6 przykładów cenzury w art

Często mówi się, że sztuka powinna być wolna i stanowić autentyczny wyraz ludzkiego umysłu. Jednak wyraźnie tak nie jest. Sztuka na przestrzeni dziejów ludzkości podlegała cenzurze, czy to za „przekraczanie” granic moralności, religii, polityki, czy po prostu „dobrego gustu”.

Do końca XVIII wieku artysta nie był wolny. Musiał tworzyć swoje dzieła w oparciu o wytyczne; W rzeczywistości był bardziej niż artystą, był rzemieślnikiem, który wykonywał dzieła na zamówienie, tak jak szewc robił buty, a koszykarz robił kosze. Wraz z pojawieniem się uznania sztuki jako działalności „szlachetnej”, a zwłaszcza Romantyzm i jego wściekłość na wolność jednostki, artysta stał się kimś, kto tworzył twój kaprys. Jednak mimo to jego twórczość pozostawała przedmiotem opinii publicznej i cenzury ze strony rządu, religii i społeczeństwa.

W dzisiejszym artykule przyglądamy się 6 przykładom cenzury w sztuce. Jak się przekonamy, nie wszystkie są tak odległe od naszych czasów, dlatego zastanawiamy się, czy w rzeczywistości aż tak bardzo się zmieniliśmy.

6 przykładów cenzury w sztuce

Akt (głównie kobiety) był celem par Excellence w całej historii sztuki. W starożytnej Grecji bardzo rzadko można było znaleźć rzeźby nagich kobiet; Później, wraz z narodzinami akademii (już w XVIII wieku), akty były dozwolone tylko pod pewnymi „wymówkami”: postaciami mitologicznymi, alegoriami, studiami anatomicznymi itp.

Oczywiście w żadnym wypadku o charakterze seksualnym. Ale nie tylko seks i nagie ciało były przedmiotem cenzury w sztuce. Znajdujemy także przypadki cenzury za „atakowanie” religii, „dobrego smaku” czy oczywiście sprzeczność z nakazami politycznymi. Poniżej znajdziesz listę 6 dzieł sztuki, które zostały ocenzurowane z jednego z tych powodów, oraz krótkie wyjaśnienie, jak rozwinęła się kontrowersja.

1. Płótna Sądu Ostatecznego

To klasyczny przykład cenzury nagiego ludzkiego ciała. Przypomnijmy, że figury te namalował Michał Anioł Buonarroti (1475-1564) na zlecenie papieża Pawła III, ponad dwie dekady po słynnym sklepieniu Sykstyńskim. Giorgio Vasari opowiada w swoim Zyje To Biagio da Cesena, mistrz ceremonii w Watykanie, nie przestał protestować przed papieżem w sprawie „niemoralności” nagościjego zdaniem nieodpowiednia dla kaplicy.

Protesty przyniosły skutek dopiero ponad dziesięć lat po zakończeniu prac, a Michał Anioł już nie żył. W grudniu 1563 roku, zaledwie dwa miesiące przed śmiercią artysty, odbyła się XXV sesja Soboru Trydenckiego, na której dobre maniery w celu uchwycenia postaci religijnych i, ogólnie rzecz biorąc, tworzone są podstawy tego, jak powinna wyglądać reprezentacja artystyczna.

W rezultacie Paweł IV, następca tronu Piotra, zlecił Daniele da Volterra (1509-1566) to prawda, uczeń Michała Anioła, który zakrywał genitalia postaci chustami, aby się przystosować do dobre maniery ustalone przez Trenta. I tam nadal można zobaczyć te „cnotliwe” kawałki materiału, dzięki którym Volterra zyskała przydomek Il Braghettone.

• Powiązany artykuł: „Jakie są 7 sztuk pięknych? Podsumowanie jego cech”

2. Dziewica „utonęła” w Tybrze

W 1601 roku Caravaggio otrzymał zlecenie przedstawienia Zaśnięcia Najświętszej Marii Panny, przeznaczonej dla kościoła Santa María della Scala w Rzymie. Data jest jasna: żyjemy w czasie, w którym omówione powyżej przykazania Trydenckie znajdują już odzwierciedlenie w dziełach sztuki.. Oznacza to, że kompozycja Caravaggia musi kierować się szeregiem wytycznych i w żadnym wypadku nie może wykraczać poza to, co ustalił Kościół.

Na pierwszy rzut oka nic w obrazie nie wydaje się wykraczać poza schemat. dobre maniery kościelny. Widzimy Dziewicę leżącą pośrodku obrazu, a wokół niej apostołowie i Maria Magdalena. Magdalena zakrywa twarz w geście głębokiego bólu. Scena emanuje zatem smutną, nieco ponurą atmosferą, która współgra z przedstawianym tematem. Klient jednak nie przyjął pracy, uznając ją za przesadną w „sprośności”. Najbardziej zgorszyło karmelitów to, że Dziewica pojawiła się „porzucona” na stole, wyglądając jak zwłoki i cała spuchnięta.. I najwyraźniej Caravaggio użył jako „modelki” prostytutki utopionej w Tybrze…

• Możesz być zainteresowany: „5 typów dyktatury: od totalitaryzmu do autorytaryzmu”

3. Inkwizycja prowadzi śledztwo w sprawie Don Francisco de Goya

W 1799 roku pojawia się w „Gazety Madryckiej”. ogłoszenie informujące mieszkańców Madrytu, że można już kupić serię Humory Goi w zakładzie położonym dokładnie pod jego domem. Osiemdziesiąt rycin, specjalnie zatytułowanych Zbiór rycin spraw kapryśnych, wymyślony i wytrawiony przez D. Francisco de Goya, dotyczą „ludzkich wad”, jak stwierdzono we wstępie.

