?

Walczysz z jego oporem, a potem z powagą mówisz, że to lekkość spowodowała pracowitość. Pozornie pragnie śmiałości twojego szalonego pozoru, dziecka, które wkłada kokos, a potem się go boi. Chcesz, kierując się głupim założeniem, znaleźć tego, którego szukasz, dla przeznaczonego Tajlandczyka i posiadającego Lucrecię.

Jaki nastrój może być dziwniejszy od tego, który bez rady sam zaciera lustro i czuje, że jest niejasne? Z przychylnością i pogardą masz równy status, narzekając, jeśli źle cię traktują, drwiąc z ciebie, jeśli dobrze cię kochają.

Zawsze jesteś taki głupi, że stosując nierówne standardy, obwiniasz jednego za okrucieństwo, a drugiego za to, że łatwo go winić. Jakże więc można hartować tego, którego szuka wasza miłość, jeśli ten, który jest niewdzięczny, obraża, a ten, który łatwo się gniewa? Ale wśród gniewu i smutku, do których odnosi się twój gust, mogą być tacy, którzy cię nie kochają i narzekają w odpowiednim momencie.

Twoi kochankowie zadają ból ich wolnościom, a po uczynieniu ich złymi, chcesz, aby byli bardzo dobrzy. Czy może być większa wina w złej namiętności: ten, kto upada z powodu modlitwy, czy ten, który modli się z powodu upadku? Albo kto jest bardziej winien, choćby ktoś czynił zło: ten, kto grzeszy za zapłatę, czy ten, kto płaci za grzech?

Cóż, dlaczego boisz się poczucia winy, które masz? Kochaj je, gdy je tworzysz, lub twórz, gdy ich szukasz. Przestań pytać, a wtedy z jeszcze większym powodem oskarżysz fanów tego, kto cię o to zapyta. Cóż, znalazłem wiele broni, które zwalczają twoją arogancję, ponieważ w obietnicy i przykładzie łączysz się z diabłem, ciałem i światem.

  • Ta poezja jest również autorstwa Sor Juana Inés de la Cruz, a konkretnie jednej z najbardziej znanychi mówi nam w nim o obłudzie tych, którzy żądają od współmałżonka pewnych cech którzy z kolei krytykują i dyskryminują, a także uprzedmiotawiają i nierówno traktują daną osobę. kobiecy. Krytycznie wypowiada się na temat stanowisk związanych z dyskryminacją oraz poniżającym i utylitarnym traktowaniem kobiet, a jest to temat, który nie jest tak powszechny, aby był krytykowany przez autorów XVII-wiecznych.

11. Twarz mojej zmarłej żony (John Milton), którą widziałem

„Ujrzałem twarz mojej zmarłej żony, która powróciła, podobnie jak Alceste, ze śmierci, dzięki której Herkules zwiększył moje szczęście, wściekły i uratowany z dołu. Moje, nienaruszone, czyste, wspaniałe, czyste i ocalone przez prawo tak mocne, i kontempluję jej piękne, bezwładne ciało jak to w niebie, w którym odpoczywa.

Przyszła do mnie cała ubrana na biało, zakrywając twarz i potrafiła mi pokazać, że promieniała miłością i dobrocią. Ile blasku, odbicie jego życia! Ale niestety! „Pochylił się, żeby mnie przytulić, a ja obudziłam się i zobaczyłam, jak dzień wraca w nocy”.

  • Ten piękny wiersz Miltona odzwierciedla tęsknotę i pożądanie że ci, którzy zginęli, są nadal z nami.

12. Noc (Lope de Vega)

„Noc, która tworzy ozdoby, szalone, pomysłowe, chimeryczne, które pokazujesz tym, którzy w Tobie zwyciężają swoje dobro, płaskie góry i suche morza; mieszkaniec pustych mózgów, mechanik, filozof, alchemik, podły korektor, niewidomy ryś, straszący własnym echem; Cień, strach, zło przypisuje się Tobie, troskliwy, poeto, chory, zimny, ręce odważnych i stopy zbiegów.

Niezależnie od tego, czy się obudzi, czy śpi, połowa jego życia należy do ciebie; Jeśli patrzę, płacę ci dniem, a jeśli śpię, nie czuję, czym żyję.

  • Wiersz Lope de Vegi inspirowany nocą, ta część dnia kojarzona z mistycyzmem, magią i marzeniami.
Lope de Vegę

13. Wymawiajcie ich imionami kłopoty i nieszczęścia życia (Francisco de Quevedo)

„Życie zaczyna się od łez i kupy, potem przychodzi muczenie z mamą i kokosem, potem ospa, śluz i śluz, a potem przychodzi szczyt i grzechotka. Gdy dorasta, przyjaciel i namawiacz, wraz z nią atakuje szalony apetyt, gdy dorasta do młodości, wszystkiego jest mało, a wtedy zamiar grzeszy w łajdaku. Staje się mężczyzną i wszystko psuje, samotny nadal trwa, ożeniony staje się złym cuca. „Stary człowiek siwieje, marszczy się i wysycha, przychodzi śmierć, wszystko bazooki, a co zostawia, płaci, a co grzeszy”.

  • Dzieło opowiadające o upływie czasu, o ewolucji człowieka na przestrzeni całego cyklu życia oraz na różnych etapach życia: narodziny, wzrost, dorosłość i starość.

