Charles Chaplin: 10 kluczowych filmów, które pomogą zrozumieć jego kino

Karol Chaplin był brytyjskim komikiem i filmowcem, który pracował jako reżyser, scenarzysta, producent i aktor przy ponad stu filmach od początku do połowy XX wieku. Jego spuścizna filmowa pozostawiła trwały krąg przed widzami dla potomności.

Poznajmy 10 kluczowych filmów zrozumieć kino mistrza knebla, geniusz komicznych gestów, poprzez jego zwroty najbardziej emblematyczny.

1. Imigrant (1917)

Życie to tragedia na pierwszym planie, ale w ogóle komedia.

Imigrant to niezbędny film krótkometrażowy w filmografii Chaplina, który oferuje satyryczną i krytyczną wizję problemu imigracji.

Chociaż odzwierciedla, jak przebiegała imigracja Europejczyków do Stanów Zjednoczonych na początku XX wieku i jak zostały potraktowane po przyjeździe, możemy ekstrapolować problem migracji do rzeczywistości współczesny.

Ta filmowa praca odpowiada początkom jego kariery, a jej historia koncentruje się na odysei niektórych imigrantów, którzy wyjeżdżają do Nowego Jorku w poszukiwaniu „amerykańskiego snu”.

Imigracja była czymś, co Chaplin cierpiał na własnym ciele, być może to jeden z powodów, dla których postanowił uwiecznić ją na dużym ekranie.

W tym przypadku Charlot jest imigrantką, a zatem jednym z pasażerów tego statku. Podczas podróży zakochuje się w młodej kobiecie, która również podróżuje ze swoją chorą matką. Na statku protagonista musi zmierzyć się z oskarżeniami, które wplątują go w kradzież pieniędzy od dziewczyny.

Jednym z najważniejszych aspektów filmu krótkometrażowego jest to, że widz potrafi wczuć się w bohatera i jego amerykańską przygodę z chęcią zarabiania na życie.

Sytuacja imigrantów próbujących stać się nowymi Amerykanami, niebezpieczeństwa związane z tą podróżą i ich późniejsza integracja w Nową kulturę traktuje się komicznie i być może właśnie dlatego ten utwór audiowizualny jest jednym z najsłynniejszych filmów świata. geniusz.

2. Chłopiec (1921)

Film z uśmiechem, a może łzą.

To zdanie, które pojawia się na początku, doskonale opisuje film. Chłopiec to film równie piękny, co sentymentalny.

Fabuła przedstawia młodą kobietę, która z powodu swojej sytuacji finansowej jest zmuszona porzucić syna. Kobieta porzuca go pod drzwiami domu zamożnej rodziny, jednak przypadek sprawia, że ​​dziecko wpada w ręce Charlot, tym razem w roli włóczęgi.

Jest to jeden z najważniejszych filmów w filmografii filmowca, dostarcza bowiem bardzo ważnej lekcji: walki z przeciwnościami losu. Bohaterowie próbują przetrwać i sprostać wielu potrzebom, ale obaj są szczęśliwi pracując jako szklarze.

Stopniowo związek Charlot z młodym mężczyzną przekształca się w wyjątkową więź parterno-synową. Pięć lat później matka chłopca okazuje się sławną piosenkarką i chce odzyskać syna.

Chłopiec jest niezbędnym filmem Charlesa Chaplina, ponieważ ostrzega nas, jak ważne są relacje między rodzicami a dziećmi przez całe życie.

3. Złota Chimera (1925)

Poza wszystkim – od zabawy ciuchami, wąsami i tenisówkami – naprawdę chciałem stworzyć coś, co poruszy ludzi.

Tymi słowami Chaplin chciał przypomnieć, jak cenne jest jego kino i jak ważne jest poruszanie publiczności poprzez komedię, a jednocześnie czyni krytykę społeczną.

Ten cytat pokazuje, że granica między komedią a tragedią może być bardzo cienka. Chciał w nim zmierzyć się z trudnymi sytuacjami, takimi jak głód, samotność czy zimno, z jakim się spotykają poszukiwaczy podczas gorączki złota w Klondyke (1896-1898), oczami bezdomny.

Tym razem kultowa postać staje się poszukiwaczem złota na Alasce. Podczas burzy schroni się w kajucie przestępcy, tam poznaje swojego nieodłącznego przyjaciela Big Jima, z którym przeżyje wiele przygód i nieszczęść.

Przy jakiejś okazji sam Chaplin stwierdził, że jest to jeden z filmów, dla których chciałby być pamiętany i nie bez powodu, ponieważ film pozostawił szczytowe sceny w historii kino. Jak na przykład kabina, która ma spaść z klifu i ta z tańcem babeczek.

4. Cyrk (1928)

Spójrz w niebo, nigdy nie znajdziesz tęczy, jeśli zawsze patrzysz w dół.

To zdanie odpowiada tłumaczeniu piosenki Huśtawka mała dziewczynka, który miał być reedycją filmu Cyrk W latach sześćdziesiątych.

Film pokazuje nam bezdomnego mężczyznę, który uciekając przed policją włamuje się do cyrku, oskarżając go o bycie kieszonkowcem.

