Jej film: podsumowanie, analiza i postacie
Jej, znany również jako Jej, to film napisany i wyreżyserowany przez Spike'a Jonze.
Film łączy science fiction z gatunkiem romantycznym i został wydany w 2013 roku. W roli głównej Joaquin Phoenix, który gra mężczyznę, który ma się rozwieść i ponownie znajduje miłość w systemie operacyjnym.
Ten film bada m.in. złożoność relacji i samotność w przyszłości, w której maszyny są coraz bardziej humanizowane. Izolacja w czasach hiperpołączenia.
Zobaczmy następnie różne refleksje, które ten film pozostawia nam w analizie.
Podsumowanie filmu
Theodore to człowiek, który poświęca się pisaniu listów miłosnych na zlecenie nieznanych osób, które wysyłają swoim bliskim. Jest samotną osobą, która jest w trakcie procesu rozwodowego.
Wkrótce, aby zlikwidować swoją sytuację, nabywa system operacyjny, który wydaje się być rozwiązaniem jego smutnego życia. Theodore postanawia, że ta sztuczna inteligencja ma kobiecy głos, który ma imię Samantha.
Stopniowo protagonista nawiązuje relację przyjaźni ze swoim systemem operacyjnym i rozpoczyna relację podobną do dwojga ludzi.
Ta przyjaźń przyspiesza proces rozwodowy bohaterki, która z nostalgią wspomina czas spędzony z Catherine i to, jak pomogło jej to w rozwoju kariery pisarskiej.
W dniu, w którym Catherine i Theodore decydują się podpisać papiery rozwodowe, przyznaje, że ma związek z systemem operacyjnym. Catherine zarzuca mu, że nie potrafi radzić sobie z uczuciami, a protagonista jest smutny i zamyślony.
Od tego momentu Theodore kwestionuje jego związek z Samanthą, ale Amy, przyjaciółka, która ma inny związek z systemem operacyjnym, zaprasza go do szczęścia w wybrany przez siebie sposób. Po kilku dniach Theodore postanawia jeszcze raz spróbować swojego związku z systemem operacyjnym i spędzić wakacje z Samanthą.
Podczas swojego pobytu Samantha przyznaje, że poznała inny system operacyjny. Ale jej związek z bohaterem zostaje później pokręcony, gdy Samantha po powrocie z podróży przyznaje że jest zakochana w większej liczbie ludzi, a także, że jej związek z innym systemem operacyjnym ewoluował, aby jeszcze.
W końcu Samantha porzuca Teodora i pisze list z podziękowaniami do swojej byłej żony Catherine.
Analiza filmu
Film przedstawia futurystyczny świat, w którym zrywane są relacje między ludźmi.
Jednostki, podobnie jak protagonista, nie są w stanie rozwiązać swoich trudności ani wyrazić swoich uczucia do innych, więc uciekają się do systemów operacyjnych, w których ucieleśniają ideał nie istnieje. W rezultacie film pokazuje ludzi samotnych i odizolowanych od otaczającego ich świata, jak Teodor.
Jednym z powodów, dla których ten film jest wspaniały, jest nie tylko opowiadana przez niego historia, ale także to, jak poprzez elementy języka audiowizualnego nabiera pełnego sensu. .
Kruchość relacji międzyludzkich
Głównym tematem filmu są relacje z innymi i to, jak pojawiające się postacie nie są w stanie nawiązać więzi z innymi.
Theodore jest autorem listów miłosnych poświęconym pisaniu dla tych, którzy nie mają odwagi lub nie wiedzą, jak wyrazić swoje uczucia wobec rodziny, przyjaciół lub kochanków.
W społeczeństwie, które się wychowuje Jej, Theodore jest autorem listów miłosnych, który poświęca się pisaniu dla tych, którzy nie są w stanie aby wyrazić swoje uczucia wobec rodziny, przyjaciół lub kochanków i potrzebują innych, aby to zrobili one.
Fakt ten dotyczy nie tylko klientów bohatera. Teodorowi również nie grozi postępowanie rozwodowe. Często z nostalgią wspomina swój związek z żoną.
Widzimy człowieka, który nie stawia czoła swoim problemom ani emocjom, i który w Samantha, w maszynie, znajduje sposób projekcji tego, czego oczekuje lub czego potrzebuje od człowieka.