14. Wschód słońca (John Donne)

„Stary, pracowity głupcze, niesforne słońce, dlaczego w ten sposób wołasz do nas przez okna i zasłony? Czy kochankowie powinni podążać Twoją ścieżką? Idź, bezczelny luminarze, i raczej zgań powolnych uczniów i ponurych uczniów, oznajmij dworzaninowi, że król wyrusza na polowanie, każ mrówkom strzec żniw; Miłość, która nigdy się nie zmienia, nie zna pór roku, godzin, dni i miesięcy, strzępów czasu.

Dlaczego uważasz, że Twoje promienie są tak mocne i wspaniałe? Mógłbym je przyćmić w jednym mrugnięciu, bo nie mogę wytrzymać bez patrzenia na nią. Jeśli ich oczy jeszcze cię nie zaślepiły, spójrz uważnie i powiedz mi jutro, kiedy wrócisz, czy Indie złota i przypraw nadal zajmują ich miejsce, czy też leżą tutaj ze mną. Zapytaj o królów, których wczoraj widziałeś, a będziesz wiedział, że wszyscy leżą tutaj, w tym łóżku.

Ona jest wszystkimi królestwami, a ja wszystkimi książętami, a poza nami nic nie istnieje; książęta nas naśladują. W porównaniu z tym wszelki honor jest lekarstwem, wszelkie bogactwo alchemią. Jesteś, słońce, w połowie tak szczęśliwy jak my, po tym jak świat skurczył się do takiej skrajności. Twój wiek wymaga odpoczynku, a skoro Twoim obowiązkiem jest ogrzać świat, wystarczy ogrzać siebie. Świeć dla nas, którzy będziemy we wszystkim, to łóżko będzie twoim centrum, twoja orbita, te ściany.

  • Ta praca Johna Donne’a mówi nam o miłości, krytykując siłę promieni słonecznych za zakłócanie kontemplacji ukochanej osoby i stwierdzając, że gdy są razem, istnieją tylko oni, w chwili szczęścia i pełni.

15. Godziny, które ułożyli poganie (William Szekspir)

„Godziny, w których poganie ułożyli taką wizję, aby zaczarować oczy, ich tyrani będą, gdy zniszczą piękno najwyższego wdzięku: bo niestrudzony czas w ponurej zimie zmienia się w lato, które jest na jej łonie gruzy; Sok zamarza, liście rozpraszają się, a piękno więdnie wśród śniegu.

Gdyby nie pozostała letnia esencja, w ścianach z ciekłego uwięzionego kryształu piękno i jego owoce umarłyby, nie pozostawiając nawet pamięci o swojej formie. Ale destylowany kwiat nawet zimą traci swą ozdobę i żyje w perfumach.

  • To wiersz znanego dramaturga Williama Szekspira, opowiada o tym, jak upływ czasu niszczy nasz wygląd i piękno na poziomie fizycznym, choć to, co najważniejsze, esencja, zostaje.

16. Oczy (Giambattista Marino)

„Oczy, jeśli prawdą jest, że mądry człowiek może ujarzmić przejrzyste światło niebiańskich obrotów, dlaczego nie mogę posiąść ciebie, świetlistego i pięknego, zrodzonego w słońcu, ziemskich gwiazdach? Szczęśliwa astrologia, gdybym mógł, całując jeden z twoich promieni, powiedziałbym ci: „Nie boję się już morderców i królów: jeśli wy, oczy, jesteście już moi”.

  • Giambattista Marino jest prawdopodobnie najważniejszym autorem włoskiego baroku., licząc w swojej pracy z takimi przedstawicielami jak Adonis. Z tego wyodrębnia się wcześniej napisany fragment wiersza (przetłumaczony), w którym opowiada on o miłości i znaczeniu, jakie przywiązujemy do oczu i spojrzenia kochanej osoby.

17. Sonet XIX do miłości (Jean de Sponde)

„Pewnego dnia kontemplowałem wodę tej rzeki, która powoli wciąga fale w stronę morza, bez akwilonów, które powodują jej pienienie, ani nie skaczą, nie niszczą, do brzegu, w którym się kąpią. I kontemplując przebieg zła, które mnie dręczy, ta rzeka, mówiłem sobie, nie umie kochać; Gdyby płomień mógł rozpalić jego lód, znalazłby miłość tak, jak ja ją znalazłem.

Gdyby mu to odpowiadało, miałby większy przepływ. Miłość dotyczy bólu, nie tyle odpoczynku, ale ten ból w końcu następuje po odpoczynku, jeśli broni go mocny duch umierania; Ale ten, kto umiera w smutku, nie zasługuje na nic innego, jak tylko na odpoczynek, który nigdy nie przywróci go do życia.

  • Przedstawiciel francuskiego baroku, Jean de Sponde W tłumaczeniu tego sonetu wyraża swoje refleksje na temat miłości, kontemplując bieg rzeki.

18. Zakaz (John Donne)

„Uważaj, żebyś mnie nie kochał, pamiętaj przynajmniej, że ci tego zabroniłem; Nie chodzi o to, że mam zamiar wynagradzać moje ogromne marnotrawstwo słów i krwi na Twoje łzy i westchnienia, będąc z Tobą, tak jak Ty byłeś dla mnie; ale jako taka przyjemność pochłania nasze życie, chyba że twoja miłość zostanie sfrustrowana moją śmiercią; Jeśli mnie kochasz, uważaj, żeby mnie nie kochać.

