Roma, reż. Alfonso Cuarón: podsumowanie i analiza filmu

Rzym to film Alfonso Cuarona wydany w 2018 roku. Film w intymny i niezwykły sposób porusza codzienne życie mieszczańskiej rodziny, W Meksyku lat 70. rodzina, która dorastała pod opieką niani Cleo, osi fabuła.

Ten wielokrotnie nagradzany film, inspirowany dzieciństwem Cuaróna, pokazuje, w jaki sposób konflikty współistnieją z codziennym życiem, np. takich jak rasizm, klasizm, autorytaryzm polityczny, patriarchat i porządek matricentralny domu latynoamerykańskiego, jednocześnie składa hołd tym kobietom, które z miłością wychowywały rodziny innych osób, pomimo roli społecznej, jaką pełniły ograniczony. Dlatego Cuarón dedykuje ten film swojej kołysance Liboria „Libo” Rodríguez.

Zrywając z przyzwyczajeniem, film ten był dystrybuowany tylko w kilku wybranych kinach i na Netflixie. Zobaczmy, co kryje się za nowością Rzym.

Podsumowanie filmu

Akcja filmu rozgrywa się w latach 1970-1971 w dzielnicy Romów, dzielnicy z klasą średnia Meksyku, w którym gospodynie domowe korzystają z pomocy swoich pracowników krajowy.

Alarm! Zawiera spoilery.

Cleo i Adela, dwie pokojówki pochodzenia miksteckiego, pracują dla rodziny Sofíi, właścicielki domu. Zadania między nimi są rozdzielone: ​​Cleo jest dedykowana w szczególności opiece nad dziećmi, a Adela zajmuje się innymi zadaniami.

Rodzina Sofíi składa się z jej męża Antonio, który jest zawsze nieobecny, jej matki Teresy i czwórki małych dzieci. Wszystko wydaje się idealne, ale jest napięcie.

W wolnym czasie Cleo i Adela spotykają się ze swoimi chłopakami, odpowiednio Ferminem i Ramónem. Cleo zachodzi w ciążę z Ferminem, młodym adeptem sztuk walki, który, gdy tylko dowiaduje się o ciąży, ucieka. Otrzymuje jednak wsparcie Sofíi i jej rodziny, z którymi przeżyje wiele doświadczeń podczas ciąży.

Cleo odnajduje Fermina w paramilitarnym obozie treningowym dzięki pomocy Ramóna. Wraz z innymi kobietami ogląda sesję treningową, pod koniec której Fermín brutalnie ją odrzuca.

Tymczasem przez telefon Antonio oznajmia Sofii, że ich porzuci. Toñito przysłuchuje się rozmowie matki, ale ona zmusza go do zachowania tajemnicy.

Podczas gdy Teresa i Cleo są w sklepie meblowym, demonstracja studencka jest brutalnie tłumiona przez paramilitarne. Niektórzy szukają schronienia w sklepie meblowym i są ścigani przez brutalnych, by ich zabić. Fermín, teraz paramilitarny, spotyka Cleo twarzą w twarz, ale Cleo, bez odwagi, by go zabić, ucieka.

Ze strachu Cleo wyrywa źródła, a Teresa zabiera ją do szpitala. Na oddziale dziecko rodzi się bez oznak życiowych. Cleo wraca do domu i życie toczy się dalej.

Sofía organizuje weekendowy wyjazd z dziećmi i Cleo, gdzie mówi im, że Antonio nie wróci. Podczas wycieczki, w środku dnia na plaży, nurt niesie dwójkę dzieci. Cleo, choć nie umie pływać, wchodzi do morza i zabiera ich. W piasku wita ich Sofía i dwójka maluchów. Cleo zalewa się łzami i wyznaje, że nigdy nie chciała, aby narodziło się jej dziecko. Sofia i wszystkie jej dzieci przytulają ją.

Kiedy wracają, widzą, że Antonio poszedł po swoje rzeczy. Cleo i Adela przygotowują się do dalszej pracy. Życie toczy się w Rzymie.

Analiza filmu

Zbliżenie mozaik na patio otwiera ten film i pozostaje on utrwalony przez kilka minut. Jakby to były fale morskie, widzimy warstwy mydlanej wody spływające po podłodze, którą ktoś czyści.

Cuarón przedstawia bieg życia codziennego, w którym rzeczywistości dwóch światów, które są razem, a jednocześnie oddzielone, przecinają się niczym system mozaik.

Spojrzenie, jakie proponuje nam reżyser, stanowi wyzwanie dla dyskursu narzuconego przez wielkie wytwórnie filmowe. To kinematograficzna opowieść w czerni i bieli, która często odwołuje się do ujęć panoramicznych z głębią ostrości.

Historia toczy się powoli, ale organicznie. W niektórych sekwencjach, takich jak poród Cleo czy pożar lasu, Cuarón stosuje technikę płaszczyzn równoległych, tworząc w dyskursie efekt kontrapunktu.

