Hiszpańsko-amerykański modernizm: kontekst historyczny i przedstawiciele

Modernizm był ruchem literackim, który powstał w Ameryce Łacińskiej w 1885 roku i trwał do około 1915 roku. Z Ameryki hiszpańskiej przybył do Hiszpanii, stając się pierwszym ruchem odwracającym przepływ wpływów estetycznych.

Znany był z zamiłowania do wyrazistego wyrafinowania, poszukiwania dźwięczności języka i pozorów kosmopolityzmu. Nie był to jednak ruch zunifikowany z programem. Reprezentowała raczej ducha epoki, która inspirowała wielu pisarzy z różnych krajów, którzy nie znając się nawzajem, znaleźli się w nowym sposobie traktowania tego słowa.

Ten rodzaj wspólnoty duchowej opiera się na pewnych wspólnych okolicznościach historycznych, takich jak następstwa walki niepodległościowców i postęp północnoamerykańskiego imperializmu w Ameryce Łacińskiej, a wszystko to wpisane w proces kulturowej transformacji Zachodu.

Charakterystyka modernizmu

W 1888 r. Nikaraguańczyk Rubén Darío użył słowa modernizm w odniesieniu do nowych trendów literackich. Dla Octavio Paza ten gest pisarza miał sugerować, że modernistyczną rzeczą jest opuszczenie domu w poszukiwaniu czegoś innego. Poszukiwania te dały początek bardzo szczególnemu rodzajowi literatury, charakteryzującej się niektórymi z następujących cech.

Kosmopolityzm

Jednym z aspektów charakteryzujących modernizm było jego powołanie kosmopolityczne, czyli otwartość na świat. Dla Octavo Paza ten kosmopolityzm sprawił, że pisarze ponownie odkryli inne tradycje literackie, w tym tradycję rdzennej przeszłości.

Reakcja na nowoczesność i postęp

Miejsce, z którego ceniony i uznawany jest świat przedhiszpański, nie jest zwykłym nacjonalizmem. Jest to, zdaniem Paza, zarówno inspiracja estetyczna, jak i argument przeciwko nowoczesności i postępowi, biorąc pod uwagę kontekst podziwu i strachu, jakie wzbudziły Stany Zjednoczone. W tym samym duchu ponowne odkrycie hiszpańskiej przeszłości zostało wpisane jako afront wobec północnoamerykańskiej placówki.

Arystokratyczny charakter

Modernizm nie obejmował spraw ludowych, raz jako tematów, raz jako stylów. Wręcz przeciwnie, powrócił do poszukiwania wyrafinowanej estetyki o pewnym arystokratycznym wyczuciu.

Szukaj wiary

Octavio Paz twierdzi, że modernizm, bardziej niż posiadanie wiary, szukał wiary. W jego słowach czytamy:

…idea grzechu, świadomość śmierci, poznanie siebie upadłego i wygnanego na tym świecie i w drugim, postrzeganie siebie jako przygodnego bytu w przygodnym świecie.

Dalej zwraca uwagę:

Ta niechrześcijańska nuta, czasem antychrześcijańska, ale zabarwiona dziwną religijnością, była absolutnie nowa w poezji latynoskiej.

Z tego powodu nie jest niczym dziwnym, zdaniem tego autora, zauważyć pewien okultyzm w obawach pisarzy modernistycznych, który dla Paza jest czymś bardzo typowym dla współczesnej poezji zachodniej.

Indywidualizm

Badacz Moretic zastanawia się, co mogliby zaproponować pisarze modernistyczni, ujęci w ramy środkowe warstwy społeczeństwa hiszpańsko-amerykańskiego, bez własnej przeszłości kulturowej lub politycznej i z niewielkimi oczekiwaniami przyszłość. Znajdź odpowiedź w potrzebie ukazania wyjątkowej i zranionej indywidualności.

Dialog między melancholią a witalnością

Coś w modernizmie przypomina romantycznego ducha. Octavio Paz zwraca uwagę, że w rzeczywistości pełnił podobną funkcję. W związku z tym twierdzi, że „nie było to powtórzenie, ale metafora: kolejny romantyzm”.

Zmysłowość i sensualizm

Modernizm stara się budować estetykę z ewokacji zmysłowych obrazów, która w jakiś sposób łączy ją z interdyscyplinarnym dialogiem z innymi sztukami. Kolory, faktury, dźwięki są częścią charakterystycznych ewokacji tego ruchu.