Strzeżcie się nienawiści do mnie lub nadmiernego triumfowania w zwycięstwie. To nie tak, że chcę być dla siebie autorytetem i odwzajemniać nienawiść za nienawiść; ale utracisz tytuł zdobywcy, jeśli ja, twój podbój, zginę z powodu twojej nienawiści. Aby moja śmierć nie umniejszała was, ponieważ jestem niczym; Jeśli mnie nienawidzisz, uważaj, żeby mnie nie nienawidzić.

Jednak kochaj mnie i nienawidź też, a wtedy takie skrajności zostaną unieważnione. Kochaj mnie, abym umarł w najsłodszy sposób; nienawidź mnie, bo Twoja miłość do mnie jest nadmierna; albo niech uschną oboje, a nie ja; Zatem ja, żywy, będę twoją sceną, a nie twoim triumfem; Więc niszczysz swoją miłość, swoją nienawiść i siebie, aby pozwolić mi żyć, och, kochaj mnie i nienawidź mnie też.

  • Według Donne’a dualizm miłości i nienawiści jest stałym elementem świata poezji, ustanawiając konflikt między obiema skrajnościami, a autor tego wiersza stara się im przeciwdziałać.

19. Kiedy umrę, płacz nade mną w samotności... (William Szekspir)

„Kiedy umrę, płaczcie nade mną tylko wtedy, gdy usłyszycie smutny dzwon obwieszczający światu moją ucieczkę od niegodziwego świata w stronę niesławnego robaka. I nie przywołuj, czytając ten rym, ręki, która go pisze, bo kocham Cię tak bardzo, że wolę nawet Twoje zapomnienie, niż świadomość, że moja pamięć Cię gorzko.

Ale jeśli spojrzysz na te wersety, gdy nic nie oddziela mnie od błota, nawet nie wymawiaj mojego biednego imienia i Niech wasza miłość do mnie osłabnie, aby mądry człowiek w waszym płaczu nie dociekał i nie szydził z was z powodu nieobecny."

  • Kolejny wiersz Szekspira, skupiający się na tematach miłości, śmierci i tęsknoty: wyraża pragnienie, aby własna śmierć nie spowodowała cierpienia ukochanej osoby do tego stopnia, że ​​wolałaby zostać zapomniana.
William Szekspir

20. Sonet II o śmierci (Jean de Sponde)

„Musimy umrzeć! A dumne życie, które przeciwstawia się śmierci, poczuje jej wściekłość; Słońca wzniosą swoje codzienne kwiaty, a czas rozbije ten pusty pęcherz. Ta pochodnia, która rzuca dymiący płomień, zgaśnie jego palenie na zielonym wosku; Olej z tego obrazu wybieli jego kolory, jego fale rozbiją się o spieniony brzeg. Widziałem jego jasne błyskawice przelatujące przed moimi oczami, a nawet słyszałem grzmoty, które dudniły w niebiosach. Z tej czy innej strony nadejdzie burza. Widziałem, jak śnieg topnieje, jego strumienie wysychają, później widziałem ryczące lwy bez wściekłości. Żyjcie, ludzie, żyjcie, bo trzeba umrzeć”.

  • Francuski autor zastanawia się w tym wierszu nad tym, że prędzej czy później wszyscy musimy umrzeći popycha nas do intensywnego życia, dopóki będziemy to robić.

21. Sonnet V (Tirso de Molina)

„Obiecałem ci, moja droga wolność, że już cię nie zniewolę i nie będę sprawiał ci smutku; Ale jak obietnica będąca w mocy kogoś innego może być obowiązkowa do spełnienia? Kto obiecuje nie kochać przez całe życie, a wtedy wola się zatrzymuje, osusza wodę morską, dodaje jej piasku, zatrzymuje wiatry, mierzy nieskończoność.

Do tej pory pióra ze szlachetnym oporem odcinały lekkie myśli, niezależnie od tego, jak bardzo okazja chroniła ich lot. Uczeń, jestem miłością; Bez licencji nie mogą narzucać mi przysięgi. Wybacz mi, Will, jeśli je złamię.

  • Sonet ten, z dzieła „Kara Penqueque”, opowiada o tym, jak utrata miłości może doprowadzić do złamania obietnic złożonych ukochanej osobie.

22. Łzy ojczyzny (Andreas Gryphius)

„Teraz jesteśmy więcej niż zniszczeni; liczni żołnierze, brzmiąca trąba, miecz pełen krwi, grzmiąca armata; Zjedli wszystko, co stworzył pot i praca. Płoną wieże, kościół splądrowany, ratusz w gruzach, silni mężczyźni rozerwani na kawałki, zgwałcone młode kobiety, a wszystko, co widzimy, to ogień, zaraza i śmierć, które przeszywają duszę i serce.

Tutaj bastion i miasto zawsze zalewały się krwią, przez trzy razy sześć lat strumienie wypełniały się trupami, których powoli wyciągali. I nie mówię o tym, co jest gorsze od śmierci, gorsze od zarazy, ognia i głodu, ponieważ tak wielu ludzi utraciło skarb swojej duszy.

