Neoklasycyzm: charakterystyka, pochodzenie, kontekst, najbardziej reprezentatywni autorzy i artyści

Neoklasycyzm był ruchem artystycznym i literackim, który pojawił się w połowie XVIII wieku i objął wiek XIX. Opierał się na odnowieniu wartości filozoficznych i estetycznych starożytności oraz kultu rozumu, interpretowanych jako wzorce budowy nowoczesności.

Ruch neoklasyczny powstał we Francji, gdzie nazwano go po prostu klasycyzmem. Stamtąd rozprzestrzenił się na resztę Europy i Ameryki, ręka w rękę z ekspansją Oświecenia lub Oświecenia, filozoficznego klucza do ruchu neoklasycznego we wszystkich jego przejawach.

Kontekst i geneza neoklasycyzmu

W ruchu neoklasycznym kluczowe były trzy procesy historyczne:

1. Wygląd Ilustracja albo Oświecenie, ruch filozoficzny, który bronił rozumu, wiedzy i sekularyzacji jako celu i środka do zniesienia dogmatyzmu i promowania postępu. W ten ruch został wstawiony Encyklopedia, autorstwa Diderota i D`Alemberta, opublikowanej po raz pierwszy w latach 1751-1772.
2. Odkrycie ruin Herkulanum (1738) i Pompejów (1748), co ponownie wzbudziło zainteresowanie badaniem kultury grecko-łacińskiej.
instagram story viewer
3. Wreszcie tak zwana „podwójna rewolucja”, czyli rewolucja przemysłowa która modyfikuje sposoby produkcji i organizacji społecznej, oraz rewolucja Francuska, który głosił równość, wolność i braterstwo.

Pod koniec XVII i w pierwszej połowie XVIII w. w Europie dominowała sztuka barokowa. Szczególnie we Francji na dworze dominowało rokoko. Zainspirowani wartościami Oświecenia, wkrótce pojawili się krytycy takich stylów, rozważając je nadmierne, zdezorientowane i przeładowane oraz wiązały je z fanatyzmem religijnym i arystokratyczną korupcją odpowiednio.

W tym kontekście narodził się neoklasycyzm, nurt artystyczny wyznaniowy, czyli z programem własnego, który reagował na dotychczasową tradycję artystyczną, głosząc estetykę i filozoficzny. Na czym polegała ta zamierzona zmiana?

Ogólna charakterystyka neoklasycyzmu

Choć sztuka neoklasyczna z pozoru emanuje pewnym chłodem, w rzeczywistości miała być sztuką prawdziwie rewolucyjną w swoim zamyśle — przynajmniej na wczesnym etapie. Artyści naprawdę chcieli uczestniczyć w narodzinach kultury opartej na rozumie, moralności i postępie. Dlatego zaproponowali podążanie za szeregiem cech i wartości. Zobaczmy.

Dydaktyczny i moralizujący charakter

Celem i końcem neoklasycyzmu była edukacja i moralizacja społeczeństwa w celu budowy nowoczesnego projektu. Artyści i pisarze wierzyli, że poprzez swoje dzieła pomogli szerzyć wartości niezbędne do budowania racjonalne, moralne, kulturalne i postępowe społeczeństwo, które przezwycięży ignorancję, którą postrzegali jako matkę nietolerancji i dogmatyzm.

Wartości

Wśród artystów panowało przekonanie o stworzeniu estetyki, która nadała jej nowy sens przejściu od tradycji do nowoczesności, w skali wartości, które uznano za racjonalne i w tym zakresie uniwersalny. Wśród nich były:

• wolność,
• idea ojczyzny,
• bohaterstwo i
• ducha poświęcenia, rygoru i samokontroli.

Inspiracja w sztuce starożytności

Neoklasycyzm podejmuje badanie i badanie starożytności klasycznej i nadaje jej nowe znaczenie: interpretuje ją jako wyraz „kulturalny” i model etyczny o charakterze uniwersalnym i racjonalnym.

Inspiracje w starożytności klasycznej były już widoczne w renesansie, ale podczas gdy renesans napływał do niej jako metody poznawania natury, neoklasycy interpretowali ją jako moralne odniesienie, na którym można było oprzeć „projekt” nowoczesny". Była to zatem moralna idealizacja przeszłości grecko-łacińskiej.

Równowaga, proporcje i symetria

Na wzór starożytności powróciło zainteresowanie równowagą, proporcjami i symetrią, wartościami typowymi dla sztuki greckiej okresu klasycznego. W ten sposób artyści klasycystyczni odrzucili efektizm, widowiskowość i zdobniczy nadmiar sztuki baroku i rokoka.

Równowaga, proporcja i symetria były rozumiane jako formalna metafora o charakterze moralnym, to znaczy starały się symbolizować poprzez formę kod wartości współczesnej cywilizacji. Ten kanon znalazł zastosowanie w sztukach plastycznych, muzyce, architekturze i literaturze.

Kult rozumu

Neoklasyczni artyści i pisarze postrzegali Rozum jako boginię gwaranta cywilizującego porządku. Racjonalizm w kompozycji estetycznej, czyli uporządkowana i metodyczna reprezentacja, a także tematyka podkreślające wstrzemięźliwość, cnotę i panowanie nad sobą, były sposobem ćwiczenia i szerzenia kultu rozumu.

Uniwersalność

Paradoksalnie rodzący się w tamtych latach nacjonalizm dążył do uniwersalizmu, który wyrażał się w integracji wszystkich cywilizacji w jedną narrację racjonalistyczną, a przynajmniej tworzenie świeckiego i republikańskiego państwa narodowego o uniwersalnym powołaniu, które w równym stopniu powitałoby wszystkich obywateli.

Tematy

Tematyka neoklasycyzmu wiąże się z politycznym zaangażowaniem jego artystów, choć niejednokrotnie były one zinstrumentalizowane przez rządy, co doprowadziło do standaryzacji treści i utraty jej skuteczności rewolucyjny.

Sztuka neoklasyczna zajmowała się zwłaszcza tematami takimi jak historia grecko-łacińska (modele moralne), historia republikanizmu i rewolucji francuskiej oraz mitologii rzymskiej (jako alegoria cnota).

Istniały także gatunki portretu indywidualnego i zbiorowego. Oprócz tego na skali wartości ruchu utrzymywały się inne mniej interesujące kwestie. Na przykład malarstwo religijne o inspiracji chrześcijańskiej.

Może Ci się spodobać: Barok: charakterystyka, przedstawiciele i dzieła.

Charakterystyka neoklasycyzmu według dyscyplin

Powstałoby jednak pytanie, jak to wszystko zostało wyrażone w każdej z dyscyplin artystycznych? Zobaczmy poniżej, jakie rozwiązania znajdowali neoklasyczni artyści i pisarze w malarstwie, rzeźbie, architekturze, muzyce i literaturze.

Charakterystyka farby

• Przewaga rysowania nad kolorem.
• Stosowanie jasnego i zimnego światła.
• Wyraźne i dobrze zdefiniowane kontury.
• Dobrze wykończone i jednolite powierzchnie, które nie pozwalają odróżnić pociągnięć pędzla.
• Eliminacja scen wtórnych.
• W tle dominowało wykorzystanie architektury grecko-rzymskiej, a nawet półmrok nad krajobrazem.
• Tłumienie elementów dekoracyjnych i zbędnych.
• Preferencja dla kompozycji ortogonalnej.
• Anatomia ściśle podąża za ideałem klasycznego kanonu starożytności.
• Gest zawartych postaci: nie ma oznak bólu ani emocji.
• Obiekty na scenie to zazwyczaj odniesienia do znalezisk archeologicznych.
• Dominacja malarstwa historycznego (historia grecko-rzymska, rewolucja francuska i historia republikanów), a następnie alegoryczna mitologia grecko-rzymska. Małe zainteresowanie religią.
• Jeśli chodzi o technikę, przeważało użycie malarstwa olejnego (wykorzystano również fresk).

