Młode damy z Awinionu: analiza i charakterystyka malarstwa Picassa
Obrazek Panie z Awinionu autorstwa Pabla Picassa, znanego również jako Dziewczęta z Awinionu lub Dziewczęta (ulica) Avinyóuważa się za przebudzenie ruchu kubistycznego w XX wieku. Jest wstawiony w protokubistyczną scenę malarza z Malagi.
Picasso, który przeszedł już różne etapy artystyczne, napotkał granicę. Myślałem, że w sztuce wszystko zostało zrobione, że dzieła mistrzów przeszłości nie da się prześcignąć. Nieuchronnie dotknął zerwania, rewolucji nie tylko historią sztuki, ale własną ścieżką artystyczną. Tak rozpoczął pracę nad tym dziełem w 1906 roku, aż do ukończenia go w 1907 roku.
Pierwsza wystawa dzieła odbyła się w 1916 roku w Salon de Antin w Paryżu. Nie miał tytułu, choć wydaje się, że nazwał go Picasso Filozoficzny burdel. Nazwa Panie z Awinionu (Les Demoiselles d'Avignon) został mu przyznany przez malarza i krytyka André Salmona, gdyż przypominał mu burdel na ulicy Avinyó w Barcelonie, w którym kobiety były prezentowane zupełnie nago.
Na tej wystawie, która odbyła się w środku I wojny światowej, płótno przeszło niezauważone i zostało konieczna interwencja takich postaci jak Breton i Aragon, aby Jacques Doucet go kupił 1921. W 1937 został wystawiony na Wystawie Międzynarodowej, a ostatecznie w 1939 roku został zakupiony przez Nowojorskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), w Stanach Zjednoczonych, gdzie pozostaje do dziś.
Analiza
Santiago Sebastián mówi w swojej książce „Guernica” i inne dzieła Picassa: konteksty ikonograficzne, że Picasso nie wpuszczał do swojej pracowni żadnego gościa w trakcie jego tworzenia, z wyjątkiem kolegów malarzy, od których oczekiwał afirmacji. Jednak większość z nich ostro go skrytykowała:
Matisse, w swojej irytacji, pomyślał, że obraz był oburzeniem i kpiną ze sztuki współczesnej, a Georges Braque dał następujący komentarz: „To tak, jakbyśmy chcieli zmienić nasze obecne jedzenie na inne z dwóch i Ropa naftowa". Apollinaire... stwierdził, że "są jak przedłużenie Natury... i nie przechodzą przez intelekt". (Santiago Sebastian)
Badacz ratuje jednak osąd dwóch kluczowych osób w zrozumieniu, akceptacji i… promocja tego płótna Picassia: Kahnweilera i Wilhelma Uhde, którzy podsycili malarz. Jaką wartość znaleźli w tej pracy? Dlaczego pudełko? Panie z Awinionu zmienił historię sztuki?
Opis ikonograficzny
Na płótnie o powierzchni 243,9 × 233,7 cm Pablo Picasso przedstawia pięć nagich lub prawie nagich kobiet całkowicie naga, którą można podzielić na dwie grupy: lewą i dobrze.
Grupa po lewej składa się z trzech kobiet stojących w kontuar, ledwo ubrany w rodzaj sugestywnej tuniki lub materiału. Pierwszy z nich pozuje z profilu. Środek jego ciała wydaje się wskazywać na obecność różowej tuniki, która zakrywa od ramion do bioder, a jego klatka piersiowa i nogi są odsłonięte.
Drugi i trzeci pokazują więcej. Podczas gdy druga, całkowicie zwrócona do widza, ledwo ma jedno udo owinięte tuniką, pozostawiając seks do odkryta, trzecia, półprofilowa, zakrywa biodra i genitalia prześwitującym materiałem, który wzywa do przejrzenia on.
W grupie po lewej widzimy dwie kobiety: jedna stojąca, a druga siedząca. Ich ludzkie twarze zostały zniekształcone. Całkowicie nagie twarze wyróżniają się wyglądem afrykańskich masek. Siedząca kobieta rozkłada nogi i otwarcie pokazuje swoją płeć, ale nie zostało to opisane przez malarza, ale zastąpione płaską powierzchnią.
Fundusz stracił na znaczeniu. Kobiety wydają się owinięte w płótno zwisające z sufitu, ale tom zniknął. Przed wszystkimi kobietami, tuż przy dolnym marginesie obrazu, stoi stół z koszem owoców. Stół jest pochylony w kierunku środka ramy. W misce z owocami można zobaczyć jabłko, gruszkę, kiść winogron i melon. Komu są oferowane? Może klienci (widzowie), może kobiety?
