Wszystkie ETAPY MUZYKI: od prehistorii do współczesności

Czas, w którym żyjemy, odpowiada za naszą wizję świata. Otaczające nas idee są ważną częścią naszego codziennego życia i sposobu, w jaki robimy różne rzeczy. Na przestrzeni dziejów ludzkości ludzie mieli różne motywacje tworzenia, jednak wszystko sprowadza się do ciekawości i potrzeby wyrażania siebie.

Muzyka była dyscypliną, która towarzyszy ludzkości od zawsze, bo wynika to z zasady zabawy dźwiękiem. W ten sposób z tak podstawowej zasady przekształciliśmy się w sztukę, którą codziennie cieszymy się na wiele różnych sposobów. W tej lekcji nauczyciel porozmawiamy o tym sceny muzyczne przez historię i jak ewoluowała na przestrzeni czasu.

Najważniejszą muzyką tego czasu była śpiew gregoriański, który jest piosenką charakter liturgiczny. Chorał gregoriański miał teksty w języku łacińskim i początkowo miał charakter monodyczny (pojedyncza linia melodyczna). To z tych piosenek pierwszy muzyczny system pisania, z nutami i czterema linijkami do ich zapisania (w przeciwieństwie do obecnego: pięciolinii).

Oprócz chorału gregoriańskiego pieśni tworzyli tzw „Menestrelli” którzy byli minstrelami i trubadurami, podróżującymi artystami lub artystami na przyjęciach i bankietach na dworach. Wykonane prace zostały wykonane przez: charakter liryczny i narracyjny.

Kolejną z najwybitniejszych scen muzycznych jest ta, która miała miejsce w okresie renesansu. Tutaj muzyka staje się bardziej złożona z polifonia i kontrapunkt, to znaczy coraz więcej linii melodycznych zaczyna grać dźwiękiem z niezależności głosów, napięć i rozwiązań w stosunku do ich interwałów.

Wciąż istnieje rozróżnienie między religijnymi formami muzycznymi (mszowymi i motetowymi) a popularnymi lub świeckimi, takimi jak madrygały i kolędy. Akompaniował także tańcom z muzyką instrumentalną, w formach takich jak ricercare i canzona.

Ponieważ ten okres był definitywny dla ustalenia form i struktur muzyki, nazywamy muzykę tego okresu muzyka klasyczna, mający swój przybliżony koniec w dzisiejszej muzyce, w roku 1910.

Muzyka barokowa (1600 - 1750)

Rozwijany jest głównie dzięki operze, która odbywała się w teatrach przy akompaniamencie zespołów instrumentów i z której korzystano i bazowano rozwój języka instrumentalnegoorkiestry symfonicznej, który w tamtym czasie przetarł struny jako główny zasób.

Epoka baroku charakteryzuje się uznaniem wykonania, skrajności i kontrastu. Pod względem muzycznym pojawia się użycie pojęcia „tonalności” i ciągłe używanie basu. Wykorzystywane są jasne i proste rytmy bitowe, symultaniczne głosy skrajne, funkcjonalne progresje akordów i przestrzenie do improwizacji. W tym czasie muzyczne formy opera, oratorium, kantata, koncert, sonata i suita m.in.

Niektórzy z wybitnych muzyków tego etapu to: Johan Sebastian Bach, Georg Fredrich Händel, Antonio Vivaldi, Georg Phillip Telemann i Claudio Moteverdi.

Klasycyzm (1750 - 1800)

Klasycyzm ma Wiedeń jako najpotężniejsze centrum nadawcze, a następnie Paryż, Berlin i Mannheim. Muzyka klasycyzmu charakteryzuje się przezroczystością, wyrazistością, symetrią i solidnością tonalną. W przeciwieństwie do wcześniejszego baroku klasycyzm szukał naturalności i odrzucał ekscesy. W tym czasie powstają klasyczne wzorce par excellence form, takie jak symfonia i sonata..

Wcześniej muzyka była sztuką zarządzaną głównie przez arystokrację, ale obecnie bywa upowszechniana głównie przez publiczność burżuazyjną, zwiększając zasięg muzyki do szerokiej publiczności i m.in międzynarodowy. W obrębie odpowiednich muzyków od tego czasu mamy Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Joseph Haydn, Antonio Salieri, Luigi Boccherini i Niccolo Paganini.

