45 filmów, które musisz kiedyś zobaczyć w swoim życiu

Jeśli jesteś jednym z tych, którzy zawsze chcą cieszyć się dobrym filmem, na pewno kiedykolwiek zastanawiałeś się, jakie filmy powinieneś zobaczyć przed śmiercią.

Rzeczywistość jest taka, że ​​w filmowym „oceanie” jest niezliczona ilość tytułów, ale są też takie, które są niezbędne. Dlatego proponujemy listę 45 filmów, które musisz zobaczyćprzynajmniej raz w życiu.

1. Pulp fiction (1994)

Bezpośrednia: Quentin Tarantino

Płeć:Kryminał. Czarna komedia.

To jeden z najsłynniejszych filmów swojego reżysera. Z konstrukcją opartą na tymczasowych skokach, Pulpa fikcji opowiada o przygodach dwóch zabójców pracujących dla jednego z najniebezpieczniejszych gangsterów w mieście, który powierzył im m.in. odzyskanie tajemniczej teczki.

Może Ci się spodobać: Quentin Tarantino Pulp Fiction Film

2. Lista Schindlera (1993)

Dyrektor: Steven Spielberg

Płeć: Dramat

Emocjonalny i dramatyczny film, który w 1993 roku zdobył Oscara za najlepszy film. Historia osadzona jest w kontekście Holokaustu, kręci się wokół Oskara Schindlera, biznesmena, który na dowiedzieć się, co naziści zrobili Żydom, postanawia ich ratować, zatrudniając ich w swoich fabrykach i tak Chroń ich.

To bez wątpienia świetna historia, opowiedziana w czerni i bieli z niezwykłą ścieżką dźwiękową.

3. Klub walki (1999)

Dyrektor: David Fincher

Płeć: Dramat. Czarna komedia.

To arcydzieło Davida Finchera jest równie fascynujące, co inspirujące. W nim krytykuje się społeczeństwo konsumpcyjne i jego wpływ na ludzi.

Oczami Edwarda Nortona, jej bohatera, odkrywamy, jak zwykły człowiek próbuje walczyć z bezsennością, z powodu której uczęszcza na spotkania wspierające. W trakcie tego protagonista odkrywa, że ​​ma to, czego chciał, jednak jego życie jest całkowicie puste.

Pewnego dnia Edward poznaje Tylera, sprzedawcę mydła, z którym zakłada osobliwy klub nocny, w którym przebywają ludzie, którzy chcą dać upust swojej złości i frustracji poprzez potajemne bójki.

Może Cię zainteresować: Film o klubie walki

4. Pochodzenie (2010)

Dyrektor: Christopher Nolan

Płeć: Fantastyka naukowa.

Jak to zwykle w kinie Nolana, widza nie należy rozpraszać ani na chwilę. Ten film, w którym akcja, suspens i science fiction idealnie do siebie pasują, reżyser proponuje świat, w którym egzystują najeźdźcy ludzkiej podświadomości.

Cobb, grany przez Leonardo DiCaprio, jest ekspertem w penetrowaniu ludzkiej podświadomości w celu zaszczepienia nowego pomysłu. Jego ostatnim zadaniem jest penetracja umysłu syna potentata, aby wszczepić mu pomysł. W zamian Cobb będzie mógł ponownie zobaczyć swoje dzieci.

Możesz również przeczytać: Film inicjacyjny Christophera Nolana

5. Forrest Gump (1994)

Dyrektor: Robert Zemeckis

Płeć: Komedia. Dramat.

Ten film to podróż przez najważniejsze wydarzenia w historii Stanów Zjednoczonych.

Forrest Gump jest uczciwym człowiekiem, który ma IQ 75, ale ma wielką zdolność bycia we właściwym miejscu i we właściwym miejscu. dokładny moment, który sprawia, że ​​przeżywa najsłynniejsze wydarzenia w jego kraju, które miały miejsce między latami pięćdziesiątymi a osiemdziesiątymi wieku XX.

6. Jeden z naszych (1990)

Dyrektor: Martin Scorsese

Płeć: Kryminał.

Film, z którym Martin Scorsese badał kino gangsterskie. Film jest adaptacją książki Mądry gość autorstwa Nicolasa Pileggi i opowiada historię grupy przestępców na przestrzeni trzydziestu lat, od ich powstania do ich upadku.

7. Matryca (1999)

Dyrektorzy: Siostry Wachowskie

Płeć: Fantastyka naukowa. Akcja.

Przełomowy film science fiction z lat 90., który zrewolucjonizował kinowe efekty wizualne.

Siostry Wachowskie przedstawiają świat jako program wirtualnej rzeczywistości prowadzony przez maszyny. W tym kontekście Neo, cnotliwy haker, ma misję odkrycia świata, w którym żyje i zbuntowania się przeciwko maszynom.

