7 przykładów sztuki pierwszych cywilizacji

Sztuka zawsze była związana z człowiekiem. O ile nam wiadomo, nie ma innej żywej istoty zdolnej do tworzenia, dlatego ludzkie przejawy artystyczne są wyjątkowe. Odkąd ludzie istnieją, we wszystkich możliwych mediach starają się uchwycić szereg obaw, lęków i pragnień lub po prostu piękno, które ich otacza.

Dużo mówi się o sztuce renesansu, XIX wieku, awangardzie... A co ze sztuką wczesnych cywilizacji? Jak ludzie tworzyli w starożytnej Sumerii, w Babilonie, w Indiach, w Egipcie? W dzisiejszym artykule przedstawiamy niektóre z pierwszych arcydzieł ludzkości. Mamy nadzieję, że Ci się spodobają.

7 przykładów sztuki pierwszych cywilizacji starożytności

Od wotywnych figurek sumeryjskich miast po kolosalne skrzydlate stworzenia z... Kultura babilońska, przechodząca przez fascynującą cywilizację egipską i bogatą kulturę Doliny Indo. Dołącz do nas w krótkiej podróży przez 7 pierwszych dzieł sztuki ludzkości.

1. Siedząca statuetka Gudei (Sumer, III tysiąclecie p.n.e.). C.)

Cywilizacja sumeryjska była pierwszą wielką cywilizacją Eurazji, gdzie powszechnie umiejscowiony jest początek całej historii ludzkości. I chociaż idea ta nadal jest powiązana ze zwykłym europocentryzmem, który istniał w XIX wieku, to jest to prawda

W dolinie Tygrysu i Eufratu możemy znaleźć jedne z najstarszych przejawów artystycznych.

Z Sumeru pochodzi pismo klinowe, jeden z pierwszych znanych systemów pisma, który rozprzestrzenił się na innych ziemiach Mezopotamii i służył do administracji i literatury nie tylko Sumerów, ale także Babilończycy. Z drugiej strony sumeryjski panteon wywierał potężny wpływ na religię sąsiednich kultur, dlatego nie jest przesadą stwierdzenie, że Sumer był początkiem cywilizacji Mezopotamii.

Przykład, o którym mowa, musi pochodzić z III tysiąclecia p.n.e. C., w czasach króla (żałosne) znany jako Gudea, władca sumeryjskiego miasta-państwa Lagasz. Jest to niewielka statuetka (46 x 33,2 cm), wykonana z czarnego diorytu i wykazująca wyraźny hieratyzm. Gudea jest przedstawiona siedzącego na tronie, ze złożonymi rękami i skupiona w postawie modlitewnej (bardzo częste na przedstawieniach ludzkich z Sumeru). Istotnie, na steli klinowej, którą widzimy na tunice Gudei, jest powiedziane, że dzieło to jest ofiarą dla bóstwa. Anatomia jest słabo zidentyfikowana i bardziej przypomina idealizację niż prawdziwą reprezentację.

Ta siedząca figurka nie jest wyjątkowa; Znamy ponad dwadzieścia przedstawień tego patesi, czyli monarchy, oprócz innych przedstawień modlących się ludzi. Przedmiotowa statuetka znajduje się obecnie w Luwrze.

• Powiązany artykuł: „Historia sztuki: co to jest i czego uczy ta dyscyplina?”

2. Królowa Nocy lub Ulga Burneya (Babilon, 2 tysiąclecie p.n.e. C.)

Ta imponująca i piękna płaskorzeźba pochodzi z czasów imperium paleo-babilońskiego, etapu w historii Babilonu, który musimy datować na drugie tysiąclecie p.n.e. C. Babilon zajął teren dzisiejszego Iraku i okoliczne terytoria (rozszerzając się na Akad i Sumerii), a jego potęga nie osłabła aż do przyłączenia go do perskiego imperium Achemenidów Cyrusa Wielkiego (VI w. Do. C.).

Płaskorzeźba tzw Królowa Nocy Lub po prostu, Ulga Burneya Jest to niewielka płaskorzeźba z terakoty przedstawiająca enigmatyczną nagą kobietę, którego stopy to orle szpony spoczywające na dwóch majestatycznych lwach. Istnieją poważne wątpliwości co do tożsamości przedstawianej osoby: najprawdopodobniej jest to bogini, ale eksperci rozważają trzy bóstwa jako możliwych kandydatów. Pierwsza, Isztar, bogini miłości, seksu, płodności i wojny, którą Sumerowie nazywali Inanną, a Fenicjanie Astarte. Identyfikacja z Isztar jest całkiem prawdopodobna, biorąc pod uwagę lwy, na których bóstwo opiera swoje pazury, będący zwierzęcym symbolem bogini.