Styl
Estetyczne sformułowanie Panie z Awinionu zapowiadał kubizm, pierwszy wielki ruch awangardowy XX wieku, który zmienił historię sztuki. Był to wynik drogi artystycznej, jaką przebył Picasso, który wcześniej przeszedł różne etapy, wszystkie w pewnym stopniu zakotwiczone w tradycji sztuki akademickiej. W tym kontekście sensowne są słowa krytyka sztuki Santiago Sebastiána, bo dla niego… Panie z Awinionu „Więcej niż obraz to było wydarzenie”.
Zainspirowany twórczością postimpresjonistycznego malarza Paula Cezanne'a Picasso opracowuje nową propozycję. Jednym z istotnych odniesień zmarłego w 1906 roku Cézanne'a będzie obraz Trzech kąpiących się. Ten obraz Cézanne'a mógł być inspiracją do narysowania jednej z siedzących postaci w prawym rogu płótna Picassia.
Eksperci znaleźli również korespondencję między Panie z Awinionu z pracą Wizja apokalipsy del Greco; Sztuka teatralna Wyrok Paryża Rubensa; sztuka afrykańska; sztuka asyryjska i egipska; sztukę iberyjską (z której część zachował) i wreszcie badania naukowe nad czwarty wymiar. Mając to wszystko na uwadze, malarz z Malagi przeorientowałby swoją drogę artystyczną.
Na Panie z Awinionu, Pablo Picasso ujawnia nowy sposób pojmowania języka plastycznego, w którym nie tracąc figuratywności, rozkłada lub syntetyzuje figury za pomocą elementy geometryczne.
Podobnie Picasso przedstawia superpozycja różnych płaszczyzn na jednej powierzchni (nawet na każdej figurze). Widzimy więc „niepasujące” elementy, takie jak oczy z przodu i nosy z profilu, aby odwołać się do przykładu. Picasso chciał przedstawić wszystkie możliwe punkty widzenia na jednej powierzchni. Stanowiło to wtedy prawdziwe zerwanie z zachodnią tradycją malarstwa.
Tom figur została zredukowana do minimum elementów, a także głębia przestrzenna. Picasso przywraca solidność przedmiotom, które impresjonizm wyparował wraz z eliminacją linii. Tom jest celowo mylący: na tym samym płótnie Picasso spłaszcza większość powierzchnie, ale nadaje objętość tym, które są zainteresowane podkreśleniem poprzez arbitralne użycie światłocień.
Jeśli chodzi o kolor, wybierz a nieprzezroczysta paleta, miękki, który zachęca widza do skupienia się na elementach graficznych: linia, kąty, kształty, użycie płaszczyznitd., czyli nowe elementy, które malarz po raz pierwszy wprowadza tym płótnem.
To może Cię zainteresować Analiza i znaczenie obrazu Guernica Pabla Picassa.
Znaczenie
Stół skierowany jest w stronę środka obrazu, jakby wnikając w scenę. Owoce są oferowane. Kobiety patrzą na widza i wiadomo, że to obserwowały… Spekulacje na temat znaczenia Panie z Awinionu są różnorodne. Niektórzy uważają, że widzą na płótnie pozycję moralną. Inni, jak widzieliśmy, podkreślają ważność formy nad treścią. Victoria Charles mówi, że Picasso:
Szukałem siły wyrazu, ale nie w podmiocie, przedmiocie czy przedmiocie per se, ale w liniach, kolorach, kształtach, pociągnięcia pędzlem i malowanie pędzlem, zaczerpnięte z ich własnego niezależnego znaczenia, z energii pisania obrazowy.
Z tego powodu, jak mówi autor, Picasso zwrócił się ku „systemom artystycznym” archaiczny ”, czyli do tych artystycznych przejawów uważanych za prymitywne, barbarzyńskie lub egzotyczny. Jego główną inspiracją w tym przypadku byłaby sztuka afrykańska. Znajomość tej sztuki nie była głęboka. Do tego czasu nie było wystarczająco silnej literatury krytycznej, aby to interpretować uczciwie, ale mimo to wpływ był odczuwalny.
Praca nie była wynikiem improwizacji. Wręcz przeciwnie, był wynikiem przemyślanych przemyśleń i eksperymentów, odzwierciedlonych w jego szkicach. W jednym z nich możemy zobaczyć, jak Picasso planował reprezentować grupę siedmiu osób, w tym dwóch mężczyzn.
Jego szkice, jak mówi badacz Santiago Sebastián, służą jako wskazówki do zaobserwowania, że Picasso odbił się wokół problemu miłości, cnoty i śmierci, choć w końcu zaczął schematyzować swoją… pojęcie. Z biegiem czasu Picasso wyeliminował te postacie męskie, a bohaterki kobiece skierowały swój wzrok na widza, przełamując fikcję.
Dla badacza Santiago Sebastiána kontrast między trzema postaciami grupy po lewej z dwiema postaciami grupy po prawej, których twarze zostały zamienione w autentyczne maski Afrykanin.