  • Niemiecki barok ma również różnych odpowiednich autorów, wśród których jest Andreas Gryphius. W wierszu tym autor wyraża swój ból z powodu okropności wojny (Niemcy znajdowały się w środku wojny trzydziestoletniej).

23. Do gwiazd (Pedro Calderón de la Barca)

„Te cechy światła, te iskry, które zbierają z doskonałymi zwodami pożywienie ze słońca w blasku, te żyją, jeśli ranią. Kwiaty nocne to; Chociaż są tak piękne, cierpią z powodu efemerycznego zapału; Bo jeśli jeden dzień jest wiekiem kwiatów, jedna noc jest wiekiem gwiazd.

Z tego więc zbiegła wiosna, teraz nasze zło, teraz nasze dobro; zapis należy do nas, czy słońce umiera, czy żyje. Jaki będzie czas oczekiwania człowieka lub jakiej zmiany nie otrzyma od gwiazdy, która rodzi się i umiera każdej nocy?”

  • Wiersz ten jest krótkim sonetem poświęconym gwiazdom, które pozostają praktycznie niezmienione i towarzyszą nam każdej nocy naszego życia.

24. Umieram z miłości (Lope de Vega)

„Umieram z miłości, której nie znałem, chociaż umiem kochać rzeczy z ziemi, że nie myślałem, że miłość z nieba z takim rygorem zapala dusze. Jeśli filozofia moralności nazywa pragnienie piękna miłością, to obawiam się, że z większym niepokojem obudzę się, im wyższe będzie moje piękno.

Kochałem w podłej krainie, co za głupi kochanek! O światło duszy, muszę cię szukać, ile czasu zmarnowałem jako ignorant! Ale obiecuję ci teraz, że odwdzięczę ci się tysiącami wieków miłości za każdą chwilę, za to, że kochając siebie, przestałem cię kochać.

  • W tym wierszu Lope de Vega wyraża intensywne doznania i pożądanie bycia kochanym przez osobę, którą kochasz.

25. Ostrzeżenie dla ministra (Francisco de Quevedo)

„Teraz ty, o ministrze!, zapewnij, że starasz się nie obrażać biednych i silnych; Kiedy zabierzesz od nich złoto i srebro, zauważą, że ich żelazo zostawiasz wypolerowane. Zostawiasz miecz i włócznię nieszczęśnikom, a moc i powód, aby cię pokonać; Poszczący nie potrafią bać się śmierci; broń pozostawiono rozebranym ludziom.

Ten, kto widzi swoją pewną zagładę, bardziej nienawidzi jej przyczyny niż swojej zagłady; i to, nie tamto, bardziej go doprowadza do wściekłości. Uzbraja swoją nagość i swoją kłótnię w desperację, gdy oferuje zemstę za surowość, która go ogarnia”.

  • Poezja barokowa jest także reprezentowana na polu krytyki politycznej.. W wierszu tym Quevedo ostrzega rządzących, aby nie wykorzystywali i nie nękali ludzi, którymi rządzą, gdyż w przeciwnym razie dadzą im powody do obalenia go.

26. Sonet XXXI (Francisco de Medrano)

„Płomień płonie, a w ciemną i zimną noc zwycięża świąteczny ogień, a cały hałas i groza ognia, która była już w Lepanto, dają krótki smak dnia. Tylko jedna, duszo moja, zajmujesz się nią z niezmienną przyjemnością i strachem, będąc w takim nowym świetle i ogniu zarówno powszechnego podziwu, jak i radości.

Pali się, kto wątpi? W twojej najszlachetniejszej części, najgwałtowniejszym płomieniu i najbardziej błyskotliwym. Co może Cię uszczęśliwić lub podziwiać? Zatem, gdy jest obecne słońce, nie ma pięknego ani wielkiego światła; Zatem żaden odważny pędzel, przedstawiający prawdę, nie wydaje się odważny.”

  • Francisco de Medrano, klasyczny autor baroku, pokazuje nam w tym wierszu piękne nawiązanie do świtu i jego piękna.

27. Do Itálicy (Francisco de Rioja)

„Te od wieków szare ruiny, które pojawiają się w nierównych punktach, były amfiteatrem i są jedynie oznakami ich boskich fabryk. O, jakże żałosny koniec, czasie, przeznaczasz dzieła, które nam się wydają nieśmiertelne! I obawiam się, i nie przypuszczam, że skierujesz moje zło na tę samą śmierć. Ileż ludzi podziwiało i deptało tę glinę, stwardniałą w płomieniach i związaną białym, wilgotnym pyłem! A teraz faust i pochlebna pompa smutku, tak znakomita i rzadka.

  • Ten wiersz Francisco de Rioja, którego tytuł opowiada o ruinach miasta Itálica (we współczesnej Sewilli) opowiada o upływającym czasie i o tym, jak wszystko (nawet to, co uważamy za niezmienne) wraz z upływem czasu znika.

28. Jest taki chwalebny i zamyślony (Iván de Tarsis/hrabia Villamediana)

„Myśl, która utrzymuje mnie przy życiu i powoduje śmierć, jest tak chwalebna i wzniosła, że ​​nie znam stylu ani środków, za pomocą których mogę skutecznie wyznać zło i dobro, które odczuwam. Mówisz to, kochanie, która znasz moją mękę i wymyślasz nowy sposób pogodzenia tych różnych skrajności mojego losu, który łagodzi uczucie z jego przyczyną; w którym ból, jeśli ofiara najczystszej wiary, która płonie na skrzydłach szacunek, miłość znosi, jeśli lęka się losu, że wśród tajemnic tajemnej miłości do miłości jest siła i czekanie szaleństwo."

