Walt Whitman: biografia tego amerykańskiego poety

W jednej ze scen słynnego filmu Stowarzyszenie umarłych poetów (Stowarzyszenie Umarłych Poetów), od 1989 roku studenci składają hołd wybitnemu profesorowi literatury śpiewając słynne wersety: „Och, kapitanie, mój kapitan!" Podanie powodu złożenia tego hołdu byłoby spoilerem, dlatego pozostawiamy czytelnikowi obejrzenie filmu i przekonanie się o tym osobiście. ten sam. Interesuje nas tutaj fakt, że wersety śpiewane przez chłopców należą do wiersza poświęconego śmierci Abrahama Lincolna, napisanego przez amerykański poeta Walt Whitman w 1865.

Zagorzały obrońca abolicjonizmu, wolności jednostki (w tym wolności seksualnej) i wolności religijnej, Poeta reprezentuje kluczową postać w Stanach Zjednoczonych, nie tylko na polu literackim, ale także społecznym i polityczny. Jego główny zbiór wierszy pt. Źdźbła trawy (który poprawiał i udoskonalał przez ponad trzydzieści lat, aż do swojej śmierci) jest wspaniałym świadectwem jego twórczości zagadnienia duchowe i ideologiczne, które koncentrowały się wokół człowieka i jego komunii z bliźnimi, z Bogiem i ze światem Natura.

Krótka biografia Walta Whitmana, „ojca poezji amerykańskiej”

Poeta, uważany za wielkiego propagatora poezji współczesnej w Stanach Zjednoczonych, znany jest pod tym epitetem. Poeta Ezra Pound (1885-1972) powiedział, że „był Ameryką”. Krytyk Harold Bloom symbolicznie nazwał go „ojcem i matką wszystkich Amerykanów”. Pierwsze wydanie Liści trawy umieścił ponad kolosalnymi dziełami literatury amerykańskiej, Jak Moby Dicka przez Hermana Melville’a lub Huckleberry Finn przez Marka Twaina.

Kim był ten niezwykły człowiek, którego historia umieściła na piedestale literatury? Co jest takiego w Twojej pracy, że jest tak wyjątkowa, tak wyjątkowa? Zatrzymajmy się dziś w tym wszystkim na życiu i twórczości tego artysty Biografia Walta Whitmana, prawdopodobnie najważniejszy poeta czasów współczesnych w Stanach Zjednoczonych, który wywarł ogromny wpływ na późniejszych pisarzy.

• Powiązany artykuł: „7 najważniejszych rodzajów poezji (z przykładami)”

Komunia z naturą

Szczery deizm, który wyznawał dorosły Whitman, jest doskonale zrozumiany, jeśli weźmiemy pod uwagę jego dzieciństwo. Był drugim z dziewięciorga dzieci w małżeństwie Waltera i Louisy Whitmanów, pary bliskiej wierze kwakrów, która prowadziła małą farmę w Huntington na Long Island. Ta prosta i niemal prymitywna religijność, która zalecała życie z dala od zgiełku i oddanie Bogu i innym, niewątpliwie cechowała małego Walta., który dorastał w szczerej wierze w Boga, ale odrzucał wszelkie formy religijne ustanowione przez ludzi.

Ta uniwersalna religijność, tak bliska deizmowi, jest absolutnie widoczna w Źdźbła trawyzwłaszcza w głównym wierszu księgi, Śpiewam sobie, gdzie w pierwszych wersach możemy przeczytać (zgodnie z parafrazą poety Leóna Felipe):

Świętuję i śpiewam sobie.

A to, co teraz mówię o sobie, mówię o Tobie,

bo to, co ja mam, ty masz

i każdy atom mojego ciała jest także twój.

Jednak pomimo szczerej wiary rodziny Whitmanowie dość często doświadczają trudności finansowych. Sam Walt w wieku jedenastu lat jest zmuszony opuścić szkołę i udać się do pracy, co będzie mu odpowiadało prawdziwy impuls: od asystenta w kancelarii prawnej, przez praktykanta typografa w drukarni, po nauczyciela szkoła. Jednak Walt od najmłodszych lat rozumiał, że chce pisać i podczas pracy w magazynie New Yorker Mirror skorzystał z okazji, aby opublikować swoje pierwsze wiersze.