Krytyk interpretuje ten kontrast jako wyraz konfliktu malarza między dwiema koncepcjami sztuki: tradycyjną i rozerwaną, o złowrogim wyrazowym tonie. Ale mimo to krytyk sugeruje, że elementy plastikowe nie są rozwijane jako wartość sama w sobie, ale są funkcją ekspresyjnych potrzeb malarza.
Santiago Sebastián znajduje rezonanse między re Panie z Awinionu oraz dzieło barokowe pt Wyrok Paryża Pedro Pablo Rubens, gdy otrzymamy informacje. Departament Malarstwa Flamandzkiego i Szkół Północnych Muzeum Prado informuje na swojej stronie internetowej, że:
Mitologiczny opis Sądu Paryskiego ma swój początek w ślubie Tetydy i Peleusa, gdzie Eris, bogini niezgody, wyzywam najpiękniejszą prezentowaną boginię, aby podniosła złote jabłko, które rzuciła między teraźniejszość. Juno, Minerwa i Wenus rozpoczęły spór, a Jupiter postanowił oddać jabłko Merkuremu, a on oddał je Parisowi, który będzie pełnił funkcję sędziego. O sądzie opowiada rzymski poeta Owidiusz w dziele Heroidas (XVI, 65-88), w którym Paryż ostatecznie wybrał Wenus na zwycięzcę. W zamian bogini podała mu rękę Heleny Trojańskiej, rozpętując wojnę trojańską.
Temat Sądu Paryskiego został kilkakrotnie wykorzystany przez Rubensa, pozwalając mu rozkoszować się ideałem kobiecego piękna, a także zastanowić się nad konsekwencjami miłości i namiętności.
W scenie, którą reprezentuje Rubens, boginiom wręcza się złote jabłko, które według Sebastiana jest owocem kojarzonym z Wenus, pięknem, młodością, pragnieniami i odnową. Dla krytyka ten gest byłby obecny w twórczości Picassa, ale przekształcony. Odnosi się do kosza owoców na stole, który zastępuje jabłko.
Skromna garderoba kobiet przedstawionych na płótnie Picassa również przypomina nam o szlachetnych tkaninach, które otaczają nieskromne części bogiń z płótna Rubensa. Ale nie wszystkie panie z Awinionu ukrywają swoją płeć. Malarz wprowadził wariację. W jakim celu?
Krytyk Sebastián widzi w tym wszystkim sens moralizatorski, podobnie jak Rubens, choć przenoszący jego zmysł do nowej rzeczywistości. Hipoteza byłaby taka, że płótno Panie z Awinionu uwypukla refleksję na temat relacji między kobietami, cnotą i występkiem. Czy Santiago Sebastián sugeruje, że tym kobietom podarowano kosz owoców? Czy są boginiami? Czy Picasso ubrał te kobiety podejrzanego handlu w aureolę boskości? Czy te owoce są symbolem kobiecej seksualności?
Biografia Pabla Picassa
Pablo Picasso urodził się 25 października 1881 r. w Maladze w Andaluzji (Hiszpania), zmarł 8 kwietnia 1973 r. w Mougins we Francji. Był malarzem i rzeźbiarzem, uważanym za twórcę ruchu kubistycznego wraz z artystami Georges Braque i Juan Gris.
Od najmłodszych lat wykazywał talent artystyczny i był wystawiony na treningi w tej dziedzinie. Otrzymał lekcje plastyki od swojego ojca, nauczyciela rysunku w szkole San Telmo. Po ukończeniu 13 lat Picasso został zapisany do Szkoły Sztuk Pięknych La Loja w Barcelonie. Studiował w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w San Fernando w Madrycie. W 1900 wyjechał do Paryża, gdzie zetknął się ze światem artystycznym i gdzie spędził większość swojego życia.
Twórczość Picassa była niezwykle płodna i miała fundamentalny wpływ na współczesny świat. Równolegle do życia artystycznego Picasso zasłynął z bycia członkiem Komunistycznej Partii Francji aż do śmierci.
Bibliografia
- Castaños Alés, Enrique: Nowa koncepcja formy i przestrzeni malarskiej. Minęło sto lat od powstania Les Demoiselles d'Avignon. Pierwotnie opublikowany w czasopiśmie południe z Malagi 20 kwietnia 2007 r.
- Karol, Wiktoria (2011): Pablo Picasso, Międzynarodowy Parkstone.
- Dział Malarstwa Flamandzkiego i Szkół Północnych Muzeum Prado: Wyrok Paryża. Pozyskane z: museodelprado.es.
- Gombrich, Ernst (1989), Historia sztuki, Meksyk: Diana.
- Santiago Sebastian, Pablo Picasso (1984): „Guernica” i inne dzieła Picassa: konteksty ikonograficzne. Hiszpania: Editum.