Ponadto jest to także film autorefleksyjny lub metakinowy, czyli zawiera kinematografię jako jedną z krawędzi tematycznych filmu. Wewnątrz Rzymu możemy zobaczyć fragmenty filmów, które były istotnym odniesieniem dla szkolenia Cuaróna jako reżysera. Widzimy też, jak kino kolonii, jako przestrzeń fizyczna, staje się miejscem spotkań i nieporozumień bohaterów.

Kontekst społeczno-polityczny

Utwór osadzony jest w kontrowersyjnym kontekście: z jednej strony reprezentuje kwitnącego ducha modernizacja Ameryki Łacińskiej poprzez oznaki aspirującej do dominacji wyższej klasy średniej middle gospodarczy; z drugiej strony uwidacznia się przemienność tego świata współczesnych oczekiwań z atawistycznym przetrwaniem kultur przedhiszpańskich, wciąż marginalnych w ramach dominującego systemu. Wraz z tym rośnie napięcie społeczne i polityczne, które powoduje czwartkową masakrę Bożego Ciała, która miała miejsce 10 czerwca 1971 roku.

Rodzinie Sofii towarzyszą pewne oznaki społecznej dystynkcji zamożnej klasy średniej: Antonio i Sofia są profesjonalistami, chociaż ona nie pracuje; Antonio ma samochód Galaxy i często podróżuje, żądając pracy; potomstwo jest liczne; mają dwie pokojówki, zwierzęta i bogatych przyjaciół, którzy dają im prestiż.

Reprezentacja patriarchatu

Antonio reprezentuje symbolicznie obraz patriarchalnego i modernizującego się świata. Jest typowym żywicielem i odległym ojcem, żyjącym poza domem. Dla niego dom staje się mały. Sekwencja, która wprowadza nas w postać, mówi wszystko: Antonio prowadzi supernowoczesny samochód, który nie mieści się na parkingu. Chce być obrazem człowieka zamożnego, nowoczesnego i wolnego. Ich oczekiwania są wyższe niż skromne codzienne życie rodziny w Rzymie.

Reprezentacja patriarchatu widoczna jest nie tylko w Antonio. Tak samo jest z postaciami Fermina, Ramona i, w szerokim znaczeniu, w obozie szkoleniowym Los Halcones, paramilitarnej grupy meksykańskiego rządu działającej od lat 60. do 80. XX wieku. Fermín od pierwszej sceny popisuje się siłą fizyczną nago; symbol surowej przemocy.

Ramón to młody dyletant, który nie idzie na kompromis ze swoim najbliższym otoczeniem. Porządek patriarchalny kształtuje się w przemocy państwa meksykańskiego, które siłą narzuca swoją wolę. Porządek patriarchalny jest więc gwałtowny i skazany na opinię publiczną.

Odsłonięcie intymności matricentralnej

W domu rodzinnym z nieobecnym ojcem, najpierw emocjonalnie, a potem fizycznie, jest jasne, że świat skoncentrowany na macierzyństwie, czymś, co niektórzy nazywają kulturą matricentralną, reprezentowaną w Cleo i… Sofia.

Unikamy określenia matriarchalny, ponieważ w rzeczywistości nie jest to reżim matki jako głowy i gwaranta porządku. Jest to raczej przystosowanie rodziny do opieki, prawie zawsze niezauważalnej, kobiet w domu, że w swoim zrezygnowanym milczeniu wspierają serca wszystkich, a także stają się ekonomicznym wsparciem Dom.

Sofia też, na swój sposób, jest milczącą kobietą, taką jak Cleo. Cierpi z rezygnacją i upokorzeniem, postępującym porzucaniem Antonia, jego nadużyciami psychicznymi, jego autorytaryzmem zakamuflowany, jego fizyczna nieobecność i, w sposób nieświadomy, zahamowanie jej wolności poprzez uzależnienie jej od siebie bez tego niezbędny. Sofía zaczyna swoją opowieść jako osoba podporządkowana innemu typowi pana: patriarsze, a raczej patriarchatowi, systemowi, który dominuje w jej własnej wyobraźni.

Zdając sobie sprawę, że została porzucona z czwórką dzieci, tak jak Cleo była w ciąży, Sofía rozumie, że obie są takie same. W ten sposób zrobi zdeterminowany pierwszy krok, by przełamać granicę dzielącą pokojówki i patroni: Sofia przechodzi od bycia życzliwą patronką, do bycia przedstawianą u boku Cleo w uniwersalnym dramacie kobieta. Tak zaczyna się jego osobista przemiana, która wyraża się w akcjach rozbicia i sprzedaży Galaktyki Antonia, symbolu końca patriarchalnego panowania w kraju.

Cleo, równowaga mowy i rodziny

W tym codziennym życiu Cuarón pokazuje maksymalny paradoks, który z kolei jest emocjonalnym centrum opowieści: Cleo, ta, która wydawało się, że krąży wokół rodziny Sofii, w rzeczywistości jest to główna kolumna, która podtrzymuje dom i unika prawdy katastrofa. Ona jest centrum systemu, jest żarzącym się światłem, w którym wszyscy krążą, jak słońce.

