Instrumenty CYFROWE: czym są, charakterystyka i przykłady
Muzyka to sztuka, która towarzyszy ludzkości od dawna, przez co rozwija się nasza kreatywność i inwencja przez wieki muzyka ewoluowała na wiele sposobów, w tym sposób, w jaki ją utrwalamy i dzielimy.
Pamiętajmy, że początkowo jedynym sposobem słuchania muzyki było bezpośrednie jej zinterpretowanie, ponieważ nie istniały artefakty potrzebne do uchwycenia dźwięku i odtworzenia go. Z biegiem czasu niektóre postacie zaprojektowały maszyny o niewyobrażalnych możliwościach, które dały nam nowe możliwości i dzięki nim muzyka zmieniła się wraz z bliskością i dostępnością, jaką do niej mamy.
W tym artykule NAUCZYCIELA o czym dowiemy się cyfrowe instrumenty muzyczne, z krótkim wprowadzeniem w aktualne koncepcje, działania i możliwości produkcji muzycznej.
Indeks
- Muzyka cyfrowa: nowa era
- Cyfrowe instrumenty muzyczne: od analogowych po cyfrowe
- Syntezatory: podstawa instrumentów cyfrowych
- Instrumenty VST
Muzyka cyfrowa: nowa era.
Pierwsze wynalazki mające na celu wychwytywanie dźwięku i jego odtwarzanie były analogowe, to znaczy zasadą każdej z tych maszyn była możliwość uchwycenia fizycznego zjawiska dźwięku (
fale dźwiękowe) i kopiuj je za pomocą innego nośnika, który trwa, aby móc go słuchać w kółko na nasz kaprys. Dzięki tym zasadom uzyskaliśmy obiekty takie jak: płyty winylowe (poprzez wykorzystanie zapisu mechanicznego) oraz kasety (poprzez technologię elektromagnetyczną).Dzięki postępowi w informatyce udało nam się przełożyć wszystkie nasze pomysły na cyfrową interpretację. Kiedy mówimy o informacji cyfrowej, konieczne jest zrozumienie, że cyfrowe maszyny językowe pracują z kodami, językiem opartym na liczbach. Imponujące jest to, że wszystko, co widzimy i wykorzystujemy na komputerach i maszynach cyfrowych (muzyka, obrazy, aplikacje itp.) składa się z liczb, które są wskaźnikami behawioralnymi dla komputer. Nazywamy ten system "System binarny".
Nazywa się to systemem binarnym, ponieważ składa się z dwóch liczb: 1 i 0. Kiedy mamy osiem zestawów cyfr binarnych, nazywamy to "Bajt". Stamtąd mamy resztę pomiarów cyfrowych: bajt (B), megabajt (MB), gigabajt (GB), terabajt (TB) itp.
Obraz: Udostępnianie slajdów
Cyfrowe instrumenty muzyczne: od analogowych po cyfrowe.
Ważne jest, aby zrozumieć, że kiedy mówimy o informacji cyfrowej, rezultatem nie jest dokładnie reprodukcja tego, co chcemy uchwycić, ale interpretacja informacyjna. Na przykład w muzyce wiemy, że wykonawcy czasami idą do studia, aby nagrać swoje głosy i instrumenty. Za pomocą mikrofonów, które są kolejnym artefaktem, który pomaga nam uchwycić dźwięk, rejestrowana jest muzyka ich występu. Do tej pory wszystko nadal jest analogowe.
Teraz, od tego momentu, dziś powszechną rzeczą jest to, że nagrania muzyczne są przesyłane do komputera, gdzie każdy utwór muzyczny będzie przechowywany, który następnie będzie edytowany, miksowany i masterowany do dystrybucji. W tym procesie wymagana jest już konwersja z analogowej na cyfrową, dzięki maszynom i tym samym komputerom, które przejmą te informacje, aby przetworzyć je na system binarny.
W podsumowaniu: muzycy wykonują muzykę uchwyconą przez medium analogowe, który jest następnie przesyłany do komputera, aby stać się informacją cyfrową, którą będziemy odtwarzać ponownie, aby słuchać jej jako muzyki.
Syntezatory: podstawa instrumentów cyfrowych.