Może Ci się spodobać: Film Matrix Sióstr Wachowskich

8. Pasożyty (2019)

Dyrektor: Bong Joon Ho

Płeć: Dramat

Zdobywca Oscara w kategoriach najlepszy film i najlepszy film zagraniczny, ten południowokoreański film Bong Joon-Ho zawiera silną krytykę społeczną. Fabuła kręci się wokół dwóch rodzin, z różnych klas społecznych, ale z pewnymi cechami wspólnymi. Oboje nawiązują stosunek pracy za pośrednictwem Gi Woo, najstarszego syna Gi-taek, bezrobotnej rodziny. Młody człowiek zaczyna pracować jako nauczyciel języka angielskiego w prestiżowym domu.

Pasożyty to satyra w ciągłych przemianach, zdolna zaskoczyć widza w każdej ze scen ze względu na zdolność do zmiany wielu gatunków w całej narracji.

9. Trylogia „Ojciec chrzestny” (1972-1990)

Dyrektor: Francis Ford Coppolapp

Płeć: Dramat. Przestępstwo.

Oglądanie mitycznej już trylogii w reżyserii Francisa Forda Coppoli jest niemal obowiązkowe. Wszystkie one składają się na wielkie emblematy amerykańskiego kina. Oparta jest na powieści Mario Puzzo i obraca się wokół doświadczeń rodziny Corleone, której przywódca jest jednym z najbardziej przerażających w zorganizowanej przestępczości.

10. Milczenie owiec (1991)

Dyrektor: Jonathan Demme

Płeć: Thriller psychologiczny. Terror.

Milczenie owiec To jeden z referencyjnych filmów suspensu lat dziewięćdziesiątych, który zdobył m.in. Oscara za najlepszy film i najlepszy scenariusz. Oparta jest na kultowej powieści Thomasa Harrisa.

Jej fabuła koncentruje się na śledztwie rozpoczętym przez błyskotliwą młodą studentkę Clarice Starling, która podąża tropem niebezpiecznego psychopaty o imieniu Jame Búfalo.

11. Casablanka (1942)

Dyrektor: Michael Curtiz

Płeć: Romantyczny dramat. Wojowniczy.

To klasyka kina Michaela Curtiza w kontekście II wojny światowej. Niemożliwa historia miłosna z Ingrid Bergman i Humphreyem Bogartem w rolach głównych. Casablanca to miejsce, w którym Rick i Ilsa, wcieleni przez poprzednich, spotykają się ponownie po kilku latach.

Z biegiem czasu, biały Dom Stał się jednym z najsłynniejszych filmów wszechczasów, jest to film, który stał się punktem odniesienia w późniejszym kinie. Od niej są niezapomniane dialogi, które znają nawet ci, którzy nie mieli okazji jej zobaczyć.

12. Kino Paradiso (1988)

Dyrektor: Giuseppe Tornatore

Płeć: Dramat

Emocjonalny film, który kilka miesięcy po premierze zdobył Oscara dla najlepszego filmu zagranicznego.

Film jest hołdem złożonym pięknym przyjaźniom, a także miłości do kina. ZA wspomnienie wprowadza narrację do małego włoskiego miasteczka, w którym Salvatore, chłopak zafascynowany kinem, odkrywa tajniki otoczenia z ręki projektanta Alfredo. Wiele lat później dorosły Salvatore otrzymuje smutną wiadomość, która twierdzi, że wrócił do swojego miejsca pochodzenia.

13. Satántangó (1994)

Dyrektor: Bela Tarra

Płeć: Dramat

Kultowe arcydzieło kina węgierskiego i jeden z najbardziej imponujących filmów lat dziewięćdziesiątych, pokazuje jedne z najbardziej imponujących obrazów, jakie kino podarowało.

Jest to film inspirowany powieścią o tej samej nazwie Lászlo Krasznahorkai. W ciągu ponad siedmiu godzin przedstawia małe rolnicze miasteczko po upadku komunizmu. Tam pojawienie się jednego z mieszkańców, który został uznany za zmarłego, zmienia plany miejscowi robotnicy, którzy chcieli opuścić gospodarstwo w zamian za odszkodowanie ekonomiczny.

14. Nietykalny (2011)

Dyrektorzy: Olivier Nakache i Éric Toledano

Płeć: Komedia

Ten film w reżyserii Oliviera Nakache i Erica Toledano inspirowany jest prawdziwymi wydarzeniami i jest prawdziwym hymnem do przyjaźni.

Dwóch mężczyzn o wielkich różnicach osobowości i odmiennej klasie społecznej nawiązuje wspaniałą przyjaźń. Philippe jest milionerem z tetraplegią, a Driss jest bezrobotnym młodym mężczyzną i byłym więźniem, któremu powierzono opiekę nad tym pierwszym.

15. Gladiator (2000)

Dyrektor: Ridleya Scotta.

Płeć: Peplum. Akcja.

Film, który został zrealizowany z pięcioma statuetkami na Oskarach. Wraz z nią Ridley Scott zabrał rzymskie filmy na szczyt. Jest to film epicki, przebój kinowy, który poprzez efekty odtwarza, do dziś godny podziwu, miasto Rzym.

Film skupia się na postaci cesarza Marka Aureliusza, który pragnie przekazać władzę Maksymowi, jednemu z wiernych generałów swojej armii. Jednak jego syn, Comfortable, spadkobierca, nie chce zaakceptować decyzji ojca i zamierza zakończyć życie Maksyma.

