10 kluczowych prac, aby zrozumieć Claude'a Moneta

Francuski malarz Claude Monet (1840-1926) był dwoma głównymi księstwami impresjonizmu i dlatego jego płótna, w większości malowane rok po roku, stały się surowymi dziełami malarstwa zachodniego.

Odkryj teraz dwa seus maiores.

1. Meules (1890)

Lub zainscenizuj quadro Meules é uma peça chave zrobić impresjonizm e faz część serii chamada Stogi siana Tkaniny cujas foram pomalowane przez artystę fryzjerskiego w 1890 roku.

Obraz, wykonany tuszem olejnym, przedstawia ogromne stożkowe pilha pszenicy, interpretowane jako charakterystyczne pociągnięcia pędzla Moneta: płynne, kolorowe i nieostre.

Charakterystyczne dla malarza lub losu ter escolhido jest również przedstawianie pustego krajobrazu, tendo do natury i jako światła céu jako głównych bohaterów.

Ta tkanina bateu lub płyta zespołu artystycznego. Większość rodziny z Chicago została sprzedana za ponad 110 tysięcy dolarów w leilach zrobionych przez Sotheby's w Nova Iorque w maju 2019 roku.

2. Stań nad Uma Lagoa de Lírios de Água (1899)

To chyba najsłynniejszy obraz Claude'a Moneta. W 1983 roku zauroczony naturą Monet postanowił kupić nieruchomość w Giverny.

Praca tutaj została zainspirowana krajobrazem małej posiadłości, którą nabył jako jezioro (w wyniku dopływu Sekwany).

W obrazie malarz escolhida pelo przedstawia Lagoa jako romantyczny ponte de madera, styl japoński, coroando lub zielony raj ao fundo. Curiosidade Uma: ponte został zainstalowany przez własne włosy malarza w 1893 roku, sześć lat przed malowaniem płótna.

Obraz przekazuje lub obserwatora uma uczucie spokoju, odpoczywam Sublimuje harmonię i pełnię natury. Drugi lub własny malarz:

„Pejzaż não fica o jego jednodniowej walce. I wtedy nagle zobaczyłem objawienie, jaka była uroczą minha lagoa. Paleta peguei minha ue. Od tego czasu to nie była inna sprawa.”

Quadro stanowi część serii i podkreśla dwie inne prace z Coletânea, głównie włosy w formacie pionowym (92,7 x 73,7 cm).

Ao wszystkie formy namalowane olejem na płótnie o tym samym motywie, prawie nie różniące się lub pod kątem na jeziorze. Dwanaście z tych płócien otrzymało podobne tytuły i formy, prezentowane niegdyś w galerii Durand-Ruel w Paryżu, w 1900 roku.

Obecnie na obliczu części stałej kolekcji Metropolitan Museum of Art.

3. Mulher com Sombrinha (1875)

Lub obraz namalowany przez Moneta w 1875 r. Również nazywa się chegou Lub Passeio Przedstawia dwoje głównych bohaterów: kobietę w pierwszym planie i małoletniego założonego obrazu.

Dla kobiety była to Camille, towarzyszka malarza, a dla dziecka była to Jean, członek rodziny, który od czasu do czasu spędzał dwa lub trzy lata, oboje zostali oszukani podczas wycieczki terenowej. Istnieją zapisy, które wskazują, że ten moment miał miejsce w rodzinnym ogrodzie przydomowym w Argenteuil.

Specjalna postać farby jest wyłączona Kąt obserwacji: wydaje się, że lub olhar vem de baixo (byłby lub malarz pochylony? Czy znajdujesz się na dole wzgórza?).

Tkanina przedstawia upalny dzień na słońcu, dlatego bohaterka carrega uma sombrinha (która daje mi quadro) i lub mężczyźni używa chapéu. wyróżniam się Ponieważ odcienie mulher e da criança chroniły nie tylko pełna roślinności.

To płótno Moneta jest częścią kolekcji National Gallery of Art w Waszyngtonie w Stanach Zjednoczonych od 1983 roku.

4. Impressão, Nascer do Sol (1872)

Lub quadro Wrażenie, soleil podniesione Jest uważany za jedno z największych dzieł francuskiego artysty. W stroju uczestniczymy w pierwszych godzinach słońca o poranku w Porto de Le Havre (położonym w Normandii). Widok został zapewniony podczas pobytu malarza w Hotelu de l'Amirauté, położonym w regionie.