Drugą możliwością jest Ereshkigal, mezopotamska bogini powiązana ze światem podziemnym. Podobnie jak grecka Persefona została porwana przez potwora z podziemi i od tego czasu wraz z mężem Nergalem włada głębinami. Dwie eskortujące ją sowy mogłyby potwierdzić tę identyfikację, gdyż są to zwierzęta nocne, związane ze światem umarłych. Skrzydła zwrócone w dół, jakie przedstawia bogini, również dawałyby wskazówkę co do jej statusu bogini ziemskiej, a nie niebiańskiej, jak byłaby Isztar (której, nawiasem mówiąc, siostrą jest Ereszkigal).

Wreszcie ostatnia możliwość identyfikuje enigmatyczną boginię jako Lilitu, istotę z podziemnego świata, którą Hebrajczycy włączyli do swojej mitologii jako Lilith, pierwsza żona Adama.

3. Świeżo z Taurokatapsja (Kreta, II tysiąclecie p.n.e. C.)

Cywilizacja minojska, zainstalowana na Krecie około III-II tysiąclecia p.n.e. C., był jednym z najbogatszych, najbogatszych i wyrafinowanych w regionie Morza Śródziemnego. Jego produkcja została sprzedana na całym kontynencie europejskim i oczywiście dotarła do krain Mezopotamii. Z drugiej strony jego sztuka, wesoła i kolorowa, wywarła potężny wpływ na sztukę mykeńską i prymitywną sztukę grecką.

Taurokatapsja to suchy malowidło ścienne znajdujące się w ostentacyjnym pałacu w stolicy Knossos, a obecnie zachowane w Muzeum Archeologicznym w Heraklionie. To kilka warstw malowanych sztukaterii, które przedstawiają akrobatów w momencie ćwiczenia słynnego „skoku do nieba”. byk”, czynność bardzo typowa dla kultury minojskiej, związana ze świętością byka na tym terenie Śródziemnomorski.

Zwierzę zajmuje środek obrazu; Jego kręta, ale wybitnie stylizowana sylwetka zdaje się oddawać niespokojny ruch bydła, pobudzany przez trzy otaczające go postacie ludzkie. Po obu stronach widzimy dwie jasnoskóre postacie, prawdopodobnie kobiety (bo w podobny sposób co Podobnie jak Egipcjanie, Kreteńczycy różnicowali płeć w swoich obrazach poprzez ton futro); Pokazano je praktycznie nago, tak aby ich strój nie przeszkadzał w tańcu. Z drugiej strony widzimy męską postać wskakującą na grzbiet zwierzęcia w mocnym i majestatycznym momencie akrobatycznym.

• Możesz być zainteresowany: „6 etapów prehistorii”

4. Popiersie Nefertiti (Egipt, około 1345 r. p.n.e.). C.)

Jest to prawdopodobnie jedno z najbardziej pamiętanych dzieł starożytnego Egiptu. To naprawdę paradoksalne popiersie Nefretete nie wykazuje typowych cech sztuki egipskiej, ponieważ jest osadzony w czasie (okres amarneński), w którym zarówno ona, jak i jej mąż, faraon Echnaton, podkopali podstawy kultury swojego kraju i odnowili ją kulturowo i duchowo.

W rzeczywistości twórczość artystyczna prowadzona za panowania Echnatona zalicza się do podokresu stylu egipskiego, stylu amarneńskiego lub amarnijskiego. Zasadniczą różnicą w stosunku do tradycji artystycznej kraju Nilu jest większy naturalizm, który często popada w pewną kpinę z form lub co najmniej ich przesadę. Słynne są przypadki portretów faraona, który przedstawiany jest z wydatnym brzuchem i luźnym ciałem, a także z wyrazistymi, niemal karykaturalnymi rysami.

Dlatego popiersie Nefertiti wyróżnia się eleganckim pięknem. Znaleziono ją w mieście Akhetaten, wśród pozostałości warsztatu rzeźbiarza Tutmozisa, co czyni ją jedyną rzeźbą egipską, której znamy autora. Królowa jest przedstawiona w całej swej wspaniałej urodzie, z długą łabędzią szyją, pełnymi czerwonymi ustami i dyskretnym makijażem. Jeżeli kierujemy się datą (około 1345 r. p.n.e. C.), Nefertiti miała około czterdziestu lat, gdy Tutmozis wykonał swój portret, jest więc bardzo prawdopodobne, że artysta „retuszował” jej rysy, aby wyglądała młodziej i piękniej.

