7 rzeczy do poznania Jacksona Pollocka

Jackson Pollock (1912-1956) uważany jest za jednego z dwóch najoryginalniejszych malarzy XX wieku.

Albo artysta plastyczny, który jest dwoma wielkimi nazwiskami amerykańskiego ekspresjonizmu abstrakcyjnego, był pierwszymi, którzy zastosowali technikę drip painting, sposób malowania, którego używa lub dripping. Ogromne płótna ustawiono poziomo, deitas no chão, a Pollock w oryginalny sposób chodził po nich, czyszcząc atrament.

1. Jesienny rytm: liczba 30 Number (1950)

Do ubrania Jesienny rytm: liczba 30 NumberWychowana w 1950 roku jest dwiema ikonami sztuki abstrakcyjnej, która zdołała wyzwolić malarzy z dzieła figuracji, przedstawiania rzeczywistości.

Lub metoda malowanie kroplowe, praktykowany przez Pollocka w latach 1947-1951, został wychowany przez Maxa Ernsta i wyszkolony na amerykańskiego malarza, który ustanowił nowy rodzaj sztuki, którego nie stworzył. Aby wykonać malowanie ściekowe, isto i technikę ściekania, Pollock został zmuszony do zmiany z konwencjonalnego atramentu na bardziej płynny, przemysłowy atrament do użytku samochodowego.

Oprócz używania patyka i grubszego pędzla, Pollock ma również puszkę konwencjonalnego atramentu i furou lub tła. Nieoczekiwanie wynaleziona Essa nova ferramenta, czyli technika juju na dripping.

Aby w inny sposób stworzyć swoje poważne obrazy, Pollock deitava a tela no chão e caminhava sobre ela (gest rozumiany jako malowanie akcji).

Jesienny rytm: liczba 30 NumberTak duży, jak jest, musi być pomalowany celebracją, znajdującą się obok domu malarza.

W 1945 Pollock była kobietą (również malarz Lee Krasnet), haviam przeniósł się do domu w East Hampton i Tinham lub przywilej ter lub celiro, który daje możliwość tworzenia wspaniałych dzieł i eksperymentów z ograniczeniami przestrzeń.

Jesienny rytm Dajesz więcej tkanin techniką dripowania, możliwe 2,67 metra na 5,26 metra. Praca jest zapisem procesu przychodzenia i odchodzenia malarza, a ponieważ jest ogromna, to wciągające dla publiczności, która potrafi łączyć się z nela i kusić wyobrażenie sobie sensacji za dzieckiem.

2. Numer 1, lawendowa mgła (1950)

Jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł Pollocka é Numer 1, lawendowa mgła. Nesse rodzaj pracy, na twarzy której używam do malowania kroplowego, nie ma centralnego elementu lub dowolny rodzaj hierarchii elementów obecnych niekwadratowych.

W okresie, w którym Pollock żył lub zrodził wiele rozgłosu i idei zamkniętej pracy, stracił siły. Dla tego pokolenia artystów interesuje zarówno proces, jak i efekt końcowy.

Lub oryginalny gest Pollocka, który Caminhava na tkaninie Rozpowszechniając w tuszu sposób, w jaki tańczyli, nagrano serię wywiadów, które pomogą popularyzować i rozpowszechniać jeszcze więcej jego twórczości.

Na zarzut, że jego prace są przypadkowe, bardzo wówczas rzadkie, czy malarza, argumentowałem, mówiąc:

Kiedy maluję, mam ogólne noção do que faço. Posiadanie kontroli lub przepływu atramentu... Żadnego wypadku, ani też rozpoczęcia nem fim.

3. Fresk (1944)

Pracować Fresk (1944) jest ważnym dziełem Pollocka (6 m długości i 3 m wysokości) i został zamówiony przez Peggy Guggeinheim, ważny kolekcjoner sztuki północnoamerykańskiej, który był odpowiedzialny za zorganizowanie pierwszej wystawy malarza.

Fresk Został zamówiony przez Peggy no verão w 1943 roku do malowania ścian domu na Manhattanie. Marcel Duchamp, przyjaciel Peggy, zasugerował, że obraz nie powinien być bezpieczny na ścianie, ale raczej po to, by można go było przenosić.

Po drugie mit, który pojawia się o amerykańskim malarzu, lub Fresk Zostałem wychowany w ciągu zaledwie jednej nocy od malarza, który przez tygodnie był blokowany przez kryzys krytyczny. Naukowcy jednak znajdą kilka warstw atramentu na warstwach, które wskazują na proces suszenia włosów w ciągu krótszych tygodni.

Na ten temat Pollock wyznał przyjacielowi:

Opowiada o wojowniku wszystkich zwierząt amerykańskiego Zachodu, krów, koni, antylop i bawołów. Tudo jest obecny na tej cholernej powierzchni.

Przez pewien okres życia Pollock i Peggy Guggeinheim nawiązali dość niekomfortową relację: kolekcjoner płacił miesięczną opłatę. Kwota 150 dolarów, aby Pollock mógł się zatrzymać i dalej produkować swoje tkaniny, które Peggy uważała za prace surowe. Była więc wielka odpowiedzialność za rozpowszechnianie Pollocka na świecie, wykonywałem jego pracę także dla Europy.

As obrazy na dużą skalę foram bardzo pod wpływem meksykańskiego muralizmu i Pollocka, jak tinha jako obszar pracy um ogromny Celeiro, można sobie pozwolić na luksus podniesienia w semestrze troski o wymiar pracy, która… by się rozmnażać.

