Ekspresjonizm: główne dzieła i artyści

Ekspresjonizm był europejską awangardą artystyczną, która zrewolucjonizowała Europę nie na początku XX wieku.

Powstaje jako kontrapunkt dla ruchu impresjonistycznego i jedna z jego głównych cech i waloryzacja ludzkich emocji i spraw, a także poważnych dramatów, przedstawiam pesymistyczną i ponurą wizję istnienie.

Do zobaczenia w Niemczech mamy wielką atrakcję z udziałem znanych nazwisk, takich jak Ernst Kirchner, Karl Schimidt-Rottluff, Franz Marc, Erich Heckel i Wassily Kandinsky.

Van Gogh i Edvard Munch są również związani z ruchem, ponieważ są prekursorami tego typu podejścia.

Główne dzieła i artyści ekspresjonizmu

1. Albo krzyczeć (1893), Edvarda Muncha

Najsłynniejsze dzieło sztuki o cechach ekspresjonistycznych i Albo krzyczeć, przez norweskiego malarza Edvarda Muncha.

Munch jest uważany za wielkiego prekursora ruchu, a jego praca służy jako inspiracja do stworzenia grupy ekspresjonistycznej Die Brücke (Do Ponte), emmeds z 1905 r.

Na tkaninie widzimy bohatera w rozpaczy, na szczycie ponte, zmagającego się z uczuciami solidão, niespokojnego I połowa, ekspresjonistyczne włosy zostały zbadane, które starają się ujawnić ciemną i niepokojącą stronę egzystencji człowiek.

Kompozycja wykazuje intensywne rdzenie, falę lub własne otoczenie - szczególnie lub pomarańczowe - deixa przejrzeć udrękę przeżywaną przez główną osobistość, alem de sua feição, która prowadzi nas do naszego własnego śmierć.

Zarówno kształty postaci, jak i krajobraz są zniekształcone, ale łatwo je rozpoznać.

Ten karykaturalny i niezidealizowany aspekt był prawdopodobnie bardziej osobliwością ekspresjonizmu niż Budzący strach i niepubliczne odrzucenie, przyzwyczajony do dzieł wzmacniających „piękno” i harmonię kształty.

Lub zdjęcie o wymiarach 91 x 73,5 cm znajdujące się w Norwegii, w Galerii Narodowej w Oslo.

Przeczytaj pełną analizę quadro Albo krzyczeć, Edvard Munch.

2. Pierwsze zwierzęta (1913), przez Franza Marc

Franz Marc (1880-1916) to dwa nazwiska wybitnego pozaeuropejskiego ekspresjonizmu. Wraz z Wassilym Kandisnky założył w 1911 roku Der Blaue Reiter (O cavaleiro azul), grupę badającą specyfikę tego ruchu.

Artysta dawno temu namalował serię zwierząt, a zwłaszcza od 1907 roku zaczął nalegać na przedstawianie zwierząt w pełnej naturze. Jeśli chodzi o fiksację, nie bój się w oświadczeniu lub malarz chegou potwierdzić:

„Ludzie z brakiem pobożności, zwłaszcza domownicy, nigdy nie dotkną moich prawdziwych uczuć (...) Ale dodaje wam otuchy ich poczucie dziewiczego życia, budzące wszystko, co było bom em mim”.

Na płótnie widzimy różne cechy ekspresjonizmu: obraz w żywych tonach, zdeformowaną rzeczywistość (naprawa) rozróżnia wymiary obu zwierząt) oraz chęć uchwycenia istoty portretowanych przez siebie stworzeń, a także charakteru emocjonalny. Nie brakuje też elementów nawiązujących do stylu kubistycznego, takich jak geometryczne kształty.

Lub obraz znajduje się obecnie w prywatnej kolekcji i ma wymiary 39,05 x 46,67 cm.

3. Lub niebieskie cavaleiro (1903), Wassily Kandinsky

Rosyjski artysta Wassily Kandinsky (1866 - 1944) kojarzony jest zwykle z ruchem abstrakcjonistycznym, tymczasem uczestniczył także w nieekspresjonizmie.

Niebieska tkanina cavaleiro została wyprodukowana, gdy artysta nie zaczynał swojej kariery. Jest to ważne dzieło, ale można wskazać elementy, które są częścią jego późniejszej produkcji, takie jak waloryzacja żywych rdzeni i tendencja do abstrakcji. Alem disso, tkanina prezentuje tajemniczą i dynamiczną atmosferę.