Warto zatrzymać się na słowie „wymyślił”, które Goya umieścił w tytule swojego dzieła. Artysta chciał w ten sposób dać do zrozumienia, że ​​w żadnym wypadku nie odnosi się do konkretnych i konkretnych przypadków. Mimo to wydaje się, że Ogarnął go strach przed możliwymi represjami, gdyż kilka dni po wystawieniu swoich Capricho na sprzedaż wycofał je z rynku..

A faktem jest, że jednym z celów krytyki Goi była sama Inkwizycja. Ukryta krytyka, ale dość oczywista. W 1804 roku, pięć lat po wykonaniu rycin, ktoś doniósł na artystę, co było przedmiotem dochodzenia Świętego Oficjum w Toledo. Na szczęście sprawa nie poszła dalej, najwyraźniej za pośrednictwem samego króla Karola IV lub jego ministra Manuela Godoya.

4. Skandal nagich nimf

Lola Mora (1866-1936) to jedna z najbardziej znanych rzeźbiarek w Argentynie. W 1900 roku artystka przebywała w Rzymie na wyjeździe studyjnym, który umożliwił jej bliski kontakt z wielkimi włoskimi mistrzami. Wtedy właśnie zlecono mu wykonanie kolosalnego pomnika przeznaczonego na Plaza de Mayo, dla którego Mora wykonał szkice w samych Włoszech. Pomysł rzeźbiarza zakładał ogromną fontannę, której bohaterkami były wyłaniające się z wody piękne nagie nimfy..

Prace montażowe kierowała sama Mora. Był to pierwszy krok w kontrowersji, gdyż artystka ubrała się w spodnie, aby móc wygodniej wykonywać swoją pracę (ku zgorszeniu przechodniów). Ale problem nie miał się na tym zakończyć. Najbardziej reakcyjne dzielnice miasta protestowały przeciwko „niemoralności” aktów, dlatego zdecydowano, że fontanna będzie umiejscowiona w innej, znacznie bardziej „dyskretnej” lokalizacji.

Początkowo myślano o dzielnicy Mataderos, bardzo wyludnionej w tamtych latach, ale ostatecznie dzieło zainstalowano w Parque Colón, gdzie otwarto je w maju 1903 roku. Nawiasem mówiąc, spośród wszystkich obecnych na inauguracji Lola Mora była jedyną kobietą.

• Powiązany artykuł: „Co to jest psychologia polityczna?”

5. Bardzo „ofensywny” William Tell

Na początku lat trzydziestych stosunki między Dalim a grupą surrealistów przeżywały (bardzo) trudne chwile. W tamtym czasie przywódca grupy, André Breton, radykalnie upolitycznił ruch i powiązał go z komunizmem, z czym Dalí nie czuł się komfortowo. Rezultatem był ostateczny rozłam między geniuszem Figueresa a francuskimi surrealistami.

Być może z zemsty, może z kpiny (biorąc pod uwagę postać Dalego, ta druga wydaje się bardziej prawdopodobna) w 1933 roku kataloński artysta namalował Zagadka Guillaume’a Tella (Enigma Williama Tella), postać, która bardzo zainteresowała Dalego ze względu na jego rzekome konotacje psychoanalityczne. Co zaskakujące, osobą pojawiającą się na płótnie jest sam Lenin, który pokazuje widzowi także swoje surrealistycznie wydłużone pośladki.

Obraz był prawdziwą obrazą Bretona i spółki, ponieważ, pamiętajmy, byli oni zagorzałymi zwolennikami komunizmu. Kiedy płótno zostało wystawione w Grand Palais w Paryżu, przywódca surrealistów przyszedł, aby zniszczyć dzieło. Cudem (a może był to wyraźny akt Dalego, aby właśnie tego uniknąć) Zagadka Williama Tella Było za wysoko i Breton nie mógł dosięgnąć go laską.

Ale los Dalego w grupie surrealistów był już przesądzony. Breton utworzył wraz z kolegami rodzaj „dworu rewolucyjnego” i wykluczył malarza z grupy za „działalność kontrrewolucyjną”.

6. Cenzura… sto lat później

Twórczość Egona Schielego (1890-1918) już wówczas budziła kontrowersje (był więziony przez trzy tygodnie) ze względu na surową ekspozycję nagiego ciała i jej silnie erotyczny ładunek. Najbardziej zaskakujące jest to, że sto lat później austriacki artysta nadal wywołuje skandal.

W 2018 roku Urząd Miasta Wiednia przygotowywał wystawę twórczości Schielego i w tym celu nie wahał się nagłośnić jej za pomocą plakatów. Plakaty te reprodukowały prace artysty i były rozwieszane na billboardach oraz w środkach transportu publicznego.

Założeniem było, aby wystawa dotarła do różnych miast Europy. Zaskoczenie było ogromne, gdy Wielka Brytania i Niemcy odmówiły przyłączenia się do kampanii reklamowej, uznając dzieło Schielego za „pornograficzne”. i wysoce niewłaściwe do umieszczania w miejscach publicznych. Odpowiedź Rady Miejskiej Wiednia była genialnym urozmaiceniem kampanii: umieścili białe opaski w miejscu genitaliów postacie i napisał na nich: „Przepraszam, mam 100 lat, ale dziś nadal jestem zbyt odważny”. Dzisiaj). Najciekawsze w tej sprawie jest to, że zarówno Wielka Brytania, jak i Niemcy zaakceptowały plakaty z opaską „wyjaśniającą”.