W końcu jego uczucia do systemu operacyjnego powstają, ponieważ zachodzi proces idealizacji drugiego, jak w miłości. To „zauroczenie” jest również sfrustrowane pod koniec filmu, ponieważ Samantha dąży do ewolucji, tak jak to się dzieje z ludźmi.
W tle film oferuje możliwość zastanowienia się nad zdolnością technologii do izolowania nas. Fakt, który powstaje w wyniku braku interakcji z drugą osobą twarzą w twarz lub po prostu poprzez list. Ludzie uzyskują dostęp do systemu operacyjnego, który mogą skonfigurować według własnych upodobań. Fakt ten powoduje izolację od realnego świata.
Theodore czuje się samotny i jest jeszcze bardziej odizolowany od świata i otaczających go ludzi. Znajduje to odzwierciedlenie nie tylko w historii, ale jest także obecne w kinematografii poprzez fotografię i kompozycję.
Fotografia i kompozycja: od szczęścia do melancholii
Jeśli przyjrzymy się kwestii fotograficznej i gatunkowi filmu, Jej to jest dość nietypowe. Od futurystycznego filmu na ogół oczekuje się wzoru chromatycznego, w którym obfitują zimne odcienie w porównaniu z ciepłymi, a także niebieski jest obecny w większości scen.
Ten film odchodzi od wszelkiej tradycji, by przedstawić świat pełen ciepłych tonów, pasteli i czerwieni. Te ostatnie dominują w każdej scenie i wprowadzają nas w bardziej romantyczną niż futurystyczną atmosferę.
Ciepłe kolory w filmie obecne są zwłaszcza w scenach, w których Theodore wspomina przeszłość z żoną, ta paleta barw przywołuje szczęśliwe czasy.
Stonowane kolory w szafie protagonisty pojawiają się jeszcze przed nabyciem systemu operacyjnego, w scenach, w których Teodor czuje się samotny.
Od momentu pojawienia się Samanthy protagonista nosi czerwień, która wyłania się z bardziej namiętnym znaczeniem. Może to wskazywać, że Teodor znalazł „kogoś” w samym środku swojego osobistego kryzysu i nagle pojawia się jego pragnienie dawania lub otrzymywania miłości.
W najsmutniejszych lub melancholijnych scenach zimne kolory są również obecne wokół postaci. Który jest odizolowany od otaczającego go świata dzięki zastosowaniu czerwieni w jego garderobie.
Dominujące użycie zbliżeń w Jej przyczynia się do stworzenia intymnego dystansu z wykonawcą i ułatwia widzowi empatię z postacią.
Nie bez znaczenia jest również płytka głębia ostrości. W ten sposób postać pozostaje z dala od otaczającego go świata, wywołując uczucie samotności i izolacji.
Interpretacja Joaquina Phoenixa
Jak może być dla nas wiarygodny związek miłosny między Samantą i Teodorem, jeśli w każdej scenie widzimy tylko jednego mężczyznę?
W tym sensie, poza techniką filmową, która przyczynia się do opisanej ewokacji Wcześniej interpretację Joaquina Phoenixa można było uznać za jeden z kluczy do sukcesu ta historia.
W tej roli Phoenix wyróżnia się umiejętnością odtworzenia tej pełnej melancholii atmosfery, która może powstać dzięki wyobrażeniom, które tworzy w swojej głowie. Dzięki nim udaje mu się przenieść widza w tę „emocjonalną scenę”.
Bez tej atmosfery jego czyny i słowa, zwłaszcza monologi w rozmowie z Samantą, byłyby pozbawione sensu.
Ścieżka dźwiękowa: muzyka, mowa i cisza
Poczucie samotności bohatera, melancholia, która niemal całkowicie prześladuje film, jest dopełniona dzięki ścieżce dźwiękowej.
W tym sensie, w ramach elementów ścieżki dźwiękowej tego filmu, możemy podkreślić znaczenie muzyki, słów, a zwłaszcza ciszy.
W muzyce dominują smyczki i utwory fortepianowe, które doskonale odtwarzają wrażenia, które Jonze zamierza przekazać filmem. Muzyka nie jest elementem tła, tworzy nastrój. Wyróżniają się takie tematy jak „Song on The Beach” zespołu Arcade Fire i Owena Palleta.