Źdźbła trawy, wielkie dzieło

Jest to bez wątpienia jego wielkie i niekwestionowane arcydzieło, które położyło podwaliny pod współczesną poezję amerykańską i wzbudziło zarówno podziw, jak i skandal. Jest rok 1855; Whitman ma teraz trzydzieści sześć lat. Wcześniej opublikował powieść (właściwie jedyną powieść), Franklina Evansa, w którym wyraża swoje poglądy na temat wstrzemięźliwości, powszechnej w kręgach kwakrów w Stanach Zjednoczonych.

Whitman promował, przynajmniej we wczesnej młodości, tzw Ruch Wstrzemięźliwości, w którym nawoływano do porzucenia alkoholu – „niebezpiecznego nałogu”, powodującego ogromne szkody moralne i zdrowotne. Mimo to mamy dowody na to, że poeta pił, zwłaszcza wino z czarnego bzu, które go fascynowało. zwłaszcza, dlatego musimy wierzyć, że jego poglądy na temat spożycia alkoholu zmieniały się przez całe jego życie. istnienie.

Ale wróćmy do Źdźbła trawy. Od początku Whitman był doskonale świadomy wagi tego, co miał w rękach. A poeta widział w sobie swego rodzaju Mesjasza, kogoś, kto zamierza wyburzyć fundamenty na których opierała się tradycyjna poezja i która w konsekwencji miała przynieść tak potrzebne wiatry odnawia.

Ta rozszerzona wizja samego siebie, którą autor zapisał w poezji, nie odbiegała zbytnio od rzeczywistości. I naprawdę, Źdźbła trawy Reprezentował przed i po w poezji północnoamerykańskiej. Na początek Whitman kończy tradycyjny metrum i wybiera wiersz wolny do komponowania swoich wierszy. W ten sposób otrząsa się z gorsetu dawnej literatury i nabiera skrzydeł, by wyrazić wszystko, co czuje.

• Możesz być zainteresowany: „Historia sztuki: co to jest i czego uczy ta dyscyplina?”

Blaski i cienie tego poety

Z drugiej strony, w wierszach Źdźbła trawy Znajdują się tam fragmenty dotyczące wolności seksualnej, które wówczas określano jako „pornograficzne”. i przyniosły mu odrzucenie dużej części purytańskiego społeczeństwa amerykańskiego. Któregoś razu, gdy pracował w Biurze do Spraw Indian Departamentu Spraw Wewnętrznych (w celu uzupełnienia marnych zarobków jaką przyniosła mu poezja), nowy sekretarz spraw wewnętrznych zwolnił go, gdy dowiedział się, że Whitman jest autorem „obscenicznego” tomik poezji.

Jeden z jego wielkich wielbicieli, który wysłał mu nawet bardzo długi, pięciostronicowy list, wychwalając pierwsze wydanie Źdźbła trawy a jej autorem był pisarz Ralph Waldo Emerson (1803-1882), który odtąd stał się jej głównym zwolennikiem. Mimo to stosunki uległy ochłodzeniu, gdy Whitman stworzył wersję z 1860 r., która zawierała wiersz Calamus z zawoalowaną treścią homoseksualną.

To właśnie te odniesienia do homoseksualizmu w wielu jego wierszach, a także zeznania osób trzecich (np. Oscara Wilde'a, który odwiedził go w jego domu w Camden w 1882 r. który stwierdził, że „wciąż nie był w stanie zdjąć z ust pocałunku Whitmana”), doprowadziło do uznania poety za osobę biseksualną, gdyż wiadomo także, że pozostawał w związkach z kobiety. Wszystko to tylko podsyciło odrzucenie prawidłowo myślącego społeczeństwa Stanów Zjednoczonych, a postać Whitmana skrywała się w blaskach i cieniach.

„Och, kapitanie, mój kapitanie!”