Grupa ekspresjonistów utworzona przez pozostałych artystów w 1911 roku została zatytułowana jako to samo dzieło.

Kompozycja rejestruje cavalheiro em ação z celowo rozmytego obrazu. Tutaj obiad łączy się z działaniem i pełnym energii gestem, który dodatkowo wzmacniany jest lekkimi pociągnięciami pędzla.

Albo gramado i pomalowane na mocną zieleń, w którym to roku niewiele zastałam widać pejzaż. Niektórzy teoretycy twierdzą, że my braços do cavaleiro mamy criança.

4. Pięć kobiet na Rua (1913) - Ernst Kirchner

Kirchner był niemieckim artystą ekspresjonistą, który wniósł ważny wkład w wasze spotkanie. Zintegrowana w 1905 roku grupa Die Brücke, odpowiedzialna za formalne pochodzenie ruchu artystycznego i wytworzenie dzieła kontrastów, pewnej agresywności i emocji.

Em Pięć Mulheres na Rua, czyli malarzowi udaje się przedstawić codzienną i banalną kolację w sposób oddający troskę i napięcie. Albo grupa kobiet prezentuje wydłużone ciała, w szlachetnych i posępnych strojach. Jako expressões são sérias, czyli nadający złośliwą i snobistyczną atmosferę.

Malarstwo Nessy można uznać za ekspresjonistyczne lub sarkastyczne i podkreślające pesymizm, o czym świadczą załamane proporcje i deformacje postaci.

Płótno znajduje się w Muzeum Ludwiga w Niemczech i ma wymiary 1,20 m x 90 cm.

5. Emeryci (1944), przez Portinari

Tylko w Brazylii niektórzy artyści – zwłaszcza z modernistycznej kolacji – inspirowali się nieekspresjonizmem do tworzenia dzieł, które przede wszystkim moment powodujący stranhamento przez nieliczne zniekształcenia i aberracje rdzeni, jak w przypadku Lasara Segalla i głównie Anity Mafatti.

Innym artystą, który nie odniósł się do żadnego ruchu, był Cândido Portinari. Wiele z ich tkanin ma ekspresjonistyczny klimat, wyolbrzymiając ludzką reprezentację w celu podkreślenia smutnych i niepokojących aspektów.

Do pracy EmeryciNa przykład mamy portret rodziny emigrantów, która jest ofiarą rozpaczy. Pomalowane na ciemne kolory lub kwadratowe włosy wyróżniają się w złowieszczy i desperacki sposób, z przedmiotami, które wołają o ajuda, bem w ekspresjonistycznym stylu.

Tkanina o wymiarach 180 x 190 cm i integruje kolekcję MASP (Muzeum Sztuki w São Paulo).

Charakterystyka ekspresjonizmu

Podkreślam brak ruchu lub użycie intensywnych i kontrastowych kolorów. Największą cechą ekspresjonizmu było podejście zmieniona rzeczywistość, wyświetlanie deformacje postaci jako sposób na pokazanie pesymizm i gorycz.

Pracujesz będziemy cenić podmiotowość i/lub aspekt psychologiczny dwie postacie. Ekspresjoniści inwestują w emocjonalną wizję naznaczoną tragicznym i dramatycznym egzystencjalizmem.

Niektórzy artyści z okresu też debruçarem a nie indywidualnym dramatem także pretendiam fazer skargi społeczne demonstrowanie poprzez sztukę ciemniejszych aspektów bycia człowiekiem.

A co to było, czyli ekspresjonizm?

Ruch ekspresjonistyczny został skonsolidowany w Niemczech w latach 1905-1914, okresie międzywojennym.

Można powiedzieć, że Essa była pierwszą awangardową Europą, powstałą w kontekście dużej… przemiany, jak lub rozwój technologiczny, mogą być jak wojny i inne konflikty w społeczeństwie nowoczesny.

Z wielu teoretycznych powodów Van Gogh jest uważany za prekursora ekspresjonizmu, jak Edvard Munch.

Ważne nazwiska form: Karl Schimidt-Rottluff, Franz Marc, Erich Heckel, Ernst Kirchner, Franz Marc i Paul Klee.

Conheça także

• Europejska awangarda
• Fowizm
• Sztuka współczesna: ruchy i artyści w Brazylii i na świecie
• Albo co to było lub kubizm? Dowiedz się więcej o ruchu artystycznym
• Sztuka abstrakcyjna: główne dzieła i artyści w Brazylii i na świecie