Romantyzm (1800 - 1860)

Muzyczny romantyzm To kolejny z wyraźnych etapów muzyki. W przeciwieństwie do poprzednich nurtów, romantyzm poszukuje Sentymentalna indywidualna ekspresja, interpretacja życia i natury. Największą wagę przywiązuje się do propozycji osobistych pomysłów i swobody tworzenia. Egzotyka była wspaniałym powodem do uznania.

Muzycznie istnieje większe wykorzystanie dozarówno harmoniczne, chromatyzmy, tonacje molowe, poszerzenie zakresu i różnorodność muzyczną. Dużo używa się niejednoznacznych kolorów i modulacji. Wielkość orkiestry wzrosła zwłaszcza pod względem ilości i włączenia instrumentów. Doceniono też wirtuozerię i improwizację.

Niektórzy ważni muzycy tamtych czasów: Ludwig Van Beethoven, Fryderyk Chopin, Franciszek Liszt, Ryszard Wagner, Johannes BrahmsRoberta Schumana, Gustava Malhera, Giuseppe Verdiego, Franza Schuberta, Piotra Iljicza Czajkowskiego, Siergieja Rachmaninowa.

Impresjonizm (1860 - 1910)

Ma swój początek głównie we Francji, z muzykami Claude Debussy i Déodant de Severac. Niektórzy twierdzą, że impresjonizm nie jest dokładnie gatunkiem muzycznym, ale przedłużeniem ideologii.

W każdym razie impresjonizm muzyczny charakteryzuje się całkowita swoboda twórczości harmonicznej i rytmicznej rhythm, które są ustalane na początku, ale manipulowane w trakcie pracy, zastosowanie skale (tryby), które wyszły z użycia w okresie baroku, gdzie tylko major i mniej. Dużo gra się z insynuacją i subtelnością, czas jest swobodniejszy i/lub rubato, a przede wszystkim jest eksperymentowany z barwą.

Debussy jest znany jako maksymalny przedstawiciel impresjonizmu, ale kompozytorzy tacy jak Maurice Ravel i Erik Satie, Manuel de Falla, Isaac Albéniz i prekursorzy ruchu: Gabriel Fauré i Camille Saint-Saëns.

Aby zakończyć tę trasę przez muzyczne etapy, skupimy się teraz na teraźniejszości. Muzyka współczesna jest czasami trudna do zdefiniowania ze względu na szeroki wachlarz możliwości. Epoka charakteryzuje się całkowitą swobodą i wykorzystaniem zarówno elementów klasycznych, strukturalnych, jak i form eksperymentowania w zakresie rozbicie tonacji, kształtów, technik i kolorów. Jednym z najważniejszych pojęć tego czasu jest dwunastodźwięk, czyli muzyka wykorzystująca 12 nuty skali chromatycznej z całkowitą swobodą, czyli w sposób atonalny (nie ma tonalności ustanowiony).

W tej chwili istnieje ważne zjawisko: pojawienie się technologii elektronicznej. Dzięki niej możliwość nagraj dźwięk, co dałoby początek przemysłowi muzycznemu i zrewolucjonizowałoby sposób słuchania i dystrybucji utworów muzycznych. Jeśli początkowo muzykę można było usłyszeć tylko na żywo, teraz można ją było usłyszeć w zaciszu domu, z album (później kasety, płyty CD i muzyka cyfrowa), który następnie daje początek narodzinom przemysł muzyczny. Istnieją również możliwości łączenia się z innymi środkami masowego przekazu, takimi jak kino i radio.

Zjawiska te dałyby początek temu, co nazywamy „muzyką popularną”, a wraz z nią setki gatunków i stylów muzycznych, takich jak: rock, pop, funk, folk, jazz, reggae, bossa nova, salsa, elektronika itp. Dziś muzyka wciąż się rozwija i rewolucjonizuje dzięki technologii i postępom w informatyce, zmieniając sposób, w jaki słuchamy, tworzymy i udostępniamy muzykę.

Znajomość historii pomaga nam zrozumieć powody wielu rzeczy w życiu. teraźniejszość i to zrozumienie pozwala nam cieszyć się geniuszem rzeczy, które czasami dajemy za pewnik. Muzyka to szeroki i fascynujący świat, który zmieniał się na przestrzeni wieków i który nadal sprawia nam przyjemność.