4. Pełna Piątka (1947)

Pełna Piątka Jest uważany za tkaninę przejściową, ponieważ włączać obiekty (cygara guimbas, tachinhas, opakowania itp.), a także Picasso i Braque, wielkie wpływy malarza, haviam feito no passado. Tkaniny, za którymi podąża Pollock já não, znajdujemy bardziej w sposób, który jest również obecny w przypadku włączenia przedmiotów.

Pełna Piątka To także historyczne ramy: po raz pierwszy Pollock deitou a tela no chão e andou na foi em Pełna Piątka, em 1947. Obecnie w kolekcji MOMA w Nowej Iorque znajduje się tkanina historyczna.

Ao umieść szmatkę, aby nie chodzić po niej, Pollock fazia tutaj, że wiele chamavam nie rozpinać, tańczyć na farbie. Ruch ten stał się znany jako malowanie akcji (malarstwo ação).

Albo jego własny malarz, przy różnych okazjach, wyjaśniał lub swój proces:

Malowanie Minha Nie widzę kawalera… Nie mam więcej szczegółów. Czuję się lepiej, bardziej częścią obrazu, ale wtedy mogę chodzić po świecie, pracować z czterech stron i dosłownie malować.

5. Mężczyzna i kobieta (1942)

Malowane bardziej na początek kariery, szmatka Mężczyzna i kobieta ainda jest dość zainspirowana brakiem pracy Picassa, brakiem kubizmu, a to nie jest meio do caminho między malarstwem abstrakcyjnym a figuratywnym.

Jako sugestia lub tytuł nie widzimy postaci męskiej i żeńskiej, ale obie wydają się niejednoznaczne. Teoretycznie wiele kostiumów do identyfikacji postaci męskiej jako reprezentowanej przez coluna preta, preenchida com Tajemnicze liczby i liczby oraz postać kobieca znajdowałyby się na górze, reprezentowane przez krzywe i com olhos koty.

W 1942 roku Pollock został zaproszony do udziału we wspólnej wystawie organizowanej przez surrealistów. Malarz północnoamerykański, mimo utożsamiania się z różnymi zasadami grupy (jak np. znaczenie nieświadomości), Odmówił udziału w wydarzeniu, ponieważ nie miał ochoty na wspólne działania, wolał eksplorować sozinho własnym głosem i fazerem hmm kurs indywidualny szanując o seu tempo e jako suas uncobertas.

6. Narodziny (1941)

Narodziny To dwa kolejne konsekrowane obrazy Pollocka i wyznaczają ważną fazę. Stawianie czoła lub umieranie jako alkohol lub malarz rozpoczął się w 1939 roku, proces terapii i detoksykacji, który trwał w 1941 roku - kiedy zostałem przyjęty do Westchester Division w szpitalu w Nowym Jorku.

Lub quadro Narodziny Fala o tym procesie odrodzenia, daje swoje poszukiwanie wewnętrznej wiedzy i autor języka.

O twórczość malarza bardzo naznaczona była znaczenie nieświadomości nie jego proces twórczy.

Kiedy jestem na obrazie, nie mam świadomości, że to robię. Só depois de um okres „zapoznania” jest taki stary lub taki, że mam brzydki. Nie mam możliwości dokonywania zmian, niszczenia obrazów itp., bo malarstwo żyje własnym życiem.

Jackson Pollock

Jackson Pollock był pod silnym wpływem teorii Junga, który poprzez sztukę starał się dać dostęp do nieświadomości (zarówno indywidualnej, jak i zbiorowej).

W 1939 Pollock rozpoczął terapię jako analityk Joseph Henderson. Jung był terapeutą Josepha Hendersona, analitykiem w Pollock. Ciekawostka: to nie koniec leczenia, Pollock miał w tym roku 87 zmian, które miały miejsce podczas omawianego procesu.

Lub quadro Narodziny Przez wielu czytam też jako formę odrodzenia, bez zbiorowego sensu, kiedyś, że Amerykanie zadają sobie pytanie, jaki świat powinni zbudować po wielkiej wojnie.

Convém lembrar dwie ważne daty, które będą miały wpływ na kulturę Ameryki Północnej: rok 1930 Stany Zjednoczone weszły w poważną kryzys finansowy w 1942 roku lub kraj wszedł w II wojnę światową. Świat.

7. Postacie w krajobrazie (1937)

Pracować Postacie w krajobrazie Został wyhodowany, gdy Pollock miał 24 lata i jest najstarszym płótnem artysty obecnego w kolekcji MOMA. Zarejestrowała dwa pierwsze sezony lęgowe.

Jako 16-letni malarz z Manual Arts School w Los Angeles, jestem pod ogromnym wpływem samej siebie. Albo era raptorów, albo najmłodszy z pięciu irmaos filhos de un casal pochodzenia szkockiego i irlandzkiego (Stella May McClure i Le Roy Pollock). O kraju, rolniku, musisz czasem przeprowadzić się z rodziną w poszukiwaniu lepszych warunków w polu. Szczególnie dzięki Jacksonowi zachęca do podążania moimi artystycznymi ścieżkami. Três, de fato, artyści viraram.

W wieku 18 lat, w 1930 roku, Jackson przeniósł się do Nowego Jorku, aby zostać artystą, z okazji, gdy zostawił swoje nazwisko (Paul), aby uwielbiać lub zostać artystą Jacksona.
Achamos que você também pójdzie gostar de ler o artigo Najsłynniejsze dzieła abstrakcjonizmu.