Najlepsi malarze baroku i ich dzieła

Do wielkich malarzy baroku należą Caravaggio, Velázquez, Rembrandt, Rubens, Artemisia Gentileschi, José de Ribera czy Anton van Dyck. Barok to ruch kulturowy, który pojawił się we Włoszech pod koniec XVI wieku i szybko rozprzestrzenił się na całe terytorium w całej Europie i Ameryce Łacińskiej, będąc jednym z dominujących stylów w XVII i części XIX wieku. XVIII. Ruch, w którym dramat i pasja, oprócz próby wywołania emocji u widza i stosowania technik takich jak światłocień. Tematyka barokowa skupiała się na religii i mitologii, rozszerzając się także na nowe gatunki, takie jak portret zbiorowy, pejzaż, martwa natura czy vanitas.

W tej lekcji NAUCZYCIELA przedstawiamy Państwu niektóre z najlepsi malarze baroku i ich dzieła.

Indeks

1. Najlepsi malarze baroku i ich dzieła
2. Caravaggio (1571-1610), mistrz tenebryzmu
3. Diego Velázquez (1599-1660)
4. Rembrandta (1606-1669)
5. Piotr Paweł Rubens (1577-1640)
6. Artemizja Gentileschi (1593-1653)

W ciągu długiego okresu powstawania i rozwoju baroku było wielu malarzy, którzy wyróżniali się techniką i jakością swoich dzieł.

Do najważniejszych na świecie należą nazwiska artystów takich jak:

• Caravaggia
• Petera Paula Rubensa
• Jose de Ribera
• Artemizja Gentileschi
• Diego Velazqueza
• Rembrandta
• Gianlorenzo Berniniego
• Francisco de Zurbaran
• Johannesa Vermeera
• Nicolas Poussin

Jeśli chodzi o Hiszpanię, mistrzostwo i geniusz malarzy takich jak ci wymienieni w Poniższa lista uczyniła ich emblematycznymi postaciami baroku, zarówno lokalnie, jak i międzynarodowy.

• Diego Velazqueza
• Jose de Ribera
• Bartolome Esteban Murillo
• Francisco de Zurbaran
  

W tym innym artykule możesz dowiedzieć się więcej o czasie Barok: ogólna charakterystyka sztuki.

Michelangelo Merisi da Caravaggio był włoski malarz który aktywnie pracował Rzym, gdzie spędził większość swojego życia artystycznego. Jego prace wyróżniają się intensywnym realizmem i wykorzystaniem silnych kontrastów światła i ciemności, techniką znaną jako światłocień i stało się to jedną z głównych cech sztuki barokowej.

Mając kłótliwy, prowokacyjny i odmienny charakter, Caravaggio przez całe życie musiał stawić czoła wielu konfliktom. Życie w nadmiarze, które doprowadziło go nawet do popełnienia morderstwa i ucieczki do końca życia, zawsze uważając na atak lub aresztowanie. Po kilku nieszczęściach Caravaggio zmarł z powodu infekcji po ułaskawieniu.

W jego twórczości widoczny jest ślad tych wszystkich doświadczeń, dlatego też Caravaggio zawsze się na to zdecydował wykorzystywać zwykłych ludzi jako modele w scenach religijnych i mitologicznych, nadając im poczucie realizmu i wywołując skandal w społeczeństwie swoich czasów.

Caravaggio zastosował spontaniczną technikę polegającą na malowaniu bezpośrednio na płótnie, przygotowaniu go minimalnie i wykorzystując jako modele zwykłych ludzi o szorstkich twarzach i rysach, nie szukających piękna lub harmonia i tak prawda, oprócz pokazania scen religijnych we współczesnym środowisku rozpoznawalnym dla widza.

Jednym z jego najsłynniejszych obrazów jest “Powołanie Świętego Mateusza”w kościele San Luigi dei Francesi w Rzymie. Caravaggio daje nam dobry przykład tego, jak wykorzystał kontrasty światła i ciemności, aby stworzyć wrażenie dramatyzmu i ruchu. Inne jego dzieła to Uczniowie z Emaus, Ścięcie św. Jana Chrzciciela lub Dawid z głową Goliata, dobry przykład jego kunsztu, którego twórczość wywarła ogromny wpływ na malarstwo barokowe i była uznawana przez wielu reżyserów filmowych za inspirację.

