Co to jest FARSA

Kiedy mówimy o farsa mamy na myśli a drugorzędny podgatunek dramatyczny która jest częścią komedii, więc charakteryzuje się zabawą, zabawnymi momentami i zawsze satyrycznym tłem. Ten rodzaj tekstu dramatycznego opiera się na rzeczywistości, ale idzie o krok dalej, ponieważ wyolbrzymia fakty, wywołując śmiech i krytykę tego, co jest przedstawiane. W tej lekcji nauczyciela odkryjemy co to za fikcja z przykładami, analizując funkcje tego podgatunku, który odniósł tak wielki sukces w starożytności i który również dzisiaj triumfuje.

Zacznijmy od definicji pojęcia farsy, aby lepiej zrozumieć, z jakim tekstem dramatycznym mamy do czynienia. Farsa to krótki i satyryczny tekst który przedstawia łatwo rozpoznawalne postacie w społeczeństwie, ale z przesadnymi zachowaniami, które służyć jako krytyka ich reprezentacji w społeczeństwie. ZA tekst burleski i komiks Dzięki czemu ma służyć nie tylko zabawie, ale także uruchamianiu społecznego przekazu z komedii i humoru.

Mówiąc etymologicznie, słowo „farsa” pochodzi od łacińskiego terminu „farcire”, co oznacza „napełnić”. I to właśnie w starożytności te krótkie teksty dramatyczne były używane jako were

wypełnianie przerw wielkich dzieł; format, który w Hiszpanii naśladował Miguel de Cervantes, tworząc swoje słynne „Entremeses”.

Chociaż farsy już znajdujemy w grecki teatrprawda jest taka, że ​​gatunek miał swoje maksymalny przepych w okresie renesansu i rzeczywiście często te krótkie sztuki stanowiły przerywniki do większych sztuk i służyły jako uzupełnienie funkcji lub „wypełnienie”.

Wielu badaczy literatury widzi w farsie geneza teatru absurdu, typowy dla epoki współczesnej podgatunek dramatyczny, zawierający elementy bardzo podobne do farsy: przerysowane postacie, skrajne sytuacje, krytyka społeczna itp.

Pochodzenie farsy

Teraz, gdy wiemy, czym jest szarada, zagłębimy się w pochodzenie tego dramatyczny podgatunek aby dowiedzieć się więcej o jego korzeniach.

Jak już wspomnieliśmy, pierwsze farsy miały miejsce w klasyczny teatr Grecji, pierwsza cywilizacja, w której kultywowano teatr. Wykorzystano farsy zabawiać publiczność w przerwach dużych spektakli, kiedy następowała zmiana scenerii, postaci itp. W tych momentach farsy były odpowiedzialne za zabawę śmiechem i szalonymi sytuacjami, które rozjaśniały tragedie, które zwykle przedstawiano w klasycznej Grecji.

Chociaż w tamtym czasie był to jeszcze pomniejszy gatunek, prawda jest taka w renesansie to wtedy zaczęto uprawiać farsę i definiować ją tak, jak znamy ją dzisiaj. Podczas Złotego Wieku farsy pielęgnowały przerwy w dziełach teatralnych i wpłynęły na stworzenie hiszpańskiego gatunku, takiego jak przystawki i gdzie Cervantes wyróżniał się swoimi krótkimi utworami.

W XVIII wieku farsa również miała duży wpływ Włochy a dziś istnieje gatunek opery zwany farsą, który odnosi się do opera komiczna który zajmuje się kwestiami społecznymi z satyrycznego i ironicznego punktu widzenia.

Aby lepiej zrozumieć, czym jest farsa, ważne jest odkrycie charakterystycznych elementów tego dramatycznego podgatunku. Dlatego poniżej wymienimy going główne cechy farsy które pomogą Ci szybciej wykryć teksty należące do tego podgatunku:

• Inspiracja w rzeczywistości. Farsy mają swoje źródło inspiracji w rzeczywistości, w społeczeństwie iw postaciach dzisiejszego świata.
• Burleskowy i satyryczny ton. Jedną z cech najbardziej znanej farsy jest to, że te teksty są zawsze pisane komicznym tonem, w którym obfituje kpina i satyra.
• Krytyka społeczna. Farsy pisane są nie tylko po to, by bawić, ale by przekazać przesłanie społeczne i wywołać krytykę społeczeństwa lub systemu.
• Rozpoznawalne postacie. Bohaterami farsy są zawsze postacie, które są częścią społeczeństwa i są łatwo rozpoznawalne przez społeczeństwo; Tylko wtedy można osiągnąć krytyczny ton, a widzowie lepiej zrozumieją przesłanie dzieła.
• Przesadzone interpretacje. Farsa nie jest dziełem naturalnym ani realistycznym; jest to rodzaj bardzo wzniosłej pracy, z dziwaczną fabułą i rysunkowymi i groteskowymi postaciami, które są odpowiedzialne za udział w fabule.
• Szczęśliwe zakończenie. Bycie podgatunek komediowy, farsa zwykle ma szczęśliwe zakończenie, w którym postacie kończą się dobrze, a historia kończy się w pozytywny sposób.
• Język kolokwialny. Rejestr języka użytego w farsie jest potoczny, aby wszyscy widzowie mogli uchwycić istotę spektaklu i postaci.