Niektóre z najważniejszych przedstawiciele malarstwa neoklasycznego były następujące:

• Jacques-Louis David: Paryż, 1748 - Bruksela, 1825. Prace referencyjne: Przysięga Horatii, Śmierć Marata, Śmierć Sokratesa,Napoleon przekraczający Alpy, Madame Recamier.
• Jean-Auguste Dominique Ingres: Montauban, Tarn-et-Garonne, 1780 - Paryż, 1867. Prace referencyjne: Napoleon na swoim cesarskim tronie, Edyp i sfinks, Kąpiący się w Valpinçon, Wielka Odaliska.
• Rafael Mengs: Aussig, Czechy, 1728 - Rzym, 1779. Prace referencyjne: Parnas, Magdalena pokutująca, Triumf historii na przestrzeni czasu.
• Francisco Bayeu: Saragossa, 1734 - Madryt, 1795. Prace referencyjne: Spacer rozkoszy, Szczęśliwy związek Hiszpanii i Parmy promuje naukę i sztukę.
• Angelica Kauffmann: Chur, 1741 - Rzym, 1807. Prace referencyjne: Opuszczona Ariadna, Telemach i nimfy Kalipso, alegoria poezji i malarstwa.
• Mariano Salvador Maella: Walencja, 1739 - Madryt, 1819. Prace referencyjne: Bitwa pod Aljubarrota, Wysyłka.
• Francisco de Goya (malarz przejścia do romantyzmu): Saragossa, 1746 - Bordeaux, 1828. Prace referencyjne: Rodzina Carlosa IV, osłona przeciwsłoneczna.

Charakterystyka rzeźby

• Rezygnacja z polichromii.
• Preferuje marmur, miedź i alabaster.
• Egzaltacja idealnego piękna.
• Formalna równowaga.
• Subtelność w przedstawieniu ekspresji emocjonalnej.
• Rzadkie sceny dynamiczne.
• Ogólny wygląd lodowatej czystości.

Niektóre z najważniejszych przedstawiciele rzeźby neoklasycznej były następujące:

• Antonio Canova: Possagno, 1757 - Wenecja, 1822. Prace referencyjne: Trzy łaski, Wenus Victrix, Eros i Psyche.
• Lorenzo Bartolini: Savignano di Prato, 1777 - Florencja, 1850. Prace referencyjne: Carita educatrice.
• François Rude: Dijon, 1784 - Paryż, 1855. Prace referencyjne: Hébé et l'Aigle de Jupiter, Wyjazd wolontariuszy 1792 (Marsylianka).
• Jean Antoine Houdon: Wersal, 1741 - Paryż, 1828. Prace referencyjne: George Washington, Diana Łowczyni, Napoleon Bonaparte.

Charakterystyka architektury

Styl neoklasyczny był preferowanym wzorem oficjalnej architektury cywilnej w XVIII wieku i części XIX wieku, chociaż prawdą jest, że wyrażał się również w budynkach sakralnych. Żył z pokrewnymi trendami, takimi jak:

• palladianizm, ruch angielskiej inspiracji renesansowej;
• neogrecki, ruch angielski i północnoamerykański inspirowany Grecją (preferowany był w USA). jako punkt odniesienia dla demokracji);
• Styl architektoniczny „Beaux Arts” de France lub francuski akademizm, który miał pewną orientację na eklektyzm.

Architektura neoklasyczna miała szereg specyficznych cech, wśród których możemy wymienić następujące:

• Na podstawie symbolicznej oceny kształtów geometrycznych i linii.
• Odrzucenie mieszania roślin i objętości.
• Kubatura wewnętrzna wyrażona na zewnątrz.
• Szanuj czystość planów i tomów.
• Nie przerywa linii ani wygładza konturów.

