7 najważniejszych cech szkoły FLAMENCO [podsumowanie!]

ten Szkoła flamandzka, zwana również flamandzką szkołą malarstwa, obejmuje grupę malarzy flamandzkich. Niektórzy mistrzowie, którzy otworzyli swoje warsztaty we flamandzkich miastach, we Flandrii między XIV a XVII wiekiem, obejmujący style późnego gotyku, renesansu, manieryzmu i baroku. Ten ogólny termin obejmowałby szerokie terytorium, w przybliżeniu z obecną Belgią. Szkoła o charakterze miejskim i konsekwencja ważnego rozwoju gospodarczego i społecznego burżuazji kupieckiej. Ruch w połowie drogi między gotykiem a renesansem, który powstał jako odpowiedź na międzynarodowe formuły gotyckie.

W tej lekcji od PROFESORA powiemy Ci, jakie są najważniejsze cechy szkoły flamandzkiej, jedna ze szkół z mistrzami malarstwa i najbardziej cenionymi dziełami Europy od XIV do XVII wieku.

Boom gospodarczy we Flandrii, zwłaszcza w miastach Brugia, Gandawa i Ipres, w wyniku rozwoju przemysłu tekstylnego w płótna, przyniosły wzbogacenie mieszczaństwa i rozkwit sztuki w parze ze wzrostem popytu na dzieła Sztuka.

Pomiędzy cechy malarstwa flamandzkiego wyróżniać się:

• Malarstwo flamandzkie to realistyczny obrazprzeznaczone do wystawiania w domach nabywców, zamawiając przede wszystkim portrety.
• Dlatego sztuka skierowana do burżuazji, klasa zamożna z możliwością płacenia za dzieła sztuki i wykorzystywania ich jako symbolu zamożności i statusu społecznego tych, którzy je nabywają.
• Stara się wyrazić materialne piękno rzeczy.
• Dla tego są inspirowane krajobrazem a pewne odniesienia do Natury zawsze pojawiają się, nawet pojawiając się we wnętrzach przez drzwi lub okna.
• smak do niego Naturalizm prowadzi malarzy flamandzkich do uchwycenia wszystkich szczegółów obiektów, które reprezentują. Oni są bardzo dokładne i szczegółowe.
• ten olej Było to idealne narzędzie do badania detali ubioru, uchwycenia bogactwa tkanin i brokatów oraz ich fałd.
• Kompozycja jest harmonijna, rozmieszczając figury i przedmioty w zrównoważony sposób

Kontynuując charakterystykę szkoły flamandzkiej, skupimy się teraz na elementach związanych z aspekty techniczne. Są to:

• ten Kolor staje się bardzo istotne, podobnie jak perspektywa i malarstwo trójwymiarowe.
• Także malowany olejem na pokładzie pozwalając im tworzyć odbicia i przezroczystości, tworząc atmosferę, obszary światła i cienia, a także uzyskując intensywne i jasne kolory o emaliowanym wyglądzie.
• w ciągu aspekty techniczne które stanowią nowość, wprowadzenie prałaci lub warstwy tego samego koloru używane do tworzenia wrażenia głębi, czegoś używanego do malowania nieba i uchwycenia wrażenia przezroczystości.
• Innym nowatorskim zasobem jest użycie lakier szybkoschnący dzięki czemu farba nabierze połysku i będzie lepiej zachowana. Technika wprowadzona przez braci Van Eyck.
• Wreszcie inna technika jest również stosowana jako sposób na doprowadzenie do obrazu większej ilości światła: gruntowanie stołu sztukaterią i klejem zwierzęcym aby zapewnić efekt glazury.

Aby zakończyć tę lekcję o charakterystyce szkoły flamandzkiej, zamierzamy wziąć udział w różne etapy w którym ta sztuka jest podzielona. Są to:

• Szkoła flamandzka pierwszej generacji, etap, który trwa od końca XIV wieku do połowy XV wieku i którego głównymi przedstawicielami są bracia Van Eyck, Van del Weyden lub Master Flémalle (Robert Campin). Jan Van Eyck uważany jest za pioniera malarstwa flamandzkiego, stanowiącego wraz z resztą przykład wirtuozerii w posługiwaniu się olejem.
• Szkoła flamandzka drugiego pokolenia. Scena z drugiej połowy XV wieku, w której wyróżniają się malarze Hans Memling, Van der Goes i Gerard David.
• Flamandzka Szkoła Renesansu. Rozciąga się w pierwszych dekadach XVI wieku, a jego głównymi postaciami są Bosch, Quentin Metsys, Joachim Patinir i Pieter Brueghel Starszy. W tym wieku i XVII Antwerpia stanie się stolicą sztuki, gdzie pojawią się pierwsze obrazy, w których krajobraz jest jedynym bohaterem.
• Flamandzka Szkoła Barokowa, XVII wiek, z Rubensem jako kluczową postacią, a także Jordaensem i Van Dyckiem.

Obraz: Rysunek.net