Słowo przyczynia się do powolnego rytmu ruchów kamery, wprowadzając nas w samotność i melancholię Teodora. W tym sensie ważne jest podkreślenie głosu postaci. Niezbędne jest również spotkanie z postacią, która nigdy fizycznie nie pojawia się na ekranie, Samanthą.
Wreszcie cisza jest bardzo obecna w niektórych scenach, w których twarz tłumacza mówi wszystko, a także pomaga utrzymać to powolne tempo narracji.
Postacie
Theodore Twombly (Joaquin Phoenix)
To zwykły człowiek, który czuje się samotny w świecie pełnym ludzi. Stoi w obliczu separacji i jest pogrążony w czymś, co wydaje się egzystencjalnym kryzysem. Wkrótce nabywa Samantha, system operacyjny z kobiecym głosem, który sprawi, że będzie musiał stawić czoła codzienności i w którym ostatecznie się zakochuje.
Samantha (głosu Scarlett Johansson)
Samantha to rewolucyjny system operacyjny (OS1), który pojawia się tylko w filmie identyfikowanym za pomocą głosu. Jest to system intuicyjny, który ma ludzkie cechy i staje się świetnym doradcą dla protagonisty.
Katarzyna (Rooney Mara)
Jest pisarką i żoną Teodora, z którym dzieliła życie w przeszłości. Katarzyna chce się jednak rozwieść z mężem, choć ten stara się tego unikać.
Amy (Amy Adams)
Amy była w związku z Theodorem w czasie studiów, po czym zostali dobrymi przyjaciółmi. Wyszła za Karola, od którego w końcu się rozstała. Później młoda kobieta utrzymuje związek z systemem operacyjnym.
Paweł (Chris Pratt)
Pracuje z Theodore jako autor listów miłosnych. Pewnego dnia proponuje swojemu partnerowi, aby wyszedł z ich partnerami.
Nawiązania audiowizualne przypominające Jej
Ta historia science fiction ujawnia związek między człowiekiem a maszyną, więź typu miłosnego. Coś nic nowego, co zostało już zbadane w innych filmach i serialach. Oto kilka przykładów tych historii:
- 2001: kosmiczna odyseja (Stanley Kubrick, 1968): podróż przez historię ludzkości poprzez misję kosmiczną kierowaną przez sztuczną inteligencję.
- Biegacz ostrza (Ridley Scott, 1982): w niedalekiej przyszłości detektyw ma misję wyśledzenia niebezpiecznych androidów udających ludzi, aby zniszczyć ich stwórcę.
- Terminator (James Cameron, 1984): ewolucja maszyn stwarza apokaliptyczną sytuację, która zagraża ciągłości istot ludzkich na planecie.
- Robocop (Paul Verhoeven, 1987): ranny policjant zamienia się w niezniszczalnego robota, który wciąż zachowuje pamięć i planuje zemstę.
- Dwustuletni mężczyzna (Chris Colums, 1999): rodzina nabywa robota do podstawowych zadań, ale stopniowo doświadcza emocji.
- Sztuczna inteligencja. Sztuczna inteligencja (Steven Spielberg, 2001): podnosi możliwość, że maszyny są gotowe kochać i mieć uczucia. Coś, co odróżniało ich od ludzi.
- Ja robotem (Alex Proyas, 2004): w roku 2035 roboty i ludzie współistnieją w harmonii dzięki prawom robotów, które nie pozwalają krzywdzić ludzi. Pewnego dnia jeden z androidów zostaje oskarżony o morderstwo.
- Była maszyna (Alex Garland, 2015): stworzenie sztucznej inteligencji zdolnej do rozumowania podnosi granicę między maszyną a człowiekiem, co nas różnicuje, co nas definiuje.
- Czarna seria Lustro (Charlie Brooker, 2011-): w niektórych odcinkach opowiada o władzy, jaką technologie mają nad światem.
- Seria prawdziwych ludzi (Lars Lundström, 2014-): huboty to podobne do ludzi androidy, które są nabywane przez rodziny w celu wykonywania różnych zadań. Niektórzy określają ich jako uzurpatorów, ale roboty są gotowe walczyć o swoje prawa. W nim poruszane są kwestie takie jak tożsamość.
- Seria Westworld (Jonathan Nolan i Lisa Joy, 2016-): androidy są częścią parku rozrywki, w którym odwiedzający są gotowi podjąć jakiekolwiek ryzyko.
