Charakterystyka muzyki baroku

Za każdym razem w historii daje nam unikalne ustalenia i odkrycia, które stanowią część naszej zbiorowej wiedzy; te nauki ewoluują i rozwijają się, aby stać się częścią naszego dzisiejszego życia. Tak samo dzieje się w sztuce i muzyce. Barok był czasem, w którym rozpoczęła się podróż w muzyce, która ustanowiła wszystkie formalne zasady muzyki klasycznej, więc znajomość tego typu muzyki może dać nam większe uznanie w tej dyscyplinie. W tej lekcji od NAUCZYCIELA, o której będziemy rozmawiać cechy muzyki w baroku i będziemy mogli zlokalizować, jakie elementy przeszły przez historię.

Barok był ruchem w Europie, zwłaszcza z rozkwitem we Włoszech, Niemczech, Anglii, Francji i Hiszpanii w s. XVII. Wielu umieszcza ją od narodzin opery w 1600 roku do śmierci kompozytora Jana Sebastiana Bacha w 1750 roku.

muzyka w barokumiał duże artystyczne uznanie dla skrajności, jado wykonania i kontrastu. Wiele osób określa barok jako „ciężki” i „skręcony”. Pomijając to, co subiektywne, bo muzyka ten czas w historii jest kluczowa, gdyż był to moment reform, w których muzyka stała się potężnym elementem, jak

pokaz publiczny i był używany jako środki wpływu. Dla muzyka było to korzystne, ponieważ wielokrotnie stawał się sługą szlachty, a tym samym zapewniał sobie utrzymanie (w niektórych przypadkach przez całe życie) dzięki swoim zadaniom.

Trochę ważni kompozytorzy barokowi byli Georg Fredrich Händel, Georg Phillip Telemann, Antonio Vivaldi, Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell, Domenico Scarlatti, Claudio Moteverdi i być może jeden z najbardziej wpływowych muzyków fabuła: Jan Sebastian Bach.

Muzycznie barok był czasem, który decydował i rozwój języka instrumentalnegoorkiestry, dzięki popularności opery. Ponieważ odbywało się to w dużych przestrzeniach, takich jak teatry, dzieła również były świetne, z głosami akompaniowanymi przez grupy instrumentalne.

W orkiestrze barokowej dominującymi instrumentami w orkiestrze były instrumenty smyczkowe przecierane, czyli sekcja skrzypiec, altówek, wiolonczel i kontrabasów.

Jeśli mówimy o konkretnych muzycznych i technicznych elementach muzyki barokowej, znajdziemy następujące wzorce:

Pojawienie się pojęcia tonalności

Dzieła uzyskują harmonijny kierunek i strukturę, którą dzieło rozwija, nie zmieniając się nagle. Tonalność zapewnia spójność i harmonijne zasady ówczesnym utworom.

Niski ciągłego użytkowania

Prawie zawsze w muzyce barokowej bas jest używany jako podstawowa nuta przewodnia całej struktury dzieła, które są centralnym filarem harmonii i nalegają na solidny, czysty i przejrzysty dźwięk.

Jasne i proste oznaczenie czasu

W przeciwieństwie do bardziej nowoczesnej muzyki klasycznej, metrum (sygnaturę czasową) ustalano od początku do końca, bez licznych wariacji.

Używanie symultanicznych głosów ekstremalnych

Nazywa się to również dwubiegunowa tekstura i dzieje się tak, gdy jednocześnie brzmią dwa głosy lub linie melodyczne, mając dużą odległość wysokości. między nimi, to znaczy, że podczas gdy jeden głos może być bardzo wysoki, inny, który brzmi w tym samym czasie, może być bardzo poważny.

Akordy progresji funkcjonalnych

Zastosowano akordy i kadencje (progresja akordów), które miały wyraźny kierunek muzyczny, bez wielu niespodzianek i nieoczekiwanych zmian, które mogłyby harmonijnie zmylić widza.

Szerokie przestrzenie dla improwizacji i wirtuozerii

W tym czasie wysoko ceniono wirtuozerię, więc w ramach struktury dzieła m.in przestrzeń zarezerwowana dla solisty na improwizację na tej konstrukcji i pokazanie swoich umiejętności za pomocą instrument.

Silne kontrasty dźwiękowe

Wiąże się to z zastosowaniem tekstur bipolarnych i pozwala zaoferować klarowność i przejrzystość dźwięku.

Oprzyrządowanie

Jak wspomnieliśmy wcześniej, instrumenty strunowe były istotną częścią muzyki barokowej. Poza tym korzystanie z instrumentów dętych takich jak flet i obój jako instrument solowy. Jeśli chodzi o instrumenty z pojemnością akordów, to mamy harfa, organy, klawesyn i lutnia, pośród innych.

Barokowe formy muzyczne

Barokowe formy muzyczne Można je podzielić na dwie kategorie: formy wokalne i formy instrumentalne. W tym czasie powstają ważne formy muzyczne, takie jak opera, oratorium, kantata, koncert, sonata i suita. Generalnie możemy podzielić formy na samogłoski i instrumentalne.

Formy samogłoskowe

Najbardziej widocznym jest Opera, który jest gatunkiem teatralnym i przyczynił się w znacznym stopniu do popularności i rozwoju muzyki jako dyscypliny formalnej. Opera ma podstawowy argument, który jest zawarty w libretto i wykonywany głównie przez śpiewaków na scenie z towarzyszeniem instrumentalistów. Podobnie jak w operze, istniała również Kaplica. W innych formach mamy kantata, liturgicznie, a motet, ale mniej popularne i prawie przestarzałe w tym czasie.

Formy instrumentalne

Wśród instrumentalnych form baroku możemy wymienić sonata, koncertobrzydliwy, przymierzalnia oraz niektóre formy solowe poświęcone improwizacji, takie jak preludium, toccata, Fantazja i wyciek.

Aby wszystkie te informacje były nie tylko w formie teoretycznej i można było zastosować swoją wiedzę, warto byłoby szukać i słuchać muzyki, w ten sposób lepiej zrozumiesz dane, które przekazaliśmy Ci w tym artykule przez PROFESORA o cechach muzyki w Barokowy.