2001: Odyseja kosmiczna: podsumowanie i analiza filmu

2001: Odyseja kosmiczna (1968) to film science fiction w reżyserii Stanleya Kubricka.

Jest inspirowany Strażnik, opowiadanie pisarza i scenarzysty filmu Arthur C. Clarke'a.

Film jest „podróżą” przez różne okresy historii ludzkości, od jej najbardziej prymitywnego pochodzenia po rozprzestrzenianie się sztucznej inteligencji.

Wtedy, 2001: Odyseja kosmiczna przełamał wszelkie schematy gatunkowe i stał się fenomenem kulturowym.

Jednak ten fascynujący film nadal generuje sprzeczne opinie; Podczas gdy dla jednych jest to jeden ze szczytów w historii kina, dla innych jest to dzieło powolne i przereklamowane. Dołącz do nas w następujących wierszach, aby dowiedzieć się, dlaczego.

Podsumowanie filmu

Film można podzielić na cztery części:

1. Zmierzch ludzkości,
2. księżycowa podróż,
3. misja do Jowisza i
4. Poza nieskończonością.

Uwaga, od teraz może być spoilery!

1. Świt człowieka

U zarania hominida wszystkie gatunki koegzystowały pokojowo. Potem pojawia się kolejna grupa hominidów, które chodzą wyprostowane i zaczynają się komunikować, aby je odstraszyć.

Pewnego dnia po przebudzeniu małpy odkrywają czarny, prostokątny monolit. Dotknięcie go doprowadza je do stanu wyższej inteligencji w porównaniu z innymi gatunkami.

Stopniowo małpy odkrywają, jak używać kości jako broni ataku i kontroli. Jeden z naczelnych wyrzuca kość w powietrze, jako symbol zwycięstwa i podboju.

2. Księżycowa podróż

Kość rzucona przez naczelnych powoduje elipsę o długości ponad czterech milionów lat i ustępuje miejsca statkowi kosmicznemu podróżującemu w kosmosie w 1999 roku.

Wewnątrz statku podróżuje naukowiec Heywood Floyd, który zasnął podczas oglądania filmu.

Następnie statek jest osadzony w okrągłym satelicie. Wewnątrz znajduje się stacja kosmiczna o nazwie Orbiter Hilton, która ma sztuczną grawitację. Gdzie przechodzi kontrolę i zostaje przez kilka godzin przed podróżą na Księżyc. Tam rozmawia z sowieckimi naukowcami i córką za pośrednictwem wideokonferencji z Ziemi.

Po tym postoju Heywood kontynuuje swoją kosmiczną podróż na Księżyc z misją odkrycia tajemnicy znalezionego tam czarnego monolitu. Obrazy przeplatają się z dźwiękiem motywu muzycznego Niebieski Dunaj Dan.

Kiedy lądują, Floyd podchodzi do monolitu i dotyka go, tak jak hominidy robiły to w przeszłości. O wschodzie słońca i odbieraniu światła słonecznego monolit emituje ogłuszający sygnał dźwiękowy.

3. Misja do Jowisza

W 2001 roku statek kosmiczny w kształcie szkieletu o nazwie Discovery 1 zmierza w kierunku Jowisza. W tej misji dowodzi w sumie pięciu członków załogi, w tym David Bowman i Frank Poole.

Statek jest wyposażony w najlepszą technologię, najnowocześniejszy komputer HAL 9000, który ma oczy i uszy, dzięki czemu może komunikować się z ludźmi.

Celem załogi jest dotarcie do Jowisza. Ale na krótko przed osiągnięciem celu komputer pyta Davida, czy nie ma żadnych wątpliwości co do misji.

HAL 9000 ostrzega następnie o awarii systemu uniemożliwiającej komunikację z Ziemią. W ten sposób David opuszcza statek, aby spróbować naprawić błąd.

Dwóch członków załogi, Frank i Bowman, planują wyłączyć komputer, ale on czyta z ich ust i dowiaduje się wszystkiego. Jako zemsta HAL 9000 powoduje śmierć niektórych członków załogi.

Wreszcie Davidowi udaje się odłączyć HAL i słucha nagrania dr Floyda, w którym: wskazuje, jaka jest jego prawdziwa misja: zbadać sygnał odbierany przez monolit TMA-1 w 1999 roku od Jowisz.

4. Jowisz i poza nieskończoność

Kiedy statek dopływa do Jowisza, w przestrzeni pojawia się czarny monolit. David Bowman opuszcza statek, aby go zbadać.

Monolit jest jak drzwi i przez nie protagonista doświadcza wzrokiem podróży, wizualnego spektaklu, wśród mgławic i jasnych gwiazd.

Potem wszystko wraca do normy i David pojawia się w białym pokoju, w którym wyróżnia się kraciasta podłoga i zielone fotele.

W międzyczasie chodzi po okolicy, aby to zbadać i dochodzi do łazienki, gdzie lustro ukazuje jego pomarszczony wygląd fizyczny.

Wreszcie przypadkowo upuszcza na ziemię kieliszek wina. Potem wydaje się postarzały patrząc na łóżko i pojawia się monolit. Bowman wskazuje na niego palcem i nagle zmienia się w płód unoszący się we wszechświecie.

Analiza filmu

Jak wskazuje tytuł 2001: Odyseja kosmicznafilm jest podróżą inicjacyjną, ale nie byle jaką, jest to raczej najbardziej imponująca podróż w historii kina.

Na przestrzeni dziejów pojawiły się niezliczone pytania dotyczące ludzkości i sensu życia. Z pochodzeniem człowieka, jego ewolucją, związkiem ze środowiskiem i technologią.

A wokół nich czają się nieobliczalne odpowiedzi, które kwestionują teorie, które uważano za oczywiste.

Ten film nie twierdzi, że oferuje absolutną prawdę o ewolucji człowieka, ale raczej chce skłonić nas do refleksji i wyrwać nas z tego stanu bezruchu, który sprawia, że ​​„oddajemy wszystko za” kierunek ".

Od powstania człowieka do sztucznej inteligencji

Oczywiste jest, że Kubrick chciał zrobić z tym filmem coś innego i ustanowił grę z widzem. Zobowiązanie do oglądania wszystkimi aktywnymi zmysłami na całej grubości filmu. Ale przede wszystkim chciał, aby opinia publiczna zastanowiła się i wyciągnęła własne wnioski.

Z tego filmu można więc wydobyć różne interpretacje związane z ewolucją człowieka, rewolucją technologiczną i sztuczną inteligencją.

Co oznacza czarny monolit?

Jaka jest przyczyna ewolucji człowieka z naczelnych? Czy istnieje wyższa inteligencja, która spowodowała ewolucję gatunku?

W całym filmie przy różnych okazjach pojawia się abstrakcyjny i tajemniczy byt, prostokątny czarny obiekt, co powoduje, że człowiek z naczelnych staje się kontrolującym drapieżnikiem i przewyższa resztę gatunków, z którymi mieszka.

Istnieje wiele teorii związanych z obecnością tego monolitu, ale jedyną rzeczą, która jest pewna, jest to, że: Za każdym razem, gdy pojawia się na scenie, warunkuje bieg wydarzeń, a tym samym rozwój ludzkość.

Ten element stawia pod znakiem zapytania darwinowskie i kreacjonistyczne teorie dotyczące gatunku. Czy to możliwe, że Kubrick chciał wysłać krytyczny przekaz w kierunku tych hipotez?

Sentymentalność sztucznej inteligencji

HAL 9000 to fikcyjny „superkomputer”, ale co więcej, jest to postać.

W 1968 roku komputery były dla człowieka tajemnicą. Wtedy fikcja mogła wyobrazić sobie urządzenie z myślą podobną do ludzkiej.

W tamtych czasach obdarowywanie maszyn uczuciami było czymś futurystycznym, a przynajmniej fikcyjnym. Jednak dzisiaj człowiek nadal upierał się przy swoim celu tworzenia maszyn obdarzonych emocjami.

W teraźniejszości, w której panuje ciągła dehumanizacja człowieka, pragniemy uczłowieczyć maszyny. Ale czy istnieją sztuczne emocje i uczucia?