W tym momencie właściciel cyrku, wyniosły człowiek, który źle traktuje swoich pracowników, widzi w włóczędze możliwość odbudowania swojego biznesu i wzbogacenia się. Tymczasem młody człowiek zakochuje się w córce swojego szefa, ale jego miłość nie jest odwzajemniona, ponieważ zakochała się w akrobatyce.

Cyrk to film, który został nakręcony u zarania talkie, Charles Chaplin był jednym z twórców, którzy odmówili włączenia dźwięku do medium filmowego. Być może tym filmem, w którym przedstawia Charlot w środku cyrku, przypomina o mimicznym i karykaturalnym rodowodzie kina.

Jedna z najbardziej poruszających scen filmu pojawia się na końcu, gdy włóczęga opuszcza cyrk, podobnie jak bohater, Charles Chaplin również zadaje sobie pytanie, czy powinien zostawić kino w ciszy.

Być może, podobnie jak w poprzednim cytacie, reżyser przyjął sytuację, przez którą kino nieme przechodzi jak burza, nie mając pamiętaj, że najpiękniejsza rzecz pojawia się po burzy w postaci tęczy, że sekretem jest czekanie i patrzenie w kierunku przed.

5. Miejskie światła (1931)

Jutro ptaki znów będą śpiewać.

Ten cytat jest zawarty w jednej z najbardziej poruszających scen filmu, kiedy postać Charlot zapobiega samobójstwu milionera, którego problemy w małżeństwie prowadzą do rozpacz.

To bez wątpienia jedna z najcenniejszych lekcji, jakie pozostawia nam film, jeśli przeniesiemy go na codzienne życie każdego, kto przeżywa problemy, które jego zdaniem są nie do naprawienia. „Jutro ptaszki znowu zaśpiewają”, to przysłowie, które przypomina, by nie poddawać się w obliczu przeciwności losu.

Film, który jest jednym z największych kamieni milowych w historii kina, przedstawia bezdomnego człowieka jako bohatera, który zakochuje się w niewidomej kwiaciarni, która nie zna jego statusu społecznego. Od tego momentu bohater stara się zaspokoić życzenia młodej kobiety, aż jej wzrok powrócił na końcu filmu.

6. W nowoczesnych czasach (1936)

Bezrobocie to kluczowa kwestia (...) Maszyna powinna przynieść korzyści ludzkości; Nie powinno to oznaczać tragedii i bezrobocia.

W 1931 zadeklarował te słowa ankieterowi. Wraz z nimi Charles Chaplin zademonstrował swoją troskę o problemy społeczne tamtych czasów w filmie z 1936 roku.

Cytat o skutkach rewolucji przemysłowej i dehumanizacji człowieka.

Epoka maszyn opowiadana oczami Charlot, jeszcze jednego robotnika spośród milionów ludzi pracujących w fabrykach każdy, kto oszaleje w wyniku monotonii swojej pracy jako obserwatora przenośnika taśmowego, który posłuży do produkcji w masa.

Taśma, która jest podzielona na cztery akty, służy do ostrzegania przed niebezpieczeństwami, jakie niesie ze sobą umieszczenie maszyna nad człowiekiem i ten człowiek zostaje zredukowany do liczby większej w łańcuchu produkcja.

Film był tak samo potrzebny w XX wieku, jak w XXI, ponieważ jest pieśnią w walce z biedą, nierównością, bezrobociem i nietolerancją polityczną. Problemy, które do dziś są obecne i traktowane z humorem.

Dodatkowo, W nowoczesnych czasach pozostawia miejsce na nadzieję, sprawiając, że miłość ma pierwszeństwo przed pieniędzmi i władzą.

7. Wielki Dyktator (1940)

Za dużo myślimy i czujemy za mało.

To arcydzieło talkie. Chociaż na tym etapie Chaplin nadal zachwycał publiczność niemymi filmami, geniusz knebla skłonił się przed światem pełnym hałasu.

Tak więc w środku II wojny światowej wydał ten film jako wyrzut dla społeczeństwa północnoamerykańskiego.

To satyra, która w centrum uwagi stawia faszystowskie reżimy i dojście Hitlera do władzy. Sam Chaplin wciela się w żydowskiego fryzjera, a także gra niemieckiego Führera. Dokonuje dogłębnej krytyki tego ostatniego.

Obaj bohaterowie są fizycznie identyczni, dlatego w pewnym momencie filmu są zdezorientowani i dyktator musi zachowywać się jak fryzjer i vice versa.

Filmowi towarzyszy jedno z najlepszych przemówień w historii kina. Pojawia się w nim cytat napisany w górnych wierszach, który przypomina nam, że musimy przywiązywać większą wagę do uczuć. Często racjonalna istota dominuje nad emocjami, a to sprawia, że ​​mniej się cieszymy.

Ekscytujące przemówienie, które zaprasza do świata, w którym wolność króluje ponad wszystko, gdzie jest tylko miejsce na miłość i pokój w obliczu wojen, niewolnictwa i systemów dyktatorskich. Przytłaczająca i niepokojąco bliska przemówienie.