W 1861 roku wybucha wojna secesyjna i brat Walta, George, zaciąga się do armii Unii. Z powodu nieporozumienia Whitman uważa, że ​​jego brat zniknął, więc wyrusza na południe, aby go szukać. Podczas swojej podróży był pod wielkim wrażeniem okropności wojny., horror ten spotęguje się, gdy po powrocie na północ rozpoczyna pracę jako ochotnik w szpitalu wojskowym w Waszyngtonie. Ranni i martwi, choroby, krew i cierpienie zostają uwiecznione w serii wierszy znanych jako Stukanie w bębny (rolki perkusyjne), które traktują o wojnie domowej i jej katastrofalnych skutkach.

Whitman był abolicjonistą i gorąco podążał za Abrahamem Lincolnem, nowym prezydentem Unii. Jego morderstwo w 1865 roku było ciosem dla poety. Jemu zadedykował słynną elegię zawierającą wersety recytowane w Stowarzyszeniu Umarłych Poetów: Och, kapitanie, mój kapitanie! Nasza pełna wrażeń podróż dobiegła końca…

Śmierć i dziedzictwo literackie

W 1891 roku Whitman poprawiał ostatnie żyjące wydanie autora Liści trawy. Poeta miał siedemdziesiąt dwa lata, a od ponad trzydziestu lat redagował wersje swojego opus magnum, dodając i usuwając wiersze oraz zmieniając wersety z innych. Wszystko to sprawia, że ​​niezwykle trudno jest przygotować wydanie ostateczne i kanoniczne Źdźbła trawy Było równie zmienne i niespokojne jak jego twórca.

Istnieje dziesięć wersji tego zbioru wierszy, choć eksperci podają tylko dziewięć pierwszych, gdyż ostatnia została opublikowana przez jego spadkobierców, już po śmierci autora. Ostatnie wydanie, które Whitman widział za życia (to, które recenzował na krótko przed śmiercią), nazywa się właśnie wersją Z łoża śmierci; Był to jego testament literacki, duchowy i ideologiczny.

Nie miał czasu, żeby to dokładniej sprawdzić. 26 marca 1892 roku w swoim domu w Camden w stanie New Jersey zmarł „ojciec poezji amerykańskiej”. Sekcja zwłok, przeprowadzona na ciele, jako możliwą przyczynę zgonu wykazała zapalenie płuc, gdyż pojemność płuc uległa znacznemu zmniejszeniu. Wierny swojej megalomanii poeta kazał ją zbudować, przeczuwając bliskość swego odejścia ostatecznie wspaniałe granitowe mauzoleum w kształcie domu, w którym został pochowany wraz ze wszystkimi zaszczyty.

Ale Whitman nie wszedł „cały” do swego domu wieczności. Po sekcji zwłok, a przed pochówkiem, mózg poety został wysłany do Amerykańskiego Towarzystwa Antropometrycznego w celu zbadania przez zespół frenologów.. Za życia Whitman był wielkim fanem frenologia, bardzo popularna wówczas pseudonauka, która miała na celu odgadnięcie charakteru i wad danej osoby poprzez badanie jej czaszki. Nie udało się jednak zbadać cennego narządu. Wyśliznął się z rąk jednego z badaczy, upadł na ziemię i pękł, więc trzeba go było podnieść i wyrzucić do kosza. Ironiczne, delikatnie mówiąc.

Pomijając ciemne anegdoty, prawda jest taka, że ​​obecnie Żaden badacz literatury amerykańskiej nie kwestionuje wielkiego znaczenia Walta Whitmana w ewolucji poezji współczesnych Stanów Zjednoczonych.. Według José Antonio Gurpegui (ur. 1958), profesor studiów północnoamerykańskich na Uniwersytecie Alcalá de Henares, istnieją dwa główne nurty w XIX-wiecznej poezji amerykańskiej: z jednej strony liryczna intymność Poego (z Krukiem jako jednym z najwspanialszych przykłady); z drugiej poezja ekspansywna i społeczna, której wielkim sztandarem jest Whitman.

Cień Walta Whitmana jest długi, nawet w sferze latynoskiej. Wywarł wpływ na José Luisa Borgesa, Vicente Huidobro i Federico Garcíę Lorcę, który podczas jego pobytu w Nowym Jorku zadedykował mu swój pamiętny wiersz Oda do Walta Whitmana.