Teatr w hiszpańskim Złotym Wieku: główne cechy charakterystyczne

Obraz: Hiszpańska literatura złotego wieku - WordPress.com

Jeśli w historii literatury hiszpańskiej istnieje okres, który wyróżnia się na tle innych, jest to bez wątpienia Złoty wiek. Chodzi o czas, w którym nastąpiła prawdziwa rewolucja w piśmie i ogólnie w sztuce. Do tego okresu należały wielkie nazwiska w literaturze, jak np. Lope de Vega lub Miguel de Cervantes i jest to, że w tym stuleciu Hiszpania przeżyła wielką społeczną i polityczną rewolucję, która rozpoczęła się wraz z odkryciem Ameryki. Teatr był jednym z najbardziej znanych i najpopularniejszych gatunków tamtych czasów, dlatego w tej lekcji PROFESORA odkryjemy charakterystyka teatru w hiszpańskim Złotym Wieku a także kilka ważnych szczegółów dotyczących tego gatunku w XVI wieku.

Indeks

1. Ogólna charakterystyka teatru Złotego Wieku
2. Nowa sztuka robienia komedii Lope de Vega
3. Typowe postacie hiszpańskiego teatru Złotego Wieku

Ważne jest poznanie najwybitniejszych cech teatru hiszpańskiego Złotego Wieku. I to jest to, że w XVI wieku byliśmy świadkami autentycznego… rewolucja kulturalna który był inicjowany przez teatr jako gatunek literacki docierający do masowego odbiorcy. Tutaj przedstawimy Ci listę jako podsumowanie, dzięki czemu poznasz najbardziej wyróżniające się cechy teatru w tym czasie. Uwaga!

• Komedie: w XVI wieku wszystkie sztuki nazywano „komediami”, dlatego nie mówimy w żadnym momencie teatralnych sztuk czy dzieł, ale zawsze będziemy odwoływać się do „komedii” za chwilę. długopisy komediowe Były to pierwsze teatry, które powstały w kraju i spełniały szereg cech, które pozwalały na przyjęcie publiczności i aktorów.
• Motyw: Tematyka komedii Złotego Wieku była bardzo zróżnicowana, ale na ogół przedstawiały sytuacje codziennie z humorystycznymi akcentami, aby stworzyć satyrę na społeczeństwo, a jednocześnie bawić publiczny. Seriale były tymi, które spopularyzował Lope de Vega.
• Struktura: Zwykle dzieła napisane w XVI wieku składają się z 3 aktów, norma ustanowiona przez Lope de Vega w swojej „Nowej sztuce tworzenia komedii” i tym samym ustanawiając jednomyślność przy tworzeniu spektakli. Do tego czasu nie było jasnego modelu, który określałby liczbę aktów do wykonania, jedynie teatr klasyczny wskazywał, że należy wykonać 5 aktów.
• Styl: w Złotym Wieku komedie były pisane wierszem i właściwie trudno znaleźć dzieła literackie wykonane prozą. Najczęściej używaną metryką były oktosylaby i strofy, takie jak sonety, oktawy, rundy czy romanse.
• Jednostki działania, czas i miejsce: Jeśli mówimy o cechach teatru w hiszpańskim Złotym Wieku, musimy wspomnieć o tych trzech jednostkach które były przewidziane w Poetyce Arystotelesa, a które w XVI wieku były uprawiane również w komedie.
• Tragikomedia: styl, który najbardziej dominował w hiszpańskim Złotym Wieku, to tragikomedia, czyli mieszanka historie, które poruszały się między tragedią a komedią, tworząc w ten sposób gatunek coraz bliższy życiu się.
• Znaczenie honoru: i wreszcie, kolejną cechą charakterystyczną teatru w hiszpańskim Złotym Wieku jest to, że temat honoru pojawiał się w zdecydowanej większości komedii. Jest to jeden z wielkich tematów, które zajmują wiele dzieł literackich tamtych czasów i które w teatr, czasem można go potraktować poważnie, ale innym razem satyrycznie i wyśmiewany.

Aby jednak lepiej zrozumieć, z czego składał się teatr w hiszpańskim Złotym Wieku, koniecznie porozmawiajmy o publikacji przygotowanej przez Lope de Vega: „Nowa sztuka robienia komedii”. Tutaj autor zbiera kompendium norm i reguł, aby móc stworzyć nowy teatr tamtych czasów. To jest coś w tym rodzaju, jak formuła, która zerwała z teatrem średniowiecznym i była pod wpływem teatru włoskiego.

