4 słynne obrazy BOTORO

Pomiędzy Najsłynniejsze obrazy Botero wyróżniać się”Nad brzegiem morza”, „Mona Lisa o 12”, „Camera degli Sposa” i „Martwi biskupi”, m.in. Na unPROFESOR.com porozmawiamy z Tobą bardziej szczegółowo na ich temat.

Fernando Botero (1932-2023) był jednym z najpopularniejszych i najwybitniejszych kolumbijskich artystów figuratywnych i rzeźbiarzy XX wieku. Jego popularność szła w parze z charakterystycznym stylem, tzw pływanie łódką. Styl polegający na przedstawianiu ludzi i wszelkiego rodzaju postaci o ogromnej i przesadnej objętości, odtwarzających się w zmysłowość form oraz dokonywanie krytycznych i satyrycznych reinterpretacji najróżniejszych tematów: od polityki po religia.

W tej lekcji z unPROFESOR.com przedstawiamy niektóre z najlepsze obrazy Botero dzięki czemu można poznać ewolucję kariery artystycznej jednego z najbardziej ikonicznych artystów Ameryki Łacińskiej XX wieku.

Indeks

1. Charakterystyka malarstwa Botero
2. Jakie są najsłynniejsze dzieła Botero?
instagram story viewer
3. W obliczu morza (1952), jego pierwsza nagroda artystyczna
4. Camera degli Sposi, hołd dla Mantegny (1961)
5. Martwi biskupi (1965), kolejne z najbardziej reprezentatywnych dzieł Botero
6. Mona Lisa w wieku 12 lat (1978), arcydzieło Botero

Botero jest jednym z najbardziej znanych malarzy ze względu na swój niepowtarzalny styl i perspektywę. Tutaj będziemy analizować charakterystyka obrazów Botero:

• Botero był rzeźbiarzem i malarzem, który budził kontrowersje ze względu na styl, który stworzył i który definiuje niemal całą jego twórczość: pływanie łódką Styl, który składa się z przywoływanie postaci o zmysłowych i obszernych kształtach, będąc dla niego przejawem zmysłowości i piękna. W ten sposób Botero zerwał z tradycją artystyczną swoich czasów, a zarówno jego obrazy, jak i rzeźby spotkały się z pewnym odrzuceniem ze strony najbardziej akademickiej krytyki. Chociaż z biegiem czasu Botero zyskał aplauz i uznanie zarówno opinii publicznej, jak i krytyków.
• Botero, który uważał się za artysta samouk, stawiał na pierwszym miejscu objętość i przestrzeń, nasycając swoje prace monumentalnością, ekstrawagancją, zmysłowością, ironią i dużym poczuciem humoru.
• Kolejną jego cechą charakterystyczną jest uchwycenie go ogromne postacie na zbyt małych przestrzeniach jakby je zawierać, dodatkowo podkreślając poczucie otłuszczenia, a raczej otyłości malowanych lub rzeźbionych postaci lub postaci.
• Jego Tematyka jest bardzo różnorodna i reprezentowały postacie cyrkowe, akty, sceny z życia codziennego, zarówno domowego, jak i ulicznego, burdele, reinterpretacje dzieł klasycznych, sceny religijne, walki byków i portrety postaci takich jak politycy.
• W tym bardzo osobistym i odmiennym stylu Botero można prześledzić także wpływy tradycji wielkich mistrzów sztuki, Barokowy, z malowidła ścienne Diego Rivery lub Siquieros, oprócz charakterystycznej estetyki folkloru Ameryki Południowej.

Osobista i artystyczna ewolucja Fernando Botero jest najbardziej ciekawa i interesująca. Choć jego początki w świecie walk byków były skazane na niepowodzenie z powodu wypadku, to właśnie to go do tego doprowadziło poświęć się ilustrowaniu gazet oraz zorganizowanie pierwszej wystawy z innymi autorami w 1948 roku.

Jego bliskość do niezgodność w art i podążaj śladem postaci takich jak Picasso, oprócz wykonywania rysunków uznawanych za erotyczne, doprowadziło go do wydalenia z jezuitów. Nie przeszkodziło mu to w kontynuowaniu nauki, zdobywaniu nagród w ojczyźnie i korzystaniu z okazji do nauki dzieło Velázqueza w Madrycie i zapisał się tam do Szkoły Sztuk Pięknych San Fernando, a także studiował we Florencji, gdzie kształcił się w rzeźbie.

