LISTA z NAJBARDZIEJ wybitnymi elektronicznymi instrumentami muzycznymi

Od tysięcy lat ludzie są odpowiedzialni za wymyślanie nowych sposobów wytwarzania dźwięku, od najbardziej podstawowych, takich jak instrumenty perkusyjne, po konstrukcje instrumenty muzyczne z nieskończoną liczbą wspaniałych mechanizmów przekształcających ten dźwięk w sztukę. Wtedy możemy to nazwać muzyką.

Podczas gdy przez długi czas produkcja dźwięku opierała się na środkach fizycznych i mechanicznych, elektryczności i cyfrowe zrewolucjonizowały się, wprowadzając nowe elementy do zabawy i poszerzając możliwości kreacja. W tej lekcji od NAUCZYCIELA będziemy mieli podejście do elektroniczne instrumenty muzyczne i cyfrowa technologia dźwięku.

Przed poznaniem elektronicznych instrumentów muzycznych ważne jest, aby zrozumieć, czym jest syntezator. Dźwięk jest zjawiskiem wytwarzanym przez fizyczne działanie, które wytwarza wibracje, które nasze uszy, zaprojektowane do ich odbioru, mogą zinterpretować. Teraz, dzięki technologiom i ludzkiej ciekawości, wymyślono nowy sposób tworzenia dźwięku: przyjęcie innego zjawiska fizycznego za

elektryczność i zamień ją w dźwięk.

ZA syntezator to maszyna który może odbierać sygnał elektryczny i przekształcać go? “moduły” przekonwertować go na dźwięki słyszalne. Moduły te różnią się i pełnią różne funkcje w zależności od ich wpływu na energię elektryczną. Oznacza to, że pozwalają na to różne moduły tworzyć różne rodzaje dźwięku. Wśród tych modułów można wymienić między innymi VCO (oscylator sterowany napięciem), LFO (oscylator niskiej częstotliwości), EG (generator obwiedni) i sekwencer. Na ogół ich nazwy pochodzą z języka angielskiego.

W zależności od rozmieszczenia i kolejności tych modułów, różnorodność dźwięków, jakie można stworzyć, jest ograniczona jedynie kreatywnością.

W obrębie najpopularniejsze elektroniczne instrumenty muzyczne możemy wymienić następujące:

• Klawiatura (zwana również organami elektrycznymi)
• Gitara elektryczna
• Elektryczna gitara basowa
• Akumulator elektryczny
• Gramofon (używany przez DJ-ów)
• Beatbox
• Komputer, jeśli potraktujemy go jako instrument, ponieważ ma możliwość tworzenia muzyki cyfrowej

Chociaż nie tak popularne, wielu inne instrumenty zostały dostosowane do funkcjonowania jako instrument elektryczny, taki jak saksofon elektryczny i trąbka elektryczna.

Po raz kolejny możemy zdać sobie sprawę, że ludzki wynalazek jest fascynujący. Do zbadania mamy cały świat dźwięków, teraz mamy do dyspozycji świat elektroniki.

Pierwszy ważny krok w tworzeniu syntezatora sięga… koniec IX wieku, kiedy inżynier Elizeusz szary wymyśl pierwszy “oscylator”. Oscylator to urządzenie zdolne do odbierania stałego prądu elektrycznego i przekształcania go w prąd przemienny o określonej częstotliwości. Tak, mówimy o złożonych terminach inżynierii dźwięku i aby to zrozumieć, musimy trochę zrozumieć fizykę dźwięku. Porozmawiajmy trochę o tym.

Nazywamy to dźwiękiem fizyczny efekt drgań, które następnie interpretują nasze uszy. Wibracje te mają częstotliwość ustalona. Częstotliwość to liczba oscylacji powtarzających się w określonym czasie. Więcej oscylacji w krótkim czasie oznacza wysoką częstotliwość. W przeciwnym razie nieliczne oscylacje powodują niską częstotliwość.

Z tej koncepcji możemy już lepiej zrozumieć, czym jest oscylator, ponieważ weź prąd elektryczny że graficznie możemy ją zinterpretować jako linię prostą i przekształcić ją w linię z krzywymi, mniej więcej tak, jakbyśmy wzięli linę i zaczęli nią poruszać, aby tworzyć z nią fale.

Teraz kontynuujemy historię. Począwszy od oscylatora, wiele osób kontynuowało eksperymentowanie i wymyślanie komponentów, aby móc kontrolować i tworzyć bardziej różnorodne dźwięki z elektryczności. Do tej pory możliwości tworzenia muzyki były bardzo ograniczone. Główny punkt zwrotny nastąpił w latach 30. i 40. XX wieku, wraz z wynalezieniem syntezatory polifoniczne. To wtedy syntezatory przybierają już formę konwencjonalnego instrumentu, takiego jak klawiatura, co pozwala nam używać ich jako instrumentu muzycznego. Wśród pierwszych syntezatorów polifonicznych wymienić można organy „Warbo” opracowane w Niemczech oraz „Novachord” amerykańskiej marki Hammond.

Inny ważnym odkryciem tego czasu był wzmacniacz a wraz z nim wynalazek jednego z najpopularniejszych instrumentów elektrycznych w historii: gitary elektrycznej, wykonanej przez Leo Fendera.

Boom syntezatora

Syntezatory zyskały popularność z lat sześćdziesiątych, kiedy zaczął wchodzić w muzykę popularną. Wiele z tego wynika z rozwoju Moogu, modułowy przenośny syntezator i procesor dźwięku, który umożliwiał kontrolę napięcia. Popularne zespoły, takie jak Rolling Stones i drzwi zaczęli go używać w swoich nagraniach i koncertach.

Kolejny punkt zwrotny w historii syntezatora ma miejsce pod koniec lat 70 adaptacje do syntezatorów, czyniąc je mniejszymi i bardziej przenośnymi oraz umożliwiając przypisanie notatki. To wtedy syntezatory są sprzedawane na całym świecie i kiedy “próbniki” Krótko mówiąc, jest to pobranie próbki dźwięku, aby móc ją odtworzyć poprzez naciśnięcie klawisza.

Dziś technologia syntezatorów i samplerów jest tak zaawansowana, że ​​pozwala nam komponować i produkować kompletne orkiestry z naszego komputera, z efektownym podejściem do prawdziwego brzmienia tych instrumentów lub tworzenia imponujących efektów dźwiękowych, które obecnie należą do całego gatunku muzycznego w elektronice.