Aby impresjonistyczna technika zmierzyła się z tym, jak musimy zaimponować, że skutecznie jesteśmy na co dzień odblaskowa powierzchnia morza;. Ao założył dwa statki, dwa jastrzębie i chaminés do estaleiro. Jasna pomarańcza słońca wyróżnia się na horyzoncie, a włosy oceanu rozchodzą się.

Oczywiste jest, że jasną tkaninę malowano zaledwie kilka godzin. Albo obraz impresjonistyczny o wymiarach 48cm x 63cm, część kolekcji Museu Marmottan Monet w Paryżu.

5. Mulheres nie Jardim (1866)

To dwa rzadkie dzieła francuskiego malarza, przedstawiające osoby, które są minimalnie możliwe do zidentyfikowania. Pełen światła obraz rejestruje znalezione w ogrodzie.

Imponujące jest to, jak Monet każe nam szczegółowo przedstawiać lub słońce, które przechodzi między folhas dajesz drzewa i wyglądasz idealnie gra światła. Widać wyraźnie, że Camille pozowała towarzyszowi malarza, aby jego ukochana mogła skomponować postacie obecne na płótnie.

Albo ogromny olej na płótnie (255 cm x 205 cm) namalowany w 1866 r. obecnie znajdujący się w Museu d'Orsay w Paryżu.

6. Papoulas pole perto de Argenteuil (1875)

Claude Monet postanawia uwiecznić essę bela paisagem quase niezamieszkały kiedy testemunhou lub spektakl widoku równiny Gennevilliers, położonej na południowy wschód od Argenteuil. Trata-senesse przypadek oleju na płótnie o wymiarach 54 na 73,7 cm.

To było lub verão de 1875 i Monet był zafascynowany tym, że malował kilka razy do tego samego krajobrazu, z różnych perspektyw, bez chęci uchwycić uczucie zachwytu Co masz przed horyzontem, który jest prawie nieskończony.

Zasymilowana jako znacząca część kolekcji Moneta, praca ta należy do stałej kolekcji Metropolitan Museum of Art (Nova Iorque).

7. Lirios wody (1919)

Płótno Moneta, malowane bardziej do końca życia, ma prawie 80 lat, korzysta z całej wiedzy i doświadczenia malarza impresjonistów. Uwaga, na przykład nie używam techniki do kompozycji odbicia zielonej wody jeziora.

Alem dessa tela, francuski malarz criou mais três jako ten sam temat. Historie pokazują, że ta konkretna produkcja (cztery miejsca pracy) ma dość komercyjny zamiar, do tego stopnia, że ​​Gaston i Josse Bernheim są szybko przejmowani przez biznesmenów.

Lirios wody Nie ma też stałej kolekcji Metropolitan Museum of Art (Nova Iorque).

8. Katedra w Rouen: O Portal my Światło słoneczne (1894)

Jak mogę nie kochać tego „portretu” katedry w Rouen, znajdującej się w Paryżu?

Monet był zafascynowany okazałą fasadą kościoła, w której w latach 1892-1893 namalował ponad trzydzieści widoków budynku.

Pomimo rozpoczęcia malowania płócien w Paryżu, z przekazów wiadomo, że obrazy zostały ukończone w ich majątku w Giverny (nieprzypadkowo dzieło to datowane jest na 1894 rok). Nie ma roku do naśladowania ani malarz wystawia swoje prace w katedrze w Galerie Durand-Ruel w Paryżu.

Tutaj talent malarza przewyższa fakturę drukarską i bogactwo detali, dostrzegane mimo charakterystycznej faktury zdobionej obrazami impresjonistycznymi. Embora obraz wygląda turkusowo, dostrzegamy przez padające dwa promienie słoneczne oraz zestaw światła i cienia w budynku.

Katedra w Rouen: O Portal my Światło słoneczne Mierzy 99,7 cm na 65,7 cm i można go zobaczyć w Metropolitan Museum of Art (Nova Iorque).

9. Tuileries (1876)

Albo kolekcjoner dzieł sztuki i celnik Victor Chocquet, firma w 1876 roku, albo jego mieszkanie dla malarza Claude'a Moneta.

Lub imóvel, położony na rue de Rivoli, numer 198 w Paryżu, był to piąty spacer, który zapewniał uprzywilejowany widok na słynny francuski ogród. Jardim de Tuileries był historycznie ważny dla Francuzów, ponieważ był to pierwszy publiczny ogród w mieście.