  • Hrabia Villamediana opowiada nam o miłości jako o potężnej sile która daje impuls do życia, ale jednocześnie dręczy ukochanego wątpliwościami i cierpieniem.

29. Opis doskonałego piękna (Christian Hofmann von Hofmannswaldau)

„Włos lekkomyślnie unikający Bereniki, usta eksponujące róże pełne pereł, język zatruwający tysiąc serc, dwie piersi, w które kreśli alabastrowy rubin. Szyja we wszystkim przewyższająca łabędzia, dwa policzki, w których porusza się majestat Flory, spojrzenie powalające ludzi, przywołujące błyskawice, dwie ręce, których siłę wykorzystały na lwie.

Serce, z którego nie płynie nic prócz mojej ruiny, głos tak niebiański, że moje potępienie wydaje wyroki, dwie ręce, których uraza wysyła mnie na wygnanie i słodką trucizną ogarnia samą duszę. Ozdoba, jak się zdaje, stworzona w Raju, pozbawiła mnie wszelkiej pomysłowości i wolności.

  • Kolejny z najbardziej znanych poetów niemieckich, autor ten wyraża w wierszu to, co uważa za doskonałe piękno kobiety, którą czci.

30. Wersety miłości, rozproszone koncepcje (Lope de Vega)

„Wiersze miłości, rozproszone koncepcje, zrodzone przez duszę w moich troskach; Narodziny moich spalonych zmysłów, z większym bólem niż zrodzoną wolnością; podrzutki dla świata, w którym zagubieni, tak złamani i zmienieni, że tylko tam, gdzie się zrodziliście, poznaliście się przez krew; skoro kradniecie labirynt z Krety, Dedalowi wzniosłe myśli, wściekłość z morza, płomienie z otchłani, Jeśli ta piękna boleń Cię nie zaakceptuje, opuść ziemię, zabawiaj wiatry: odpoczniesz w swoim centrum To samo."

  • Ten wiersz Lope de Vegi mówi nam, jak siła miłości może inspirować wielkie dzieła sztuki. i rozwijać nasz maksymalny potencjał.

31. Z wosku są skrzydła, których lot (Iván de Tarsis / hrabia Villamediana)

„Skrzydła z wosku, którego lotem lekkomyślnie rządzi wolą, i porwane przez własne szaleństwo i próżną zarozumiałość, wznoszą się ku niebu. Nie ma już kary, ani podejrzenia nie okażą się skuteczne, ani nie wiem, w co wierzę, jeśli los mojego człowieka zostanie obiecany morzu jako lekcja dla ziemi.

Ale jeśli zrównasz smutek, miłość, przyjemność z tą nigdy wcześniej nie widzianą śmiałością, to wystarczy, aby udowodnić najbardziej zgubiony, niech słońce stopi śmiałe skrzydła, aby myśl nie była w stanie usunąć chwały, spadając, jeśli załadowany."

  • Wiersz opowiada o miłości jako wyzwaniu może sprawić, że się rozbijemy i będziemy cierpieć, ale pomimo cierpienia, jakie powoduje, niewątpliwie jest tego warte.

32. Życie jest snem (Calderón de la Barca)

„A zatem to prawda: stłummy ten gwałtowny stan, tę wściekłość, tę ambicję, na wypadek, gdybyśmy kiedykolwiek marzyli. I tak, zrobimy to, ponieważ żyjemy w tak wyjątkowym świecie, że życie to tylko marzenie; a doświadczenie uczy mnie, że człowiek, który żyje, marzy o tym, kim jest, dopóki się nie przebudzi.

Król śni, że jest królem i żyje w tym oszustwie, dowodząc, organizując i rządząc; i ten aplauz, który otrzymuje pożyczony, pisze na wietrze i śmierć obraca go w popiół (silne nieszczęście!): są tacy, którzy próbują królować, wiedząc, że muszą się obudzić ze snu śmierci! Bogacz marzy o swoim bogactwie, które zapewnia mu większą opiekę; Biedny człowiek, który cierpi z powodu swojej nędzy i biedy, marzy; Ten, kto zaczyna spełniać marzenia, ten, kto dąży do marzeń i dąży do nich, ten, kto krzywdzi i obraża marzenia, a na świecie w sumie wszyscy marzą o tym, czym są, chociaż nikt tego nie rozumie.

Śnię, że jestem tutaj, wyładowany z tych więzień; i śniło mi się, że widziałem siebie w innym, bardziej pochlebnym stanie. Czym jest życie? Szaleństwo. Czym jest życie? Iluzja, cień, fikcja, a największe dobro jest małe; że całe życie jest snem, a sny są snami.”

  • Klasyk Calderón de la Barca„Życie jest snem” to właściwie sztuka, w której znajdziemy wspaniałe przykłady poematów filozoficznych, takich jak ten, który tu zaprezentowaliśmy. Ten dobrze znany wiersz mówi nam, że wszystko w życiu jest snem i że śnienie wyznacza to, kim jesteśmy.