Jeśli w filmie będziemy w stanie wczuć się w komputer HAL 9000, to czy kiedykolwiek będziemy wczuć się w „roboty emocjonalne”?

Podział tradycyjnej struktury narracyjnej

Narracyjna struktura filmu zrywa z przyjętą wcześniej konwencją. To właśnie tradycyjna nienarracja czyni ten film oryginalnym.

2001: Odyseja kosmiczna Jest przykładem łamania kinematograficznych zasad kina Hollywood. A film nie przechodzi przez trzy tradycyjne akty: podejście, środek i zakończenie.

Nie podąża też za historią, która kręci się wokół głównego bohatera, który próbuje rozwiązać swoje problemów i musi stawić czoła swojemu przeciwnikowi, nie ma też wyraźnego związku między przyczynami a efekty.

Ta niejednoznaczność i rzadkość dialogów sprawiają, że widz zwraca uwagę na każdy z obrazów i wydobywa własną interpretację.

Rewolucja efektów specjalnych

Czułem, że konieczne było zrobienie tego filmu w taki sposób, aby każda scena z efektami specjalnymi była całkowicie przekonująca, coś, czego nigdy wcześniej nie udało się osiągnąć w filmie.

Tymi słowami Kubrick pokazał, że zadbał o nawet najdrobniejszy szczegół tego filmu.

Nakręcone do tej pory filmy science fiction mogły być grzeszne z powodu braku podstawowego elementu tego gatunku: prawdomówności.

I to jest, że do tej pory filmy związane ze światami fantasy prezentowały pewne „futurystyczne” efekty wizualne, ale nic wiarygodnego.

2001: Odyseja kosmiczna Był to efekt skrupulatnej pracy reżysera, który przez pięć lat kręcenia filmu dbał o uwiarygodnienie każdego z obrazów składających się na film. Nie tylko w roku ich wypuszczenia, ale ponad pięćdziesiąt lat później, statki kosmiczne z 2001 roku wciąż mogą być atrakcyjne.

Dlatego w tym filmie fabularnym nie można nie wspomnieć o niezapomnianych planach zdjęciowych, takich jak statek Discovery. Nie można też odłożyć na bok jego efektów specjalnych.

Dzięki prawdziwej wirówce o średnicy dwunastu metrów Kubrick był w stanie uzyskać takie efekty jak ten, w którym symuluje, że jeden z astronautów „biega” i po drodze wykonuje obrót o 360 stopni stopnie.

To kolejna niezwykła sekwencja, w której Księżyc, Ziemia i Słońce dopasowują się do rytmu kompozycji Richarda Straussa Tak mów Zaratustra.

Ścieżka dźwiękowa w stylu klasycznym

Daleki od preferowania kompozycji muzycznych wyraźnie dla filmu, Kubrick zdecydował się na wykorzystanie wcześniej istniejącej muzyki. Tym samym znalazły się na niej dzieła takich autorów jak György Ligenti, Richard Strauss czy Khatchaturian.

Film ma dominujący charakter wizualny, co sprawia, że ​​funkcja utworów muzycznych komponowanych w XIX i XX wieku odgrywa ekskluzywna rola, dlatego nie tylko wzbogacają film, ale także pomagają uwolnić wyobraźnię, aby przyswoić tę emocjonalną podróż, która trwa 140 minut Trwanie.

Tytułem wstępu i na czarnej ramce film zaczyna się od Atmosfery György Ligenti, utwór muzyczny, który nabiera intensywności i budzi niepokój.

Następnie pojawia się Tak mówił Zaratustra Richarda Straussa, który przedstawia wyrównanie Księżyca, Słońca i Ziemi.

Temat ten pojawia się w filmie przy wielu okazjach. W poprzedniej kolejności, w szczególności, reprezentuje pochodzenie naszego gatunku.

Ale bez wątpienia jednym z najbardziej uderzających momentów na poziomie muzycznym jest pojawienie się walca Błękitny Dunaj przez Johanna Straussa.

Człowiek był w stanie dotrzeć w kosmos dzięki technologii. Ten utwór symbolizuje ewolucję gatunku i jego transformację dzięki postępowi technologicznemu.

