Muzyczny ROMANTYZM i jego CHARAKTERYSTYKA

Obraz: Udostępnianie slajdów

W miarę jak ludzkość przechodzi przez historię, jej wydarzenia dostarczają nam objawień, punktów refleksję, wiedzę, którą zdobywamy interpretując to, co przydarzyło się nam jako społeczeństwu i jako osoby. Sztuka jest produktem, który odzwierciedla uczucia i myśli każdej epoki, dlatego możemy wiele nauczyć się z historii, analizując jej ważne i wyraziste punkty. W tym artykule NAUCZYCIELA dowiemy się o romantyzm muzyczny i jego cechy.

Indeks

1. Era muzycznego romantyzmu
2. Charakterystyka muzyki romantycznej
3. Popularne formy muzycznego romantyzmu
4. Główni kompozytorzy romantyzmu

Pamiętajmy, że nazywamy to muzycznym romantyzmem, ponieważ przyswaja szereg idei i zasad związanych z epoką romantyzmu. To znaczy, podobnie jak literatura, malarstwo i filozofia, muzyka również odziedziczyła cechy ideologii, która istniała w tym okresie.

Romantyzm to przede wszystkim ruch kulturalny. Rozwijał się głównie w Europie w XIX wieku i pierwszych dekadach XX wieku. Poprzednie ruchy, oświecenie i neoklasycyzm, były nurtami skupionymi na intelekcie i wiedzy, ściśle związanymi z polityką i aspektem społecznym. W przeciwieństwie do tego, romantyzm przywiązuje największą wagę do

Zasady te zatem wpływać na muzykę, dając ci swobodę wypowiedzi autorom, aby poprzez kompozycję zaproponowali własne pomysły.

Obraz: romantyzm

Już zaczniemy poznawać cechy muzycznego romantyzmu, abyście nauczyli się rozpoznawać ten rodzaj kompozycji. Powinieneś to wiedzieć romantyzm otwiera lukę w kreacji i indywidualnej ekspresji, Z tego powodu ówcześni autorzy mieli okazję poeksperymentować łamiąc pewne normy muzyki tradycyjnej.

Do tego czasu zdecydowana większość kompozycji była wykonywana na zamówienie muzyczne, czyli przez kogoś w szlachta lub pozycja władzy wynajęła lub zasponsorowała muzyka, aby tworzył utwory, które spełniłyby ich wymagania konkretny. To jest po raz pierwszy muzyk ma możliwość tworzenia kompozycji dla samej przyjemności ekspresji. Artyści romantyczni chętnie poszukiwali oryginalności, próbując wyzbyć się muzycznych obyczajów.

Być może najbardziej rozpoznawaną centralną postacią tego ruchu jest: Ludwig van Beethoven, Austriak urodzony w 1770 roku, popularny również ze względu na swój silny charakter i głuchotę w ostatnich latach życia. Beethoven między innymi zaczął mieć bezpośredni kontakt z popularnym rynkiem. Wiele jego prac zostanie opublikowanych, aby były dostępne dla publiczności i w domach klasy średniej, stanowiące nowe ważne źródło pieniędzy dla kompozytorów, a tym samym dające im większą niezależność ekonomiczne i artystyczne.

Muzyczne cechy romantyzmu

• Większe wykorzystanie chromatyki, zmiany harmoniczne i drobne tonacje.
• Bardzo kolorowa harmonia, intensywny, czasem niejednoznaczny.
• Częste używanie modulacja (zmiana tonalności), co wymaga od widza większej uwagi.
• Rozszerzenie zakresu muzycznego i różnorodności.
• Wzrost znaczenia wirtuozeria. Wykonanie bardzo technicznych fragmentów, tak aby muzyk solowy mógł popisać się swoimi umiejętnościami. Franciszek Liszt Wyróżniał się tą jakością na fortepianie, tworząc kompozycje na fortepian, które były niezwykle trudne w technice i wykonaniu.
• Włączenie nowe instrumenty na Orkiestra Symfoniczna takich jak piccolo, róg angielski, kontrafagot i tuba.
• Wzrost liczebności orkiestry, większa liczba muzyków.
• Szczyt w użyciu fortepian, zarówno indywidualnie, jak i w orkiestrze symfonicznej, dzięki swojej wyrazistości.
• Różnorodność stylów muzycznych, w tym adaptacje tańców ludowych i elementów narodowych.
• Promocja improwizacja.
• Docenienie tego, co egzotyczny.

Obraz: odtwarzacz slajdów

Teraz, gdy znasz główne cechy muzycznego romantyzmu, dowiedzmy się, które formy były najczęściej używane podczas romantyzmu:

• Noc: Tajemniczy, wrażliwy utwór muzyczny, przeznaczony do grania nocą. Jedna z najbardziej uznanych form forms Chopin.
• Zaimprowizowany: Kompozycja skomponowana przez improwizację.
• Walc: Przeznaczony do tańca w wolnym rytmie. Chociaż jego pochodzenie wywodzi się z s. XVIII, to w romantyzmie określona jest forma, którą znamy obecnie z miarą ¾.
• Fantazja: Kolejna kompozycja oparta na improwizacji. Ma muzyczne podstawy sonaty, ale z większą swobodą. Poświęcona jest rozwojowi tematów, w tym cech imitacyjnych i kontrapunktowych.
• Preludium: Krótka kompozycja będąca wstępem do większego i dłuższego dzieła. Nie ma określonej struktury.
• Nauka: Utwór skomponowany dla muzyka solowego, studium pewnej dyscypliny technicznej, ćwiczenie trudnego wykonania.
• Symfonia: Kompozycja na orkiestrę symfoniczną, umownie składa się z 4 części. Niektórzy muzycy mieli więcej swobody, jak Beethoven, który skomponował symfonie z 5 częściami.

Obraz: odtwarzacz slajdów

Aby zakończyć tę lekcję muzycznego romantyzmu, przedstawimy Wam kompletną listę z wybitni kompozytorzy tego nurtu w muzyce. Są to:

• Ludvig Van Beethoven
• Hector Berlioz
• Johannes Brahms
• Anton Bruckner
• Fryderyk Chopin
• Franciszek Liszt
• Feliksa Mendelssohna
• Niccolo Paganini
• Franz Schubert
• Roberta Schumanna
• Ryszard Strauss
• Giuseppe Verdi
• Ryszard Wagner

Choć muzyka ma wiele celów, możliwość, jaką romantyzm dał ówczesnym muzykom, jest bardzo interesująca, otwierając lukę w indywidualnej ekspresji. Ostatecznie sztuka ma na celu wyeksponowanie osobistych idei i uczuć.

Obraz: Udostępnianie slajdów

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Muzyczny romantyzm: charakterystyka, zalecamy wpisanie naszej kategorii Historia muzyki.