W tej innej lekcji od NAUCZYCIELA możesz dowiedzieć się więcej na ten temat Caravaggio: najważniejsze dzieła.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez jest najwybitniejszy hiszpański malarz barokowy tego okresu, będąc jednocześnie jednym z najbardziej wpływowych zarówno w kraju, jak i za granicą. Velázquez zaczynał jako uczeń malarza Francisco Pacheco, jeden z najwybitniejszych artystów i teoretyków sztuki tamtych czasów. Wraz z nim uczył się technik rysunkowych i malarskich, a także rozwijał wielkie mistrzostwo w portretowaniu i martwej naturze.

Velázquez w portretowaniu zarówno żywych modeli, jak i martwych natur zdecydował się na styl naturalistyczny i niezwykłą siłę obserwacji, a także posługiwał się techniką tenebryzmu. Podróż do Włoch zaznaczyła się w jego karierze, podczas której namalował kilka ze swoich najsłynniejszych portretów, takich jak papież Innocenty X i Wenus z Rokeby.

Do jego głównych dzieł należą Las Meninas, uważany za jedno z jego arcydzieł i jedno z najbardziej ikonicznych dzieł w historii malarstwa powszechnego. Inne z jego najbardziej znaczących dzieł to Kapitulacja Bredy, Triumf Bachusa, Błystki, Stara kobieta smażąca jajka czy Nosiciel wody z Sewilli.

Zalecamy przeczytanie pozostałych lekcji Velázquez – Dzieła główne I Las Meninas Velázqueza – Komentarz do dzieła.

Rembrandt to kolejny z wielcy malarze holenderskiego złotego wieku, będąc malarzem i rytownikiem, uprawiając jednocześnie szeroką gamę gatunków: portret, pejzaż i malarstwo narracyjne. Technicznie wyróżnia się mistrzostwem światłocienia, mistrzowskim operowaniem światłem i cieniem, tworząc najbardziej emocjonalne prace.

Wśród jego głównych dzieł mamy Nocna straż, Portret konny księcia Lermy lub Trzy Gracje. Pod tym linkiem można dowiedzieć się więcej o pracy Nocna straż: funkcje. Dodatkowo tutaj możesz dowiedzieć się więcej nt Rembrandt: najważniejsze dzieła.

Rubens jest uważany za jednego z najważniejszych malarzy szkoły flamandzkiej. Za życia był już uważany za mistrza w swoim dynamiczny, zmysłowy i żywiołowy styl. Styl, który podbił królów różnych dworów europejskich, otrzymując liczne zamówienia, wśród których wyróżniają się te od króla Hiszpanii Filipa IV.

Do jego głównych dzieł należą Zdjęcie z krzyża, Ogród miłości czy Sąd Paryża, m.in. Możesz także poznać go lepiej, czytając inną lekcję dalej Rubens: ważne dzieła.

Artimizja była włoski artysta przedstawiciel ruch obrazowy pod wpływem Caravaggia i znany jako „karawaggizm”. Ponadto jego twórczość charakteryzuje się także podejmowaniem tematów religijnych i kreowaniem postaci kobiecych. Dynamika i przemoc niektórych przedstawionych przez nią scen sprawiają, że porównuje się ją do Caravaggia.

Jedną z takich prac jest Judyta ścinająca Holofernesa, dzieło pełne dramatyzmu, które zdaje się być efektem gwałtu, jakiego doznała artystka.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Malarze baroku i ich dzieła, zalecamy wejście do naszej kategorii Historia.

• GÁMEZ SALAS, José Miguel. Artemisia Gentileschi: dramat, zemsta i feminizm w swojej twórczości. 2019.
• HIBBARD, Howard, Caravaggio, Routledge, 2018
• JUSTI, Karol. Velázquez i jego stulecie. Wydania AKAL, 1999.
• MIRALLES, Santiago. Velázquez i Rubens: rozmowa w El Escorial. Turnera, 2010.
• PACCIAROTTI, Giuseppe, Malarstwo barokowe we Włoszech. Wydania AKAL, 2000
• WERGARA, Alejandro. Rubens: książę malarzy. Odkryj sztukę, 2004, nr 62, s. 2004. 20-28.