33. Co jest lepsze, miłość czy nienawiść (Sor Juana Inés de la Cruz)

„Do niewdzięcznego, który mnie opuszcza, szukam kochanka; Pozostawiam kochanka, który za mną podąża, niewdzięcznego; Nieustannie uwielbiam tego, którego moja miłość źle traktuje, źle traktuję tego, którego moja miłość nieustannie szuka. Dla tego, którego traktuję z miłością, znajduję diament i jestem diamentem dla tego, który traktuje mnie z miłością, triumfując. Chcę zobaczyć tego, który mnie zabija i zabijam tego, który chce widzieć mnie triumfującego.

Jeśli ta zapłata ucierpi, moje pragnienie ucierpi; Jeśli się do niego modlę, mój honor jest zły; W obu przypadkach wyglądam na nieszczęśliwego. Ale ja, dla najlepszego dopasowania, wybieram; których nie chcę, być brutalnie zatrudniani; to od tych, którzy mnie nie miłują, haniebne wywłaszczenie”.

  • Krótki wiersz tej wielkiej poetki, w którym opowiada o sprzeczności, do jakiej może nas doprowadzić pożądanie, jeśli chodzi o leczenie, jakie nam oferuje: odrzucenie tego, który nas kocha i szukanie tego, który nami gardzi.

34. Sonet XV (Gutierre de Cetina)

„Ogień pali moje ciało i przez kadzidło niech dym zstąpi do dusz piekielnych; niech minie to wieczne zapomnienie Lety, bo tracę dobro, o którym myślę; Zaciekły żar, który mnie teraz pali, nie rani mego serca i nie czyni go czułym; odmówcie mi miłosierdzia, łaski, rządzcie światem, Miłości i najwyższemu, ogromnemu Bogu; moje życie jest denerwujące i męczące, w wąskim, twardym i przymusowym więzieniu, zawsze desperacko pragnąc wolności, jeśli Dopóki żyję, nie mam już nadziei, że cokolwiek zobaczę – powiedział Vandalio i prawdę mówiąc – to tak jak ty, Amarílido, piękna”.

  • Miłość może być trudna, ale bez wątpienia jest jedną z najpotężniejszych sił, jakie istnieją.. Niezależnie od trudności, ukochana osoba wynagradza wszystko.

35. Złamane serce (John Donne)

„Ten, kto twierdzi, że był zakochany przez godzinę, jest całkowicie szalony, ale nie chodzi o to, że miłość nagle maleje, ale raczej o to, że może pochłonąć dziesięciu w krótszym czasie. Kto mi uwierzy, jeśli przysięgnę, że od roku cierpię na tę zarazę? Kto by się ze mnie nie śmiał, gdybym powiedział, że przez cały dzień widziałem, jak płonie proch w kolbie? O, jak niewiele znaczy serce, jeśli wpadnie w ręce miłości! Każdy inny smutek pozostawia miejsce na inne smutki i przejmuje dla siebie tylko część.

Przychodzą do nas, ale Miłość nas ciągnie i nie przeżuwając, połyka. Przez niego, jak od kuli łańcuchowej, giną całe wojska. On jest tyranem jesiotrem; nasze serca, śmieci. Jeśli nie, co stało się z moim sercem, kiedy cię zobaczyłem? Przyniosłem do pokoju serce, ale wyszedłem bez niego. Wiem, że gdybym poszła z tobą, nauczyłaby twoje serce okazywać mi więcej współczucia. Ale niestety, Miłość, silnym uderzeniem rozbił je jak szkło.

Ale nic nie może stać się niczym i żadne miejsce nie może zostać całkowicie opróżnione, więc myślę, że w mojej piersi nadal znajdują się wszystkie te fragmenty, nawet jeśli nie są ponownie połączone. A teraz, gdy rozbite lustra pokazują setki mniejszych twarzy, tak kawałki mojego serca mogą odczuwać przyjemność, pożądanie, uwielbienie, ale po takiej miłości nie mogą już kochać”.

  • W tym wierszu autor opowiada nam o bólu, który powoduje złamanie serca. i jak trudno się go pozbyć, a także odzyskać chęć ponownego zakochania się.

36. Za bycie z Tobą (Giambattista Marino)

„Jakiż będą teraz wrogowie, którzy nie zamienią się nagle w zimny marmur, jeśli spojrzą, proszę pana, na twoją tarczę?” dumna Gorgona tak okrutna, z włosami strasznie zamienionymi w masę żmij, co czyni ją obskurną i przerażającą przepych? Więcej niż! Wśród broni potężny potwór ledwo daje ci przewagę: ponieważ prawdziwą Meduzą jest twoja wartość.

  • Wiersz ten inspirowany jest obrazem Caravaggia „Głowa Meduzy w tarczy”., dokonując krótkiego opisu mitu o śmierci Meduzy, dedykując mu wiersz stara się uhonorować wielkiego księcia Ferdynanda I Toskanii, przykładem poezji dworskiej, która stara się wychwalać jego wartość.