Niektóre z najważniejszych przedstawiciele architektury neoklasycystycznej były następujące:

• Ange-Jacques Gabriel: Paryż, 1698 - 1782. Referencje: Place de la Concorde; Mały Trianon w Wersalu i Royal Opera House of Versailles.
• Jacques-Germain Soufflot: Irancy, 1713 - Paryż, 1780. Odniesienia: Panteon Paryski (dawniej kościół św. Genowefy).
• Étienne-Louis Boullée: Paryż, 1728-1799. Prace referencyjne: Hôtel Alexandre (Hotel Soult), Wnętrza Pałacu Elizejskiego, Cenotaph w Newton.
• Jean-François-Thérèse Chalgrin: Paryż, 1739-1811. Referencje: Łuk Triumfalny w Paryżu, Hotel Saint-Florentin.
• William Thornton: Brytyjskie Wyspy Dziewicze 1759 – Waszyngton, 1828. Praca referencyjna: Kapitol Stanów Zjednoczonych

Charakterystyka literatury neoklasycznej

• Konflikt honoru, obowiązku i namiętności.
• Źródła inspiracji: starożytność klasyczna.
• Troska o formalną elegancję.
• Przewaga gatunków krytycznych nad dydaktycznymi.

Niektóre z najważniejszych autorski literatury neoklasycznej były następujące:

• Jean de la Fontaine: Château-Thierry, Aisne, 1621 - Paryż, 1695. Praca referencyjna: Bajki.
• Daniel Defoe: Londyn, między 1659 a 1661 ok. - 1731. Praca referencyjna: Robinson crusoe.
• Jonathan Swift: Dublin, 1667-1745. Praca referencyjna: Podróże Guliwera.
• Aleksander Papież: Londyn, 1688-1744. Praca referencyjna: Esej o człowieku, poemat filozoficzny.
• José Cadalso y Vázquez de Andrade (Dalmiro): Kadyks, 1741 - San Roque, 1782. Prace referencyjne: Wypoczynek mojej młodości, Solaya lub Czerkiesi Tak Don Sancho Garcia.

Może Cię zainteresować: Trendy literackie

Charakterystyka muzyki klasycznej

W przeciwieństwie do sztuk plastycznych i literatury oświeceniowej muzyki nie nazywano neoklasyczną, lecz po prostu muzyką klasycznej, ponieważ brak nagrań muzycznych z klasycznej starożytności sprawił, że jakikolwiek cel historycznego rewizjonizmu stał się nieskuteczny.

Muzyczny klasycyzm powstaje jako reakcja na kontrapunktowy, ekstrawagancki i zagmatwany styl muzyki Barok, a tym samym wiąże się z nowym ideologicznym duchem chwili, który szukał miary, równowagi, proporcji i symetria. Jego cechy były następujące:

• Protagonizm linii melodycznej na harmonii.
• Harmonia spółgłosek.
• Rytmy regularne i stałe.
• Jasny i wyraźny styl.
• Narodziny form sonatowych i symfonicznych.

Niektóre z najważniejszych przedstawiciele muzyki klasycznej były następujące:

• Christoph Willibald Gluck: Erasbach, 1714 - Wiedeń, 1787. Prace referencyjne: Łaskawość Tytusa, Orfeusza i Eurydyki.
• Joseph Haydn: Rohrau; 1732 - Wiedeń, 1809. Prace referencyjne: Opera Lo speziale, L'anima del filozof, Stworzenie, Symfonia nr 45.
• Antonio Salieri: Legnago, 1750 - Wiedeń, 1825. Prace referencyjne: Falstaff ossia Le tre kpina Tak Armida.
• Wolfang Amadeus Mozart: Salzburg, 1756 - Wiedeń, 1791. Prace referencyjne: Magiczny flet, Don Giovanni, Symfonia nr 40.
• Ludwig van Beethoven (przejście do romantyzmu): Kolonia, 1770 - Wiedeń, 1827. Prace referencyjne: Drobiazg fortepianowy a-moll: Für Elise („Dla Elizy”), Bohaterska Symfonia, IX Symfonia.

Może Cię zainteresować: IX Symfonia Beethovena Tak Mozart: najbardziej emblematyczne dzieła geniusza klasycyzmu.