Szukaj muzykalności

Muzyczność słowa jest wartością modernizmu. Tak więc słowo to niekoniecznie jest podporządkowane jego znaczeniu, ale dźwiękowi i rezonansowi, który może mieć, czyli jego muzykalności. Jest to w pewien sposób część poszukiwania zmysłowości.

Szlachetność i formalna doskonałość

Na uwagę zasługuje również zamiłowanie do dbania o kształt we wszystkich jego szczegółach, co nadaje mu szlachetnego charakteru.

Szczególne formy poetyckie

Z formalno-literackiego punktu widzenia modernizm posiada zestaw cech takich jak:

• Częste aliteracje,
• Zaostrzenie rytmu
• Wykorzystanie synestezji
• Wykorzystanie starożytnych form poezji oraz ich wariacji
• wersety aleksandryjskie, dodekazylaby i eneasylaby; z wkładem nowych wariantów do sonetu.

Mitologia

Moderniści po raz kolejny zwracają się do mitologii jako źródła obrazów literackich.

Smak odnawiania języka poprzez użycie osobliwych wyrażeń

Moderniści byli zafascynowani specyfiką języka, wyrażającą się w hellenizmach, kultyzmach i galicyzmach.

Tematy latynoamerykańskiego modernizmu

• Tematy wspólne z romantyzmem: melancholia, udręka, ucieczka od rzeczywistości itp.
• Miłość
• Erotyczność
• Egzotyczne sprawy
• Tematy latynoskie
• Motywy prekolumbijskie

Przedstawiciele hiszpańsko-amerykańskiego modernizmu

Jose Marti. Hawana, 1853-Obóz Dos Ríos, Kuba, 1895. Polityk, dziennikarz, filozof i poeta. Jest uważany za prekursora modernizmu. Jego najbardziej znane prace to Nasza Ameryka, Złoty wiek Tak Wiersze.

Ruben Dario. Metapa, Nikaragua, 1867-León 1916. Był dziennikarzem i dyplomatą. Uważany jest za najwyższego przedstawiciela modernizmu literackiego. Jego najbardziej znane prace to niebieski (1888), Proza bluźniercza (1896) i Pieśni życia i nadziei (1905).

Leopoldo Lugones. Kordoba, 1874-Buenos Aires, 1938. Poeta, eseista, dziennikarz i polityk. Jego najbardziej znane prace to Góry złota (1897) i Zmierzch ogrodu (1905).

Ricardo Jaimes Freyre. Tacna, 1868-1933. Boliwijsko-argentyński pisarz i dyplomata. Jego najbardziej znane prace to Prawa kastylijskiej wersyfikacji (1907) i Castalia Barbara (1920).

Carlos Pezoa Véliz. Santiago de Chile, 1879-Idem, 1908. Poetka i dziennikarka samouków. Jego najbardziej znane prace to Chilijska dusza (1911) i Złote dzwony (1920).

Jose Asuncion Silva. Bogota, 1865-Bogota, 1896. Był ważnym poetą kolumbijskim, uważanym za prekursora modernizmu i pierwszego przedstawiciela w tym kraju. Jego najbardziej znane prace to Księga wersetów, Pulpit Tak Gorzkie krople.

Manuel Diaz Rodriguez. Miranda-Wenezuela, 1871-Nowy Jork, 1927. Modernistyczny pisarz urodzony w Wenezueli. Należał do tzw. pokolenia 1898 roku. Był powszechnie znany ze swoich prac Złamani idole (1901) i Krew Patrycji (1902).

Rafael Anioł Troyo. Cartago, Kostaryka, 1870-1910. Poeta, gawędziarz i muzyk. Jego najbardziej znane prace to Młode serce (1904) i Wiersze duszy (1906).

Manuel de Jesus Galván. Dominikana, 1834-1910. Powieściopisarz, dziennikarz, polityk i dyplomata. Jego najbardziej znanym dziełem jest powieść Enriquillo (1879) o podboju Ameryki widziany przez młodego rdzennego mężczyznę.

Enrique Gomez Carrillo. Miasto Gwatemala, 1873-Paryż, 1927. Krytyk literacki, pisarz, dziennikarz i dyplomata. Wśród jego najważniejszych dzieł są: Narty, Dusze i mózgi: sentymentalne historie, paryskie intymności itp.., Cuda, powieść funambulikowa Tak Ewangelia Miłości.

Kochany nerw. Tepic, Meksyk, 1870-Montevideo, 1919. Poeta, eseista, powieściopisarz, dziennikarz i dyplomata. Wśród jego najbardziej rozpowszechnionych prac mamy Czarne perły, Mistyczne (1898), Kawaler (1895) i Ukochany nieruchomy (pośmiertnie, 1922).

Jose Santos Chocano. Lima, 1875-Santiago de Chile, 1934. Poeta i dyplomata. Jest klasyfikowany jako romantyczny i modernistyczny. Jego najbardziej znane prace to Pójdziecie święci (1895), Pieśń stulecia (1901) i Dusza ameryka (1906).

Julia de Burgos. Karolina, 1914-Nowy Jork, 1953. Poeta, dramaturg i pisarz z Portoryko. Wśród jego prac możemy wymienić m.in.: Róże w lustrze, Morze i ty: inne wiersze Tak Pieśń prostej prawdy.

Ernesto Noboa i Caamaño. Guayaquil, 1891-Quito, 1927. Poeta należący do tzw. Pokolenia ściętego. Jego najbardziej znane prace to Romans godzin Tak Wieczorne emocje.

Tomás Morales Castellano. Moya, 1884-Las Palmas de Gran Canaria, 1921. Lekarz, poeta i polityk. Wśród jego najbardziej reprezentatywnych dzieł jest poemat Oda na Atlantyk Tak Róże Herkulesa.

Julio Herrera i Reissig. Montevideo, 1875-1910. Poeta i eseista. Wtajemniczony w romantyzm, stał się liderem modernizmu w swoim kraju. Wśród jego prac możemy wymienić śpiewam dla Lamartinemar (1898), Klepsydry (1909) i kamienni pielgrzymi (1909).

Aby zagłębić się w twórczość autorów można również zobaczyć:

• Wiersz uprawiam różęprzez José Martí
• Wiersz Jesienna piosenka na wiosnę przez Rubéna Darío
• 9 podstawowych wierszy José Asunción Silva.
• Wiersz W pokojuprzez Amado Nervo.

Historyczny kontekst latynoamerykańskiego modernizmu

W ostatniej trzeciej połowie XIX wieku model przemysłowy utrwalił się w Europie. Industrializacja została szybko zasymilowana w Stanach Zjednoczonych Ameryki, niepodległym kraju od 1776 roku, którego rozwój polityczny i gospodarczy bardzo szybko doprowadził do polityki imperialistycznej.

W krajach hiszpańsko-amerykańskich uzyskana w XIX wieku niezależność od Hiszpanii nie przyniosła ani zmiany struktury społecznej, ani przebudowy ekonomicznej. Octavio Paz mówi, że feudalna oligarchia i militaryzm nadal istniały, podczas gdy nowoczesność Europy zawierała już przemysł, demokrację i burżuazję.

Sąsiad od północy budził podziw i strach. Według Yerko Moretica to pokolenie naznaczone było światowymi wstrząsami, niestabilnością polityczną w Ameryce Łacińskiej i Hiszpanii, oszałamiającą mobilnością i ideologiczną niejasnością. Chociaż podzielano wartości antykolonialne, pojawienie się imperializmu częściowo przyćmiło tę troskę.

W ten sposób powstał segment społeczeństwa zajmujący średnie stopnie, który nie utożsamiał się z oligarchią, ale też nie zdołał objąć spraw ludowych. Była to wyspecjalizowana inteligencja, zwykle poza polityką (z wyjątkiem honorowych wyjątków, takich jak José Martí).

Według badacza Yerko Moretica inteligencja ta ściśle zajmowała się zawodem pisarstwa, nauczania czy dziennikarstwa. Scenariusz ten pozwalał w pewien sposób na autonomię literatury hiszpańsko-amerykańskiej w odniesieniu do uwarunkowań społecznych i politycznych.

To pokolenie, choć wrażliwe, nie znosiło europejskiego pozytywizmu i reagowało na niego, mówi Octavio Paz. Wykazywała oznaki duchowego wykorzenienia i pociągała ją ówczesna poezja francuska, in które znalazły nowość w języku, a także w estetyce tradycji romantycznej i okultyzmu, zgodnie z Autor.

To może Cię zainteresować

• 30 modernistycznych wierszy skomentowanych.
• Trendy literackie
• Art nouveau (sztuka modernistyczna)