Symbolizm: co to jest, cechy i przedstawiciele ruchu

symbolizm Jest to ruch artystyczny i literacki, który powstał we Francji od drugiej połowy XIX wieku. Początkowo pojawia się w literaturze, jednak szybko rozprzestrzenia się na inne sztuki, takie jak malarstwo czy teatr.

W tym nurcie artyści różnych dyscyplin znajdują w sztuce formę wyrazu poprzez subtelne użycie symbolicznego języka.

Symbolizm ożywia niektóre romantyczne wartości, a jednocześnie nie zgadza się w korzystaniu ze sztuki jako przedstawienie codziennego świata, jakby tworzonego przez nurty takie jak naturalizm czy impresjonizm.

Daj nam znać, następnie funkcje i główni menedżerowie tego ruchu artystycznego.

Kontekst

Symbolizm pojawił się pod koniec XIX wieku, zbiegając się z czasem dekadencji i niezadowolenia, w których wielu intelektualistów zaczęło kwestionować pozytywizm.

Wobec tego artyści, zwłaszcza ze środowiska literackiego, przeciwstawiają się tradycji i obyczajom związanym z burżuazją. W ten sposób pojawia się artysta najbliższy cyganerii, by pojmować sztukę w sposób swobodny, pozostawiając za sobą utarte normy.

To poeta Jean Moréas w 1885 roku podniósł ten nowy styl w artykule stwierdzającym, że poezji należy szukać „nie tyle w jej dekadenckim tonie, co w jej symbolicznym charakterze”. Od tego momentu zaczęły pojawiać się czasopisma wspierające ten nowy sposób tworzenia poezji.

Symbolizm w literaturze

Symbolizm to ruch literacki, który znajduje w poezji doskonałą drogę do odkrywania za pomocą symboli ukrytej rzeczywistości.

Charakterystyka

Wśród szczególnych cech symboliki w literaturze są:

• Zerwij z formami realizmu i naturalizmu
• Odnowa formy poetyckiej i swoboda tworzenia w obliczu sztywnych, ustalonych norm
• Język muzyczny: cała poezja ewokuje muzykę, muzykalność przeważa nad dosłownością języka.
• Subiektywizm i indywidualizm
• Wywołanie wrażeń, sugestii i aluzji wobec precyzyjnych interpretacji rzeczywistości
• Tajemnica i mistycyzm
• Użycie języka poetyckiego jako elementu poznawczego
• Wykorzystanie figur retorycznych, takich jak metafora lub synestezja, aby obudzić doznania

Przedstawiciele

Karol Baudelaire (1821-1867)

Baudelaire był prekursorem francuskiej symboliki. Był wielkim entuzjastą i kontynuatorem twórczości Edgara Alana Poe, na jej tłumaczenie poświęcił 17 lat swojego życia. Chociaż jego pochodzenie wywodziło się z łona zamożnej rodziny, na ogół miał dość niepewne życie.

W swojej pracy zagłębia się w zło społeczeństwa i człowieka, a także w nieustanny konflikt tego ostatniego między dobrem a złem. W latach spędzonych w Paryżu autor napisał zbiór wierszy Kwiaty Zła, którą został ukarany grzywną za „oburzenie na moralność publiczną”. To jest przykład jego produkcji:

Tej nocy księżyc śni bardziej leniwie,
Jakby to piękno zatopione między poduszkami
Która pieści dyskretną i bardzo lekką ręką,
Przed zaśnięciem kontur piersi (….).

Stéphane Mallarmé (1842-1898)

Stéphane Mallarmé urodził się w Paryżu w rodzinie urzędników państwowych. Jego prace są rzadkie, ale pod koniec XIX wieku wpłynęły na Francję. Jego poezja jest mroczna i złożona, często poszukująca doskonałości i piękna. Szczególnie godny uwagi jest wpływ, jaki wywarli na niego tacy autorzy, jak Baudelaire i Banville.

Jednym z jego najważniejszych dzieł było: Sjesta faun (1876), który porusza się między rzeczywistością a światem snu. Co przykład jego poezji, zobaczmy ten fragment jego wiersza Wygląd:

Księżyc był zasmucony. Serafin płacze
śnią, łuk w palcach, w ciszy kwiatów
parujące, czerpały z ospałych altówek
białe szlochy spływające po błękicie korony (...)

Artur Rimbaud (1854-1891)

Urodził się w Charleville w rodzinie drobnomieszczańskiej. Znany również jako prekursor surrealizmu, autor ten od najmłodszych lat prowadził radykalne życie bohemy, dlatego jego literackie poświęcenie było tylko częścią pierwszych lat jego życia.

Charleville uznał, że poeta był jak „widzący”, rodzaj oświeconego, którego misją jest zrozumienie „innej wizji rzeczywistości. Swoją pracą zbliżył się do Baudelaire i Mallarmé.