Obecnie dysponujemy imponującą liczbą wysoce dostępnych zasobów dostępnych dla wszystkich zainteresowanych produkcją muzyczną. W dawnych czasach wiele analogowych artefaktów było bardzo dużych, bardzo drogich lub bardzo rzadkich, więc samodzielne wytwarzanie muzyki było trudnym zadaniem. Dziś możemy odkrywać naszą kreatywność na własnym komputerze, osiągając oprogramowanie, aplikacje i zasoby dość przystępne.
Syntezatory
Jest jeszcze jedno ważne zjawisko w historii wynalazczości w muzyce i jest to elektryczność. Podobnie jak w wielu innych dziedzinach, ludzkość zdołała wykorzystać zasoby naturalne, aby kształtować według własnego uznania. Maszyna zdolna do przekształcania energii elektrycznej w dźwięk to „syntezator” (Więcej informacji można znaleźć w artykule „Elektroniczne instrumenty muzyczne”).
Syntezator dał nam możliwość tworzenia i wymyślania nowych dźwięków, które nie pochodzą od żadnego analogowy instrument muzyczny, a nawet możemy nimi manipulować, aby wyglądały jak prawdziwy instrument. W ten sposób elektroniczne instrumenty muzyczne które znamy dzisiaj.
Obraz: Udostępnianie slajdów
Instrumenty VST.
Dzisiaj syntezatory są bardzo ważnym elementem współczesnego dopełniania muzyki, jednak gdy będąc dźwiękami wytwarzanymi „sztucznie” nie jest niczym dziwnym mieć nadzieję, że nie dostarcza nam to muzycznego wrażenia, które szukamy. Po raz kolejny postęp technologiczny Pozwolili nam wymyślić sposób na zbliżenie się do rzeczywistości dźwięku poprzez komputery i zaczęliśmy korzystać z technologii „VST” o „Technologia wirtualnego studia (z angielskiego oznacza technologię wirtualnego studia).
Większość instrumentów VST opiera się na zasadzie „Próbniki”, czyli gdy pobieramy serię próbek z instrumentu, aby móc odtworzyć je cyfrowo na innym nośniku, takim jak klawiatura podłączona do komputera. Proces tworzenia sampli z instrumentu jest wyczerpujący, ponieważ wymaga nagrania wszystkich (lub większość) nuty instrumentu, w tym wariacje intensywności, z jakimi są grane. Mimo takiego wysiłku, to dzięki temu później, poprzez programowanie, możemy pozyskać narzędzia do: komponować muzykę za pomocą komputera. Przykładowa kompilacja jednego lub więcej konkretnych instrumentów nazywana jest „biblioteką” VST. Istnieją również wtyczki do efektów dźwiękowych, które odtwarzają rzeczywiste przestrzenie (w zakresie pogłosu) lub manipulują dźwiękiem (m.in. kompresory, limitery, korektory).
Dzięki bibliotekom i komponentom VST możemy tworzyć utwory na pełną orkiestrę symfoniczną, zbliżyć się do stworzenia utworu na wiolonczelę, nie wiedząc, jak na nim grać, lub włączyć egzotyczne instrumenty poza naszym zasięgiem do naszych dzieł muzycznych. Są również niezwykle przydatne do odkrywania, jak utwór może brzmieć przed nagraniem go z prawdziwymi instrumentami.
Wielu uważa, że muzyka prawdziwa i na żywo nie ma porównania, że pomimo tego, ile możemy zbliżyć tworzenie muzyki do technologii, zasobów i ludzkiego ciepła nigdy nie będzie zastąpiony. Chociaż może to być prawdą, to dzięki cyfrowym instrumentom muzycznym wielu amatorów jako profesjonaliści mogą mieć dostęp do narzędzia, które pomoże im poszerzyć horyzonty kreatywności musical.
Jeśli podobał Ci się ten artykuł NAUCZYCIELA i poznałeś muzykę i instrumenty muzyczne musical digital, zapraszamy do pozostawienia komentarza i dalszego przeglądania pozostałych artykułów, które mamy dla Oferuję Tobie.
Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Cyfrowe instrumenty muzyczne, zalecamy wpisanie naszej kategorii Instrumenty muzyczne.