W Nowym Jorku nawiązał kontakt z abstrakcyjny ekspresjonizmprzebywa w Waszyngtonie, gdzie zorganizuje swoją pierwszą wystawę poza Kolumbią. Dopiero w latach 80. i 90. jego twórczość zaczęła być doceniana.

Wśród słynnych obrazów Botero wyróżniają się następujące.

Tak jak Tahiti było dla Gauguina rajem, tak Botero poszedł w ślady artysty i udał się do Tolú (Bogota), na wyspach San Bernardo i Zatoce Morrosquillo. Tam mieszkał przez dziesięć miesięcy, malując przed morzem i uchwycając kolory zmieniający się krajobraz błękitów i żółci. W tych miesiącach namalował około dwudziestu obrazów olejnych, skupiając się na scenach rybackich, zabawach, pojedynkach i karnawałach.

Jednym z takich obrazów jest „Frente al mar”, dzieło, na którym przedstawia mieszkańca miasta Tolú, pijanego i związanego przez towarzyszy. Botero otrzymał drugą nagrodę w National Hall of Artists w Bogocie w 1952 roku a dzieło to wyznacza początek okresu jego sukcesów w swoim kraju, wciąż stanowiąc zupełnie inny moment artystyczny, zarówno pod względem tematu, jak i techniki, od jego późniejszego stylu.

To kolejny ze znanych i kontrowersyjnych obrazów Botero. W tym obrazie, zainspirowanym obraz Andrei Mantegny dla Pałacu Dożów w Mantui, Botero przedstawia punkt zwrotny w swojej twórczości. I tak, choć styl ten pozostaje abstrakcyjnym figuratywnym pod wpływem abstrakcyjnego ekspresjonizmu, Botero już pokazał swoje zamiłowanie do groteskowych i obszernych postaci, co wywarło wpływ na opinię publiczną XI Sala Krajowa (1958).

Tak czy inaczej, Botero został ponownie nagrodzony w tym pokoju. Obecnie zachowała się jedynie druga wersja dzieła, wykonana w 1961 roku.

Botero też miał ironiczne spojrzenie na konserwatywne społeczeństwo swojego kraju i swoich czasów. Społeczeństwo, w którym Kościół katolicki odgrywał dominującą rolę i które stało się jednym z najczęściej powracających tematów twórczości malarza w latach 60.

W tej pracy Botero ironizuje na temat hierarchii kościelnych, pokazując ich tutaj martwych i równych w górze ciał, które spoczywają spokojnie, zrelaksowane po utracie mocy i byciu jeszcze jednym w obliczu śmierci.

Botero powraca w pełni do figuratywności i wyróżnia się w czasie, gdy abstrakcyjny ekspresjonizm takich artystów jak Rothko czy Pollock. W tej wersji Mona Lisa Leonarda Da Vinci Botero przedstawia tę kultową kobiecą postać jako silną dziewczynę, pomalowaną miękką i prawie niezauważalny i pokazujący nam delikatniejszy obraz, z całą spokojem i spokojem, który emanuje oryginalny.

Tutaj pozostawia nam dobry przykład swojego stylu, boteryzm lub fatyzm, znany także jako nieproporcjonalny ekspresjonizm figuratywny. Własny styl, który przyniósł mu światową sławę.

I na tym kończymy recenzję słynnych obrazów Botero, co o tym sądzicie?

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Słynne obrazy Botero, zalecamy wejście do naszej kategorii Historia.

• GARCIA, Daniel. Obrazy przemocy w malarstwie Fernando Botero. 2011.
• GONZALEZ RUIZ, Nubia Janeth. Kolumbia w malarstwie Fernando Botero: realizm magiczny w wyobraźni Botero. 2006.
• RÍOS, Sebastian. Fernando Botero 90 lat geniuszu. 2022.
• ROMERO, Armando. Gabriel García Márquez, Álvaro Mutis, Fernando Botero: trzy różne osoby, jeden prawdziwy cel. Inti, 1982, nr 16/17, s. 23. 135-146.