Ten pejzaż fotografowania lub fotografii był inspiracją dla malarza, który stworzył cztery obrazy poświęcone miejscowej ludności. Na początku nie chodzimy do ogrodu ze wszystkimi poważnymi szczegółami: ogromnymi drzewami, jeziorem w centrum, posągami. Ao założył da malarstwo, na jego czas widzimy kontury francuskiej stolicy.

Ten kawałek, który rejestruje szczególny kawałek francuskiej stolicy, jest dostępny do odwiedzenia w Museu Marmottan Monet w Paryżu.

10. Do Estação Saint-Lazare (1877)

Monet porzuca tu wiejskie pejzaże i zwraca się ku panoramom miejskim rejestrującym obecność przechodniów, kontur miasta, czy założonego miasta i dym wydobywający się z pociągów na dworcu.

Chociaż motyw różni się od zwykłego wiejskiego krajobrazu, to jednak nie przetrwał pracy ani nawet impresjonistycznego traço zdolnego do obracania turva e poetycki a paisagem. Tutaj widać naleganie, aby nie działać na światło (sublimowane hair ceu e hair teto de vidro da estação) i Dbałość o szczegóły, które można zaobserwować, na przykład nie nakreślam dwóch precedensów w drugim mieszkanie.

Stacja Saint-Lazare, która dała mi plac, była stacją końcową i była wielokrotnie używana przez własne włosy malarza, gdy przeniósł się do Anglii i Normandii.

Powyższe zdjęcie należy do serii, która ma na celu zilustrowanie stacji Saint-Lazare i część kolekcji Museu d'Orsay w Paryżu.

Charakterystyka prac Moneta

Pomimo tego, że francuski malarz stworzył szereg różnych prac, istnieją pewne wspólne ślady płócien, które pozwalają sądzić, że były cechy jego twórczości.

Przyjrzyjmy się teraz dwóm głównym atrybutom jego prac:

• Obraz z kostiumu Moneta tkaniny ao ar za darmo ten tinham jako główny motyw krajobrazu, na ogół praktycznie niezamieszkany;
• O hodowca preferuje reprodukcję krajobrazów wiejskich, ele via natura jako główny bohater rób seu;
• Innym wspólnym mianownikiem jest jego epoka estetyczna lub los, aby dać życie codzienne obiady. Nie interesuje go malowanie na specjalne okazje czy pamiętne wydarzenia;
• Impresjonistyczne obrazy Moneta, charakteryzujące się: lekkie pociągnięcia pędzlem na płótnie, carregavam um ar nieskoncentrowane. Próbował odtworzyć turkusowe obrazy, jakby tkanina była zapakowana. Kolejnym czynnikiem, który należy zauważyć, jest użycie żywych rdzeni, drugiego lub własnego malarza:

„Jako rdzenie sao minha obsessão, meu rozrywki i meu udręki wszystkich dni”.

• Dość charakterystyczną różnicą Moneta jest znaczenie, jakie przypisuje się światłu obrazów. Albo na przykład malarz tinha, albo zwyczaj poświęcania szczególnej uwagi lub malowania promieni słonecznych i cieni. Aliás, było osobliwe dbałość o szczegóły, zwłaszcza przy odbiciu od wody (obserwowanym podczas malowania lagun, rzek czy oceanów).

Biografia Claude'a Moneta

Urodzony w Paryżu w 1840 roku Oscar-Claude Monet był synem skromnego kupca i od najmłodszych lat interesował się malarstwem. Rodzina wyemigrowała do Normandii, gdy Monet był jeszcze bardzo młody.

Pod wpływem ciotki, która kochała sztukę, Monet zaczął tworzyć karykatury przez prawie 15 lat.

Wielbiciel twórczości malarza Eugène'a Boudina, Monet otrzymał między nimi kilka dicas do mestre malować do lub za darmo, styl incomum naquela epoka, który ostatecznie stał się dwoma poważnymi stylami ulubione.

Já mais velho, czyli malarz, wrócił do Paryża, skąd nawiązał kontakt ze znanymi malarzami, takimi jak Renoir. Nie od 1869, wy dwaj znani artyści stworzyliście pierwsze prace uważane za impresjonistyczne.

Claude Monet malował przez całe życie i został konsekrowany jako um dos maiores nomes da Escola Impressionista.

Conheça także

• Impresjonizm
• Najsłynniejsze obrazy na świecie
• Leonardo da Vinci i jego fundamentalne dzieła
• Świetne prace-surowe malowane przez kobiety
• Quadro O Beijo, autorstwa Gustava Klimta
• Michał Anioł: działa do poznania lub geniuszu