Kończymy tę lekcję, rozmawiając o niektórych przykłady oszustwa w czasie. Jak już pisaliśmy, ten podgatunek jest bardzo stary i właściwie już u samych początków teatru odnajdujemy teksty farsowe. Dlatego w naszej historii literatury jest wiele przykładów farsy i, w zależności od czasu, w którym się znajdujemy, teksty prezentują takie lub inne cechy.

Przykład farsy w klasycznej Grecji

Szukano tylko fars starożytnej Grecji bawić publiczność z ekstrawaganckimi interpretacjami i nieco przerysowaną, niemal absurdalną komedią. Ale dramaturdzy wykorzystali ten literacki charakter, aby wyzwolić krytykę władców lub wybitnych osobistości ówczesnego społeczeństwa.

Głównym wykładnikiem klasycznej farsy jest oczywiście Arystofanes, a klasyczny pisarz który kultywował język bardziej poetycki, ale równie satyryczny.

Przykłady farsy w starożytnym Rzymie

Grecka farsa została również znaleziona u autorów rzymskich; w rzeczywistości Plautus jest jednym z poetów najściślej związanych z tym dramatycznym podgatunkiem. Przykład farsy z Plauton to „Los Menecmos”, gdzie dwoje bliźniaków rozdzielonych po urodzeniu żyje w dużym zamieszaniu w dorosłym życiu, ponieważ wszyscy je mylą.

Główna różnica między farsami greckimi i rzymskimi polegała na tym, że w Rzymie panowała większa tendencja do groteskowe, a zatem farsy były o wiele bardziej zabawne, choć mniej dopracowanym i mniej „poetyckim” językiem.

Przykład farsy w średniowieczu

W średniowieczu był okres rozkwitu farsy, po części dlatego, że Chrześcijaństwo zdecydowało się na tworzenie spektakli teatralnej natury, aby szerzyć słowo Boże wśród ludności ludowej. Oprócz widowisk czysto religijnych, kościół odpowiada za tworzenie widowisk bardziej świątecznych, takich jak np. karnawał, które mają 100% pozorny ton.

La Farce autor: Ma Pathtre Pathelin Jest to wyraźny przykład średniowiecznej farsy, tekst uważany za arcydzieło, który wywołuje ostrą krytykę ówczesnej sprawiedliwości.

Przykłady farsy w renesansie

W tej chwili jest kiedy farsa powróciła, ponieważ literaci zwrócili oczy ku klasykom i odkryli ten gatunek, który w tamtym czasie pozostawał niezauważony, a teraz został odzyskany, aby nadać mu nowy wymiar. Dlatego w okresie renesansu zaczęła się formować farsa, jaką znamy dzisiaj.

W Hiszpanii wpływ farsy doprowadził do powstania schodków i przystawek, a wyraźnym przykładem tych prac są: Kroki Lope de Rueda i Cervantes przystawki. We Włoszech wpływ farsy doprowadził do powstania pewnego rodzaju dramatycznego podgatunku znanego jako Komedia dell'Arte. W obu przypadkach kreacje te miały ton burleski, z szalonymi sytuacjami i wyraźnym przesłaniem krytyki społecznej w tle.

Innym przykładem farsy w tym okresie jest wyraźny przykład Moliera, autor, który napisał wspaniałe dzieła satyryczne, takie jak „Śmieszny cenny”.

Przykłady fars w XX

Kończymy przegląd przykładów fars, aby teraz opowiedzieć o kreacjach najbliższych naszym czasom. W XX wieku odnajdujemy wielki wpływ tego dramatycznego podgatunku i na przykład w Hiszpanii mamy Enrique Jardiel Poncela i jego „Eloísa jest pod drzewem migdałowym”, klasyka współczesnej farsy i wyraźny precedens dla hiszpańskiego teatru absurdu.

W rzeczywistości, jak już wspomnieliśmy, wielu uczonych uważa fikcję za podstawę, na której współczesny gatunek ochrzczony teatrem absurdu i który dziś ma znanych autorów, takich jak oczywiście Samuel Beckett i jego „Czekając na Godota”, klasyka współczesnego teatru.