W tej publikacji Lope de Vega wskazał nowy kierunek, w jakim powinien podążać teatr hiszpański, wskazując szereg wytycznych, którymi sam kierował się tworząc swoje komedie. Krótko mówiąc, nowy teatr powinien kierować się następującymi zasadami:

• Zerwij z dramatyczną jednością: jedność akcji, czasu i przestrzeni narzuconą przez Arystotelesa została złamana przez Lope de Vegę, który postawił na znacznie swobodniejszy i bardziej dynamiczny teatr. Jedyną jednostką, jaka pozostaje przy Lope'u, jest działanie na rzecz budowania spójnych i zorganizowanych dzieł.
• Tragikomedia: był odpowiedzialny za wprowadzenie tragikomedii w teatrze Złotego Wieku. Chciałem zerwać z dwoistością komedii lub tragedii, tworząc gatunek znacznie bliższy rzeczywistości i samemu życiu. Ten gatunek przyniósł ze sobą pojawienie się nowej postaci teatralnej, zabawnej.
• Tematy społeczne: Zamiast stawiać na prace, które mówiły o „wielkich, uniwersalnych tematach”, Lope zdecydował się reprezentować bardziej codzienne sytuacje i bliżej ludzi na ulicy. Dlatego w jego komediach odnajdujemy konflikty miłosne, nieporozumienia i szalone sytuacje, które mogą mieć miejsce w naszym życiu
• Podział na 3 dni (lub wydarzenia): to był kolejny wkład, jaki Lope wniósł do teatru. I to jest to, że zaproponował podział tekstów na 3 dni zamiast 5, które do tej pory miał teatr klasyczny

Wydaną w 1609 roku „Nową sztuką robienia komedii” Lope de Vega skierował hiszpański teatr ku nowemu horyzontowi i całkowicie zszedł z dotychczasowej drogi.

Aby kontynuować charakterystykę teatru w hiszpańskim Złotym Wieku, ważne jest, abyśmy zatrzymali się, aby dowiedzieć się, kim byli główni bohaterowie w XVI wieku. W przeciwieństwie do teatru klasycznego, w tym nowym teatrze dopracowywane są bardzo postacie scharakteryzowany i zindywidualizowanyInnymi słowy, postacie nie są symbolami ludzkich aspektów, ale są ludźmi z imionami i nazwiskami, z wadami i cnotami.

Jednak w komediach znajdujemy typ-znaków którzy chcą być odzwierciedleniem ówczesnego społeczeństwa hiszpańskiego. I z tego powodu często spotykamy je wszystkie (lub ich zdecydowaną większość) na budowach:

• Król: postać króla pojawia się w wielu komediach hiszpańskiego Złotego Wieku. Jest zwykle przedstawiany jako osoba, która ucieleśnia niesprawiedliwość i dumę. Może przedstawiać się jako istota boska lub też jako tyran, w zależności od autora i przesłania dzieła.
• Potężny: w komediach zwykle pojawia się też mocny charakter i wyższy poziom społeczeństwa. Zwykle jest despotą, który reprezentuje skorumpowanego, ukaranego i samotnego człowieka.
• Rycerz: To także bardzo powszechna postać w sztukach Złotego Wieku. Może przedstawiać się w różnych konotacjach, tak samo jak szarmancki, ojciec, mąż czy brat. Czy on jest przedstawiciel kodu honorowego to było wtedy tak surowe i ważne.
• Przystojniak i pani: ta para jest również jedną z najczęstszych w komediach. W rzeczywistości większość intryg lub suspensów ma związek z ich przygodami lub nieszczęściami. Szarmancki zazwyczaj reprezentuje cechy bohatera i damy cechy idealnej kobiety.
• Podniesiony: Powszechne jest również, że szarmancki i dama mają odpowiednio służącą i służącą, które działają jako powiernicy ich uczuć, ich marzeń i ich pragnień. Ta postać zwykle wnosi do zaistniałej sytuacji bardziej humorystyczny i zrelaksowany akcent i charakteryzuje się bardziej potocznym językiem.
• Zabawny: to jedna z postaci, które pojawiły się w XVI-wiecznym teatrze z powodu zbiegu tragedii i komedii. Jest postacią przeciwną szarmancji i charakteryzuje się dobrym humorem, zainteresowaniem, tchórzostwem i żywotnością. Zwykle to ten, który sprzeciwia się wizji miłości i rozpaczy kochanka, dając mu mniej idealistyczną i bardziej realną perspektywę.
• Czarny charakter: i oczywiście w tradycyjnych postaciach XVI-wiecznego teatru, złoczyńca, zły człowiek, który dba tylko o własne korzyści i działa myśląc tylko o sobie zainteresowania. Ta postać jest zwykle tą, która powoduje węzeł w fabule i tą, która łamie spokój lub stabilność, które zostały nam przedstawione w pierwszej części spektaklu. Postaciami walczącymi ze złoczyńcą będą ci, którzy później zostaną uznani za prawdziwych bohaterów społecznych.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Teatr w hiszpańskim Złotym Wieku: główne cechy, zalecamy wpisanie naszej kategorii Historia literatury.