W zgodzie z muzyką statki „tańczą” w przestrzeni, co jest doskonałym przeciwieństwem obrazu i dźwięku.

Kontekst społeczno-polityczny: proliferacja ruchów społecznych

W roku, w którym film został wydany, świat był świadkiem różnych rewolucyjnych wydarzeń, które zaznaczyły przed i po historii.

W 1968 r. miała miejsce „praska wiosna”, ruch politycznej liberalizacji i protest, że próbował zakończyć komunizm i którego upadek nastąpił w tym samym roku wraz z inwazją sowiecką na miasto Praga

W tym samym roku we Francji wydarzyło się wydarzenie znane jako „maj 1968”, uczestnicząc w serii protesty, które miały różne przyczyny: ekologię, wolność seksualną, równą edukację lub feminizm.

Po drugiej stronie Atlantyku wydarzenia takie jak śmierć Martina Luthera Kinga w kwietniu oraz, w październiku, tzw. „ruch w Meksyku z 1968 roku”, doprowadziły do ​​masakry w Tlatelolco.

Te fakty sprawiają, że podnosimy sumienie na temat najbardziej okrutnej i odhumanizowanej strony człowieka.

Film proponuje nam refleksję nad ewolucją człowieka, ale także nad naszym prymitywnym pochodzeniem. Ten zwierzęcy instynkt, który budzi w nas najbardziej absolutne okrucieństwo i sprawia, że ​​zastanawiamy się, czy rzeczywiście nastąpił postęp w tym zakresie.

Podróż kosmiczna, nieosiągalny sen?

Podziw człowieka dla satelity naziemnego sprawił, że jednym z jego marzeń było chęć dotarcia do niego.

Już w II wieku naszej ery. C., Luciano de Samosata wyobrażał sobie w swojej powieści Prawdziwa historia kosmiczna podróż, stając się tym w „pierwszym dziele science fiction”.

Wieki później człowiek nadal marzył o podróżach kosmicznych. Podobnie Juliusz Verne ze swoimi powieściami Z ziemi na Księżyc Tak Wokół księżyca, oba wydane w drugiej połowie XIX wieku.

W siódmej sztuce francuski iluzjonista i filmowiec George Méliès próbował urzeczywistnić to życzenie i zamienić je w obrazy, dając początek jednemu z wielkich kamieni milowych w historii kina: Podróż na księżyc. Byłby to pierwszy przykład kina science fiction.

Rzeczywistość jest taka, że ​​w 1968 roku to marzenie nie zostało jeszcze spełnione, ani dzisiaj według najbardziej sceptycznych myślicieli. Jednak misja Apollo 11 na Księżyc w 1969 roku pozostanie dla potomnych jako pierwszy raz, kiedy człowiek stanął na powierzchni Księżyca.

Rok wcześniej Kubrick wymyślił bardzo podobną drogę, czyniąc kino emisariuszem fantastyki i nieznanego. Udostępnił widzowi bardziej romantyczną wizję medium filmowego, kina, w którym najpiękniejsze znajduje się w obrazach.

Stanley Kubrick

Stanley Kubrick (1928-1999) był amerykańskim reżyserem i fotografem. Karierę rozpoczął jako fotograf dla magazynu Look, gdy miał siedemnaście lat.

W 1951 roku wkroczył w świat kina, kiedy nakręcił swój pierwszy film krótkometrażowy, a dwa lata później nakręcił swój pierwszy film fabularny.

Jego uznanie jako reżysera przyszło wiele lat później wraz z premierą Ścieżki chwały (1957).

Chociaż jego filmografia była krótka, Kubrick wyróżniał się jako oryginalny filmowiec i nic w jego filmach nie jest przypadkowe, każde ujęcie jest filmowane z dbałością i skrupulatnością.

Kubrick był reżyserem niezadowolonym z rezultatów i zawsze starał się dążyć do perfekcji.

Jeśli podobał Ci się ten artykuł, być może zainteresuje Cię również Film „Mechaniczna Pomarańcza” Stanleya Kubricka