37. Pozwól mi się ogrzać i pozwolić ludziom się śmiać (Luis de Góngora)

„Pozwól mi być gorącym i pozwolić ludziom się śmiać. Niech inni dyskutują o rządzie światem i jego monarchiami, podczas gdy masło i miękki chleb rządzą moimi dniami, a zimowe poranki oranżada i brandy, a ludzie się śmieją. Niech książę zje tysiąc trosk na złotych potrawach, jak złote pigułki; Że na moim biednym stole chcę więcej kaszanki, która pęka na grillu i wywołuje śmiech. Kiedy styczeń pokryje góry białym śniegiem, napełnię kociołek żołędziami i kasztanami i pozwolę, aby opowiadały mi słodkie kłamstwa rozgniewanego króla, a ludzie będą się śmiać.

Poszukaj sprzedawcy Nuevo Soles w odpowiednim momencie; Łupię i ślimaki wśród drobnego piasku, słucham Filomeny na topoli przy fontannie, a ludzie się śmieją. Morze przepływa o północy, a Leandro płonie miłosnym płomieniem, aby zobaczyć swoją Panią; Że najbardziej chcę przeprawić się przez biały lub czerwony nurt z zatoki mojej winnicy i pozwolić ludziom się śmiać. „No cóż, Miłość jest tak okrutna, że ​​zrobił miecz z Pyrama i jego ukochanej, aby ona i on zjednoczyli się, niech moja Thisbe będzie ciastem, a miecz będzie moim zębem i niech ludzie się śmieją”.

  • Jeden z najbardziej znanych wierszy Góngory, to utwór satyryczny, w którym autor opowiada o pragnieniu, aby po jego śmierci świat nadal się kręcił i był szczęśliwy, co stanowi pocieszenie dla tych, których tam nie będzie.

38. Oda X (Manuel de Villegas)

„Pomyślałem, piękne światła, aby moją nadzieją dotrzeć do waszego światła; ale niestała Lida, za podwojenie moich kłótni, z twojego (och, kochanie!) wzniosłego szczytu, arogancko ją zrzuciła; a teraz krzywoprzysięstwo ma na celu wycięcie drzewa mojej wiary. Jak rozwścieczony jeleń, który nagłym tchem niszczy żniwo na polu, a na wesołej łące wysokie wiązy, które wiek komponuje, zatem z ostrą zawziętością Lida niewdzięczna i krzywoprzysięska ścięła drzewo mojej wiary próbować.

Przysiągł, że będzie mnie miłował tak mocno, jak skałę lub wolnostojący dąb, i że powróci ten strumień, którego dotykają te buki, zanim złoży przysięgę; lecz krzywoprzysięstwo już zmierza do wycięcia drzewa mojej wiary. To powiedzą wiatry, które przysięgały swoim uszom; To powiedzą rzeki, które wsłuchując się w szept, powstrzymały swoje skargi; ale moje wołanie powie, że krzywoprzysięstwo ma na celu wycięcie drzewa mojej wiary”.

  • Ten wiersz jest autorstwa Manuela de Villegasa, słynny hiszpański poeta posiadający rozległą wiedzę z mitologii i historii greckiej, opowiada nam o zawiedzionych nadziejach i marzeniach, o niespełnionych obietnicach.

39. Sonet XXII (Gutierre de Cetina)

„Radosne godziny, które mijają, ponieważ wraz z powrotem dobra pojawia się większe zło; smacznej nocy, że w tak słodkiej zniewadze pokazujesz mi smutne pożegnanie; natrętny zegar, który przyspieszając twój bieg, reprezentuje mnie mój ból; gwiazdy, z którymi nigdy nie miałem konta, że ​​moje odejście nabiera tempa; kogut, że potępiłeś mój smutek, gwiazdo, że moje światło ciemnieje, a ty, słabo spokojny i młody świt, tak Ból mojej opieki jest w Tobie, idź krok za krokiem, zatrzymując się, jeśli nie może to trwać dłużej, choćby na godzinę.

  • W tym wierszu widzimy, jak autor popada w niepokój, myśląc, że chociaż teraz jest szczęśliwy, w przyszłości chwila szczęścia przeminie, a pojawi się ból i cierpienie, w typowej dla baroku postawie zdewastowanej i beznadziejnej.

40. Ostatni raz mogę zamknąć oczy (Francisco de Quevedo)

„Moje oczy będą mogły zamknąć ostatni cień, jaki zabierze mnie biały dzień, a moja dusza będzie teraz mogła uwolnić swoje niespokojne pragnienie pochlebstw; ale nie, po drugiej stronie, na brzeg, pamięć opuści, gdzie płonęła: mój płomień umie pływać w zimnej wodzie i tracić szacunek dla surowego prawa.

Dusza, dla której był więziennym bogiem, żyły, które nadawały humor tak wielkiemu ogniu, szpik, który wspaniale się wypalił, jego ciało opuści, a nie jego troska; Staną się popiołem, ale będą miały znaczenie; prochem będą, jeszcze więcej prochu w miłości”.

  • Z tej okazji Quevedo wyraża tak silną miłość która będzie trwać nawet po śmierci: jest to miłość wieczna.

41. Sonet XXIX (Francisco de Medrano)

„Sam człowiek wśród tak wielu zwierząt, Leonardo, urodził się do łez; Tylko on jest związany w dniu swoich narodzin, bez broni, bez obrony i bez nóg przed złem. Tak zaczyna się życie: na jego progu ofiarowuje wyczekiwane łzy, a nie za inny grzech niż urodzenie się w takich nędzach.