Kluczowe są dwa symbole, żeby wymienić tylko kilka: 1) tylko Cleo może balansować na jednej nodze z zamkniętymi oczami, gdy wykonuje ćwiczenie wskazane przez nauczyciela uczniom kierunku trening. 2) Antonio wchodzi w interakcję afektywną tylko z Cleo przed porodem w szpitalu.

Cleo jest nauczycielką życia tak naturalną jak ptaki podniebne i lilie polne, które według Kierkegaarda są najlepszymi nauczycielami, nie za udzielanie lekcji przez aroganckie przemówienia, ale za pokazywanie z pokorą swojego milczenia, jak pięknie żyje się z łaski codziennie. To jest Cleo w swojej prostocie, a to jest film. Nie osądza, nie głosi, prawie nie pokazuje.

To w katastrofie Sofia, jej matka i dzieci widzą własne sprzeczności i otwierają się, by zobaczyć Cleo jako równą. Cleo, ta społecznie zepchnięta na margines kobieta, pozbawiona praw i żądań, jest sercem rodziny, której… podróż emocjonalna polega na przejściu od bycia biernym podmiotem ich usług do bycia aktywnym podmiotem miłości odwrotność.

Ta miłość ratuje także Cleo od poczucia winy, które ciągnie ją dzień po dniu za to, że nie życzyła jej córce urodził się, co wyznaje po uratowaniu maluchów przed utonięciem w morzu, ryzykując własnym życiem.

Tak jak woda oczyściła powierzchnię mozaiki podłogowej, tak woda morska oczyściła serce Cleo, jakby to był chrzest. Cleo wychodzi z morza nie jako Wenus, ale jako dusza oczyszczona przez spowiedź. Dlatego czeka Cię miłosierne objęcie. I podobnie jak ptaki podniebne i lilie polne, ta rodzina nie miała żadnych przemówień ani kazań. Tylko rodzinny uścisk i „kochamy cię”, wszyscy na kolanach i na tym samym poziomie, przypieczętowali pakt codziennego współudziału.

Końcowe przemyślenia

Alfonso Cuarón tworzy z filmem transcendentną pracę Rzym o ile udaje mu się utrzymać współudział spojrzenia widza dzięki co najmniej dwóm rzeczom: 1) poprzez piękno które kontemplujemy na każdej płaszczyźnie, oraz 2) poprzez coś w rodzaju fałszywego oczekiwania, które sprawia, że ​​zastanawiamy się, gdzie to jest kieruje.

Przyzwyczajeni do intryg, wypadków, węzłów, przewidywalnych punktów zwrotnych i wielkich dramatycznych skutków, gdy widzimy Rzym Zawsze czekamy na „katastrofę”, która nigdy nie nadchodzi lub która zamiast tego pojawia się w formie codziennego życia, a następnie pozwala życiu toczyć się swoim biegiem.

Katastrofa to kolejna rzecz: podzielone, odseparowane społeczeństwo, otoczone inercją, którą niewielu zdaje się kwestionować. Ale ta katastrofa, te złamania nie zatrzymują życia. Cuarón robi w filmie to, co prawdziwe życie robi w nas i w naszych katastrofach, dużych lub małych: podąża za biegiem zrobione naturalnie, niech są mylone z codziennością, która ich otacza i dyscyplinuje z niemal zdumiewającym autorytetem.

Kim jest Cleo?

Jako archetyp Cleo została zainspirowana prawdziwą osobą, Liborią „Libo” Rodríguez, nianią Alfonso Cuarona podczas jego lat spędzonych w kolonii romskiej. CNN przeprowadził wywiad z reżyserem i poznał jego osobiste przemyślenia na ten temat. Wywiad można obejrzeć tutaj:

Alfonso Cuaron

Alfonso Cuarón jest reżyserem, scenarzystą i producentem urodzonym w Meksyku w 1961 roku. Studiował w Uniwersyteckim Centrum Studiów Kinematograficznych UNAM. Karierę rozpoczął w kraju Azteków, a później zaczął rozwijać projekty filmowe za granicą.

Wraz z Alejandro Gonzálezem Iñárritu i Guillermo del Toro, Cuarón jest uważany za jednego z największych współczesnych reżyserów meksykańskich. Wszyscy z kolei otrzymali statuetkę Oscara.

Do jego najbardziej znanych filmów należą:

• I twoja matka też, 2001
• Harry Potter i Więzień Azcabán, 2004
• Dzieci mężczyzn, 2006
• Powaga (Zdobywca Oscara), 2013
• Rzym, 2018

Zwiastun filmu

Jeśli jeszcze nie widziałeś filmu Rzym, daj się poruszyć zwiastunowi, który przedstawiamy tutaj: