Nouvelle Vague: historia, charakterystyka i filmy kina francuskiego

Nouvelle niejasne Jest to jeden z ważnych ruchów estetycznych w kinie, który rozpoczął się pod koniec lat 50. we Francji.

Był to nowy sposób myślenia lub audiowizualny, kwestionujący wiele elementów tradycyjnego kina francuskiego i śledzący świeżość i innowacyjność zarówno w sposób, jak i nie poruszany treścią. Assim ma duży wpływ na produkcję audiowizualną w różnych częściach świata, w tym nie w Brazylii.

François Truffaut i Jean-Luc Godard są uważani za wielkich dessa vertente, ale nie jest możliwe reżyserka Agnès Varda, która lata przed premierą ruchu wyprodukowała autora kina na mesma linha do que viria depozyt.

Historia daje Nouvelle niejasne

W latach 50. powstało ważne pismo we Francji Cahiers du Kino, poświęcony krytyce filmowej. Publicação tinha em seu corpo nominowanych redaktorów, takich jak Eric Rohmer, Jacques Rivette, Claude Chabrol, François Truffaut i Jean-Luc Godard.

Ci młodzi krytycy byli zawsze dość surowi w swoich analizach, puszczając swoje produkcje z czasów starożytnych, znormalizowane i półkreatywne.

Assim, André Bazin, dwaj założyciele magazynu, postawili przed nimi wyzwanie: produkowanie własnych filmów. To jest kontekst, który stworzył Claude Chabrol Nas pazury robią występek (1958), uważany wówczas za ramy.

Od tego czasu wymusza wniosek o renowację kina, z używanymi produkcjami i cheiasami energetycznymi. Taki ruch levou lub nome of nowe niejasne, co po francusku oznacza „nova onda”.

Należy podkreślić znaczenie i nieedytyzm filmowca Agnès Varda, który wcześniej, w 1954 roku, wyprodukował La Pointe Courte, uważany za prekursora daje nowe niejasne.

W 1959 roku dwa inne filmy wyróżniają się i stają się ikonami ruchu, são eles Nękanyprzez Godard e Nie zrozumiałeśprzez Truffauta.

Charakterystyka kina Nouvelle niejasne

Waloryzacja „kina autorskiego”

Foram muitas jako nowości zaproponowane przez essa „nova onda”. Artyści są zainteresowani zrobieniem kina autorskiego, w którym lub obracają się w kierunku fossem, w rzeczywistości cenione, a także do atuação.

Foi nesse kontekst że do expressão "kino da autor„Wychowałem się.

Liniowość narracji Quebra da

Um dwa elementy, które nowe niejasne subverte é linearidade. Nie chodziło o opowiedzenie historii z poszanowaniem chronologicznego czasu dwóch wydarzeń, w ten sposób zerwano z narracyjną strukturą.

Dawno, dawno temu Jean-Luz Godard oświadczył o isso:

Historia musi nadejść, meio i fim, ale niekoniecznie musi być uporządkowana.

Waloryzacja środowisk zewnętrznych

Lokalizacje zewnętrzne również dla wielu używanych. W naturalnym świetle i codziennym otoczeniu stają się cenione, inaczej niż w przypadku feito até então, gdzie kolacje były opodatkowane w studiach i kontrolowanych przestrzeniach.

Twórcy filmu chcieli pokazać pulsujące życie ulic, przechodniów i codzienność jako tło propozycji historycznych.

Codzienne motywy

Tematy dotyczyły wspólnych pytań traziam, codziennych trudności i zdrowych refleksji na temat życia. Domyślnie atuação było bardzo ważne, było nawet wychowywane, improwizowane i spontaniczne.

Często pojawiają się również inne kwestie, takie jak miłość i wolność seksualna oraz niepowojenna pacyfikacja.

Inovação na maneira de filming

Nie, co powiesz, szanuję część techniczną, nowe niejasne Eksperymentowałeś z innymi sposobami ustawiania i przesuwania kamery, poza innowacyjną konfiguracją kolacji.

Kultowe filmy i filmowcy da Nouvelle niejasne

La Pointe Courte (1954), przez Agnès Varda

Był to pierwszy film fotografki Agnès Vardy (1928-2019). Misturando docuário e ficção, filmowiec ousou w cheia produkcji osobliwych elementów, uważany za prekursora nowe niejasne.

Pointe Courte to nazwa wioski rybackiej we Francji i była eskortowana lokalnie dla celów podatkowych. Agnès, która alem de diretora również criou lub roteiro do longa, chciała się zarejestrować lub otoczyć, seus personagens real e suas niuanse.

Częścią fabuły staje się również fikcyjna historia domu, tworząc film przekraczający utarte bariery.

Nas pazury robią występek (1958), Claude Chabrol

Nas pazury robią występek (Le Beau Serge, a nie oryginalny tytuł, co oznacza „O belo Serge”) przez wielu uważany jest za pierwszy film, de facto, do movimento nowe niejasne.

Zrealizowany przez Claude'a Chabrola (1930-2010) był pierwszym reżyserem, który dodał do magazynu krytyków kina Cahiers du Kino.

Fabuła opowiada o młodym mężczyźnie, który wraca do rodzinnego miasta w poszukiwaniu odpoczynku, ale czeka na niego w innej rzeczywistości. Film o zmianach, jakie w miarę upływu czasu zachodzą w naszych miejscach.

Nękany (1959) Jean-Luc Godard

Wybitny film Jean-Luca Godarda (1930-) é Nękany, wykonany w 1959 roku. Pierwszy film reżysera jest uważany za dzieło kinematograficzne, co sprawia, że ​​strona jest bardzo zaskakująca ze względu na swoją innowacyjność.

Montagem do longa ma zasoby nie do pomyślenia w tamtych czasach, takie jak cięcia i dopasowania o czysto estetycznym celu.

Bohater Atuação do casal jest również incomum, przedstawiając historię łączącą romans i prześladowania, zdrowe dialogi i wzburzenie na ulicach.

Nie zrozumiałeś (1959) przez François Truffaut

Produção de Estreia François Truffaut (1932-1984), Nie zrozumiałeś Wpisałem się też na listę kultowych filmów z nowe niejasne. Recebeu czyli nagroda reżysera melhor w Cannes i nomeação à Palma de Ouro.

O enredo opowiada o trudnych relacjach rodzinnych nastolatka ze swoim krajem, pokazując lub tłumacząc 15-letni Jean-Pierre Léaud garoto, które zostaje wydalone z domu. Zobacz poniżej lub przyczepę do longa.

Religijny (1966), Jacques Rivette

Jacques Rivette (1928-2016), który również widział mnie w magazynie Cahiers du Kino, nie tyle sukces, co Godard i Truffaut.

Jednym z sześciu najbardziej znanych filmów jest Religijny, romans zaadaptowany z Diderota, który nie czerpie eksperymentalnej narracji i łamie tabus da społeczeństwo.

Praca wywołała skandal i była cenzurowana w innych krajach. Po latach reżyser idzie do pracy w telewizji.

Wpływ daje Nouvelle zbłądzić

DO nowe niejasne Naprawdę nawiązuje do struktur w kinematograficznym wszechświecie, śledząc nowego ducha i kreatywne rozwiązania w sposobie opowiadania historii. Domyślnie wielu artystów audiowizualnych pije z czcionki „nova onda”.

Żadna Brazylia, na przykład, ani ruch zatytułowany „Cinema Novo” nie był tak zszokowany nowe niejasne ile włoskich włosów neorealizmu. Jako wybitnych brazylijskich reżyserów dessa vertente możemy przytoczyć Cacá Diegues i Glaubera Rochę.

Stany Zjednoczone mają również wielką inspirację we francuskim strumieniu. Filmowcy tacy jak Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Steven Spielrberg i Brian de Palma postrzegali Cię jako punkt odniesienia dla wielu filmów.

Ty też możesz być zainteresowany:

• Jean-Luc Godard e os seus 10 maiores filmów
• Czasy współczesne: słynny film Charlesa Chaplina
• Film „Zimna wojna” Pawła Pawlikowskiego
• Film O siódme selo