Dano mu nienasycone pragnienie życia; On sam opiekuje się grobem, a w jego duszy szaleje morze tęsknoty i uczucia, za co niektórzy mówili: „Nie jest z natury matką, ale znienawidzoną macochą”. Sprawdź, czy usłyszałeś bardziej dyskretny błąd.

  • W tej pracy Medrano wyraża strach przed bezbronnością człowieka. w obliczu natury, a także tego, że faktycznie obdarzyła nas ona wielkimi darami, których często nie potrafimy docenić.

42. Wygaśnięcie piękna (Christian Hofmann von Hofmannswaldau)

„Z jego ręki śmierć zamarznie, jej bladość na końcu, Lesbia, dla twoich piersi, będą miękkie koralowe, blade usta rozwiązane, na ramieniu zimny piasek, dziś rozpalony śnieg. Z oczu słodki promień i wigor Twojej ręki, które pokonują równych sobie, pokonają czas, a włosy, dziś złociste od blasku, staną się wspólnym sznurem, który wiek przetnie.

Dobrze osadzona stopa i pełna wdzięku postawa będą częściowo pyłem, częściowo zerem, niczym; Numen twojego blasku nie będzie już miał oferenta. To, a nawet więcej, w końcu uległo, tylko twoje serce może zawsze przetrwać, ponieważ natura stworzyła je z diamentu.

  • W tym wierszu niemiecki autor ukazuje nam, jak piękno jest czymś, co więdnie wraz z upływem czasu., podczas gdy serce, dusza i nasza istota to jedyne, co pozostanie.

43. Sonet IV (Francisco de Medrano)

„Miło jest widzieć morze, gdy się wścieka i gromadzi góry wody, a doświadczonego kapitana (który przezornie ukrywa swój strach) w niebezpieczeństwie. Miło mi też go widzieć, gdy moczy brzeg Malawi, a mlekiem schlebia tym, którzy z powodu swoich wad lub obżarstwa prowadzą ich do zalotów do jakiejkolwiek czerwonej czapki.

Podoba mi się mętność i podoba mi się spokój; widzieć go z zewnątrz bezpiecznego, powiadam, i widzieć tego przestraszonego, a tego oszukanego: nie dlatego, że sprawia mi przyjemność zło innych, ale dlatego, że na brzegu czuję się wolny i całkiem rozczarowany fałszywe morze.

  • Ten sonet Medrano jest wierszem poświęconym sensacjom co zrodziło w nim kontemplację plaży w Barcelonie w drodze z Rzymu do Hiszpanii.

44. O portrecie ręki Schidoniego (Giambattista Marino)

„Weź lód i blask, są one jedynie związane z wszelkim strachem przed brązowymi mocami cienia; także od bladości śmierci, jeśli potrafisz to zrobić, do dziwnej mieszaniny; Zabierz to, co ratujesz z ciemności na czarnym szlaku, w bólu i ciemności wplataj kochaną gorycz, nigdy nie pożądane szczęście, nędzę niedokończonej natury;

Jad strzykawkowy wybranych węży miesza się i dodaje kolorytu westchnieniom i wielu zmartwieniom. Zatem gotowe, Schidoni, prawda, a nie kłamstwo to mój portret. Ale to powinno żyć, więc nie można nadać mu żywotności.”

  • Kolejne dzieło wielkiego włoskiego poety, co w tym przypadku wyraża uczucia wywołane docenieniem powstania dzieła sztuki.

45. Miłość i wstręt (Juan Ruiz de Alarcón)

„Mój piękny mistrzu, za którym bezowocnie płaczę, bo im bardziej Cię uwielbiam, tym bardziej nie ufam przezwyciężeniu nieuchwytności, która próbuje konkurować z pięknem! Wydaje się, że zmienił się w tobie naturalny nawyk: to, co podoba się wszystkim, powoduje twój smutek; Modlitwa wywołuje złość, miłość zamarza, płacz zatwardza.

Piękno czyni Cię boskim – nie jestem tego nieświadomy, ponieważ jako bóstwo wielbię Cię –; Ale jaki powód dyktuje, że takie doskonałości łamią swoje naturalne statuty? Jeśli tak czule zakochałem się w Twojej piękności, jeśli uważam się za wzgardzonego i chcę, żeby mnie znienawidzono, jakiemu prawu podlega i jakiej jurysdykcji podlega, że ​​mnie nienawidzisz za to, że cię kocham?

  • Ta meksykańska autorka opowiada nam o nieodwzajemnionej miłości wobec osoby, która gardzi uczuciami, jakie się do niej żywimy, a także bólem i cierpieniem, jakie ta pogarda generuje.

Człowiek Kwiatów: jaki był ten przodek gatunku homo?

Kim był Człowiek Kwiatów? Jest to wymarły gatunek z rodzaju Homo, który żył ponad 50 000 lat temu...

Czytaj więcej

Czerwona nić losu: legenda o domyślnej miłości

Ze wszystkich mitów i legend, które istnieją, jednym z najbardziej romantycznych i magicznych jes...

Czytaj więcej

Rodzaje muzyki: 30 najważniejszych gatunków muzycznych

Rodzaje muzyki: 30 najważniejszych gatunków muzycznych

Odkąd człowiek zamieszkiwał ziemię, tworzył muzykę. To forma ekspresji, komunii i współistnienia,...

Czytaj więcej

instagram viewer