Może Ci się spodobać: 40 klasycznych filmów wszech czasów.

8. Monsieur Verdoux (1947)

Wojny, konflikty, to wszystko to wielki biznes. Liczby uświęcają, jeśli zabijesz kilku, jesteś przestępcą, jeśli zabijesz tysiące, jesteś bohaterem.

Jednym z wielkich wkładów tego filmu jest bez wątpienia mistrzowskie wykonanie Chaplina w nową rolę, zupełnie inną niż włóczęga występująca w większości jego prac kinematograficzny.

W tym filmie Chaplin odkłada postać Charlot na bok, by stać się Henri Verdoux, człowiekiem, który pracował w banku. przez lata, a po zwolnieniu staje się zdobywcą milionerek, aby później je zamordować i zachować swoją fortuna.

Poprzednie zdanie, ogłoszone przez bohatera, gdy zostaje skazany w sądzie, pokazuje, że prywatne morderstwo jest potępiane, a publiczność jest gloryfikowana.

To atak na amerykańskie sentymenty w czasach, gdy Chaplin był na celowniku prawicy. Film można postrzegać jako krytykę podżegania wojennego tamtych czasów.

9. Rampa (1952)

Najgorsze w tobie jest to, że odmawiasz walki, poddajesz się, po prostu myślisz o chorobie i śmierci. Ale jest coś tak nieuniknionego jak śmierć i jest nim życie!

Te słowa odpowiadają jednemu z najbardziej dramatycznych filmów w karierze Chaplina. Fabuła filmu zagłębia się w takie tematy, jak złożoność świata sławy i upadek sukcesu.

Akcja rozgrywa się na początku I wojny światowej i przedstawia Calvero, teatralnego klauna, którego kariera podupada. Zatopiony w alkoholu mężczyzna ratuje chorą tancerkę, która jest na skraju samobójstwa.

Cytat zawarty w poprzednich wersach jest pozytywną podszewką, którą protagonista oferuje młodej kobiecie, która: zaprasza ją do patrzenia na problemy z bardziej pozytywnej strony, do walki, a nie ograniczania się do najbardziej złożony.

10. Król w Nowym Jorku (1957)

Dziś człowiek ma nadmiar władzy (...) Monopol władzy jest zagrożeniem dla wolności, degraduje i czyni ofiarę ofiarą. jednostki i gdzie jest jednostka? jest pogrążony w przerażeniu, ponieważ uczy się go nienawidzić zamiast kochać. Jeśli chcemy, aby cywilizacja przetrwała, musimy walczyć z władzą, dopóki nie zdołamy przywrócić pokoju i godności ludzkiej.

Tym przemówieniem Chaplin po raz kolejny dokonuje ostrej krytyki społeczeństwa, zwłaszcza Stanów Zjednoczonych.

Widz ponownie pogrąża się w refleksji nad korozyjną naturą władzy. Kiedy człowiek ma autorytet, ma tendencję do zbliżania się do nienawiści i odwracania się od miłości.

W tym filmie Chaplin również porzuca postać włóczęgi, by przekształcić się w króla Igor Shahdov, który przybywa do Nowego Jorku po tym, jak został zmuszony do opuszczenia swojego kraju, gdy rewolucja. Tam poznaje publicystę, który proponuje mu zagrać w reklamach sieci telewizyjnej.

Król w Nowym Jorku To ostatni film Chaplina, w którym występuje. Tworzy w nim bardzo osobistą krytykę społeczeństwa północnoamerykańskiego, miejsca, do którego przybył triumfował jako jeszcze jedna gwiazda filmowa, a potem musiał się poddać, gdy był ścigany podczas polowania czarownice

Być może tym filmem chciał pokazać społeczeństwo, które wydawało się ewoluować, ale w rzeczywistości się zamanifestowało? bezwstydną inwolucję polegającą na wydaleniu każdego, kto zdradził kraj z powodu ich odmiennych poglądów politycznych. W nim kwestionuje również wolność wypowiedzi i decyzji narodu uciskanego przez władzę polityczną.

Biografia Charlesa Chaplina

Charles Chaplin urodził się w Wielkiej Brytanii w bardzo ubogiej rodzinie komików, co sprawia, że ​​spędza bardzo ciężkie dzieciństwo i młodość.

W 1912 wyemigrował do Stanów Zjednoczonych i stworzył Charlot, jedną z najbardziej emblematycznych postaci w historii kina. Wraz z nim reprezentuje kino krytyczne wobec ówczesnego społeczeństwa, ale zawsze z komicznego punktu widzenia.

Tak więc przez całą swoją karierę Chaplin pełnił funkcję reżysera, scenarzysty, producenta i aktora w ponad stu filmach, które składają się na jego pracę kinematograficzną.

Upadek jego kariery naznaczył wygnanie ze Stanów Zjednoczonych z powodu poglądów politycznych, a także skandale w życiu prywatnym i odrzucenie talkie.

Mimo to Charles Chaplin pozostał jednym z „wielkich” w historii kina w zbiorowej wyobraźni, a jego filmografia zawsze będzie synonimem nauczania.