5. Stolica Ashoki (Indie, s. III a. C.)

Okres mauretański jest jednym z najwspanialszych w dolinie Indusu, kiedy sztuka rozkwitła pod wpływem nowej religii, buddyzmu. Pod rządami Ashoki rozprzestrzeniły się tak zwane „filary Ashoki”., szereg filarów rozsianych po północnych Indiach, z których obecnie zachowało się zaledwie dwadzieścia.

Jednym z najbardziej znanych jest to, zwane „stolicą Ashoki”, położone w mieście Sarnath, jednym z czterech świętych miast buddyzmu, ponieważ jest to miasto, w którym Budda głosił po raz pierwszy. Stolicę tworzą cztery lwy, które łączą się z tyłu i kładą łapy na podstawie, na której w pięknym fryzie ujęte są różne zwierzęta. Wszystko to spoczywa na kwiecie lotosu.

Jedną z najbardziej akceptowanych interpretacji jest odczytywanie stolicy jako plastycznego ucieleśnienia buddyjskiego oświecenia: lotos byłby naszym ziemskim światem, natomiast zwierzęta „obracające się” we fryzie to samsara, wieczne koło. Wreszcie, cztery lwy mogą reprezentować Buddę, chociaż mogą być również czterema prawdami filozofii buddyjskiej.

Stolica jest wyrzeźbiona z jednego bloku piaskowca, a oryginał jest obecnie przechowywany w Muzeum Sarnath.

6. Wojownicy z terakoty (Chiny, s. III a. C.)

Ten imponujący kompleks grobowy jest jednym z najbardziej spektakularnych nie tylko w Chinach, ale w sztuce powszechnej. Promowany przez cesarza Qin Shi Huanga, pierwszego z dynastii Qin (III wiek p.n.e.). C.), to zestaw ponad 6000 figurek, zarówno żołnierzy, jak i koni, tworzących autentyczną armię cesarską.

Odkryta na początku lat 70. przez lokalnych rolników, Jest to pomnik nagrobny cesarza, którego grób znajduje się półtora kilometra dalej.. Figury są rozmieszczone w kilku grobach. Trzeci z nich odpowiadałby Sztabowi Generalnemu, gdyż pochowano tam sylwetki generałów. Wojownicy są ustawieni w szyku bojowym i obejmują łuczników, włóczników, kawalerzystów, oprócz postaci niezwiązanych z wojną, ale raczej z rozrywką: akrobaci, tancerze lub łabędzie.

Jednak najbardziej zaskakującą rzeczą w tym dziele nie jest jego wielkość (już sama w sobie zadziwiająca), ale skrupulatna indywidualizacja bohaterów. Ponieważ każdy z żołnierzy ma spersonalizowane cechy, a także staranny sprzęt bojowy, który dzięki swojej szczegółowości pozwala na różnicowanie stopni wojskowych. Materiał to terakota, jednak wiadomo, że były szkliwione w różnych kolorach, które niestety zostały niemal całkowicie utracone.

7. Sarkofag małżonków (Etruria, Włochy, VI w. p.n.e.). C.)

Etruskowie to naród enigmatyczny, mimo że wywodzi się od nich duża część kultury rzymskiej. Jego pochodzenie jest nieznane; Wiadomo, że mieszkali w tej części Włoch, która obecnie odpowiada Toskanii, i że byli to ludzie wyrafinowani i wielcy miłośnicy luksusu. Podobnie Etruskowie przywiązywali dużą wagę do rytuałów pogrzebowych, o czym świadczy jeden z pozostawionych przez nas klejnotów nagrobnych. tej kultury: tej zwanej „sarkofagiem małżonków”, z nekropolii Cerveteri, która obecnie zachowała się w Żaluzja.

Sarkofag, wysoki na ponad metr i szeroki na prawie dwa metry, to tak naprawdę urna grobowa, w której przechowywano prochy zmarłego. W tym przypadku jest to małżeństwo, które widzimy we wspaniałej rzeźbie zdobiącej sarkofag. Zmarli nie są przedstawiani w pozycji leżącej i śpiącej, jak to często bywa w średniowiecznych grobowcach, ale raczej ukazani są nam żywi., aktywnie uczestnicząc w bankiecie; prawdopodobnie na własnym pogrzebie agape.

Artysta bardzo szczegółowo przedstawił popiersia i twarze zmarłych (mimo wyraźnej hieratyki i rysów twarzy). archaiczne, na których widać typowy etruski uśmiech), bardzo kontrastujące z nogami, które sprawiają wrażenie „przygniecionych” do pokrywy sarkofagu. W każdym razie jest to jeden z najlepszych przykładów sztuki pogrzebowej starożytnej Etrurii, co także potwierdza koncepcję sekcja zwłok jaką posiadała ta cywilizacja śródziemnomorska.