Jego prace obejmują: Sezon w piekle (1873) e Iluminacje (1874). Uczucie jest przykładem jego wierszy:

W letnie popołudnia wyjdę na szlaki,
zranieni przez pszenicę, by stąpać po łąkach,
Marzycielko, poczuję świeżość na nogach
a wiatr obmyje moją nagą głowę.

Nic nie powiem ani nie wymyślę.
Ale ogromna miłość wzniesie się do mojej duszy
i pójdę daleko, daleko, tak samo jak bohema
szczęśliwy, dla tych światów, jak z ukochaną osobą.

Paul Verlaine (1844-1896)

Był kolejnym francuskim poetą związanym z ruchem symbolistów. Verlaine należała do drobnomieszczaństwa. W wieku 20 lat całkowicie oddał się życiu bohemy. Na jego prace wpłynął Baudelaire, a zwłaszcza Rimbaud.

W jego poezji powszechne jest posługiwanie się językiem potocznym, poszukującym muzykalności, posługuje się także metaforami i symbolami. Często jest uważany przez niektórych krytyków za ojca modernizmu, przynajmniej jego wpływ jest znaczący dla niektórych autorów związanych z tym ruchem.

Wśród jego kreacji wyróżniają się Wiersze Saturna (1866) i Imprezy szarmanckie (1869). Tutaj fragment wiersza o nazwie Mój sen:

Śnię często prosty i przenikliwy sen
o nieznanej śmierci, którą uwielbiam i która uwielbia mnie,
że będąc tym samym, co godzinę jest zawsze inne
i że ślady są z mojej tułaczkowej egzystencji (...).

Symbolizm w malarstwie

Chociaż symbolizm zaczął się w literaturze, rozciąga się również na sztuki plastyczne, jak ma to miejsce w przypadku malarstwa. Co również znajduje swoje uzasadnienie w odrzuceniu pozytywizmu i materializmu, a także w upadku burżuazji.

Podobnie malarze symboliści sprzeciwiają się narzucaniu impresjonistów, którzy wymuszali obserwację natury i jej zmian. To sprawia, że ​​symboliści często uciekają się w swoich dziełach do literatury.

Charakterystyka

• Skłonność do ekspresji poprzez kształt i kolor
• Reprezentacja alternatywnej rzeczywistości, względem snu i świata duchowego, poprzez symbole
• Ucieczka od teraźniejszości
• Odniesienia do mitologii, religii i nadprzyrodzonego
• Sugestia a imitacja rzeczywistości
• Erotyczność
• Subiektywizm i antyrasizm

Malarze-symbole

Puvis de Chavannes (1824-1828)

Malarz francuski związany z symboliką malarską. Jednym z najistotniejszych aspektów malarstwa Chavannesa jest rozproszenie postaci i niedostatek koloru. Podobnie jego temat inspirowany jest mitologią, literaturą lub światem snów.

Dla niego dzieło sztuki powstało „z pewnego rodzaju pomieszanej emocji, w której jest zawarte”. Wśród jego najbardziej emblematycznych kreacji wyróżnia się Biedny rybak, malarstwo o wielkim wpływie dla autorów takich jak Picasso.

Biedny rybak

Bezdomność lub rezygnacja są w tej pracy reprezentowane przez owdowiałego ojca z dwójką dzieci w zimnym i bezradnym środowisku.

Gustave Moreau (1826-1898)

Jest zwiastunem symbolizmu. Jego prace wyróżniają się niepokojącą atmosferą i dekadencką estetyką. Podobnie ważne jest użycie grubych tekstur i motywów religijnych lub inspiracji mitologicznych. Miał też wielki wpływ na awangardowych autorów surrealistów i fowistów. W jego twórczości znajdują się prace takie jak m.in.:

Wygląd

Malarstwo symboliczne nawiązujące do religii, bardzo obecny temat w malarstwie autora. W nim przedstawiony jest motyw Salome przed Herodem Atipasem i głową Juana Bautisty.

Odilon Redon (1840-1916)

Uważany za prekursora surrealizmu, w jego pracach pojawia się motyw mitologiczny, biblijny czy literacki, owinięty fantazją i tajemnicą. W młodości odrzucił kolor i pracował w czerni i bieli. Wykonywał zwłaszcza rysunki węglem i litografie. Później zaczął używać koloru za pomocą akwareli i oleju. Wśród jego prac możemy wyróżnić:

Zamknięte oczy

Jest to portret Camille Falte, żony malarza. Poprzez twarz z zamkniętymi oczami można wyczuć niektóre motywy obecne w twórczości autora, takie jak "świat wewnętrzny, sen czy nieobecność".