16. Psychoza (1960)

Dyrektor: Alfreda Hitchcocka

Płeć: Niepewność. Terror.

To jeden z najsłynniejszych filmów reżysera, jeden z najbardziej cenionych w kinie grozy.

Film opowiada o młodej kobiecie o imieniu Marion Crane, sekretarce, która dokonuje napadu na firmę, w której pracuje, i postanawia uciec. Los prowadzi ją do przydrożnego hotelu prowadzonego przez Normana Batesa. Tam młoda kobieta zostaje brutalnie zamordowana przez tajemniczą postać.

17. Pamiątka (2000)

Dyrektor: Christopher Nolan

Płeć: Thriller psychologiczny

Prima operowa Nolana ukazuje kruchość pamięci. Film łączy fotografię kolorową i czarno-białą, aby zróżnicować linie narracyjne, które nieustannie przeplatają się chronologicznie. Fakt ten sprawia, że ​​widz musi być uważny, aby zrozumieć film, jest to także sposób na współodczuwanie z bohaterem, który ma problemy z pamięcią.

Leonard jest agentem ubezpieczeniowym, który z powodu amnezji nie może przypomnieć sobie szczegółów swojego poprzedniego życia. Aby to zrobić, musisz stale zapisywać i fotografować to, co robisz. Jego celem jest pomszczenie śmierci żony.

Może Ci się spodobać:Pamiątka filmowa Christophera Nolana

18. Lśnienie (1980)

Dyrektor: Stanley Kubrick

Płeć: Terror

Jest to adaptacja powieści Stephena Kinga, niemal obowiązkowa dla wielkich miłośników horrorów.

Akcja rozgrywa się w hotelu w Kolorado. Tam rodzina zajmuje się utrzymaniem budynku, który w sezonie zimowym jest zamknięty. Wkrótce przeżywają niezwykłe wydarzenia.

19. Kafarnaum (2018)

Dyrektor: Nadine labaki

Płeć: Dramat

Kafarnaum to dramat, który obraca się wokół Zaina, 12-letniego chłopca, który dzięki swojej pomysłowości próbuje przetrwać w biednej dzielnicy.

Młody człowiek ucieka przed rodzicami, których oskarża i denuncjuje przed sędzią za „oddanie mu życia”. To film równie trudny, co emocjonalny, który stawia wielkie społeczne dylematy.

20. 2001: Odyseja kosmiczna (1968)

Dyrektor: Stanley Kubrick

Płeć: Fantastyka naukowa

Ten film jest jednym z największych filmów science fiction w historii kina. Świetny wizualnie film, dla którego lata zdają się nigdy nie mijać. W nim milczenie przeważa nad dialogami.

Strukturalnie jest podzielony na cztery części, w których mieszczą się różne epizody w historii ludzkości, od jej zarania po przyszłość osadzoną w 2001 roku. Wszystkie części łączy tajemniczy czarny monolit.

Możesz również przeczytać: Film 2001: Odyseja kosmiczna, Stanley Kubrick

21. Mechaniczna pomarańcza (1971)

Dyrektor: Stanley Kubrick

Płeć: Dramat. Fantastyka naukowa.

Opiera się na powieści Anthony'ego Burgessa. Po premierze film wzbudził kontrowersje i różne refleksje na temat przemocy do tego stopnia, że ​​był przez lata zakazany w niektórych krajach.

Akcja filmu toczy się wokół grupy młodych ludzi, wśród których jest Alex, główny bohater, który dla czystej satysfakcji stosuje przemoc w mieście. Później Alex zostaje aresztowany i w więzieniu poddawany eksperymentalnej terapii, która ma go „przekierować”.

Może Cię zainteresować: Film „Mechaniczna Pomarańcza” Stanleya Kubricka

22. Obywatel Kane (1941)

Dyrektor: Orson Welles

Płeć: Dramat

Film ten został okrzyknięty przez specjalistów i krytyków jednym z „najlepszych filmów w historii kina”. Jest to niewątpliwie film referencyjny i dzieło, które przyniosło wielkie innowacje w technice wizualnej i narracji kinematograficznej.

Głównym punktem tej historii jest śmierć ważnego amerykańskiego potentata Charlesa Fostera Kane'a. Zarówno prasa, jak i opinia publiczna próbują rozszyfrować znaczenie ostatniego słowa, jakie wypowiedział biznesmen przed śmiercią: „Rosebud”.

23. Requiem dla snu (2000)

Dyrektor: Darren Aronofsky

Płeć: Thriller psychologiczny

Darren Aronofsky adaptuje powieść na podstawie powieści Huberta Selby Jr o tym samym tytule opublikowanej w 1978 roku.

Twórca, błyskotliwie wykorzystując narracyjną podmiotowość, przenosi nas w wstrząsający świat nałogów. Dzięki doświadczeniu czterech postaci, Harry'ego Golfarba, jego matki, jego dziewczyny Marion i jego najlepszego przyjaciela.

24. Bękarty wojny (2009)

Dyrektor: Quentin Tarantino

Płeć: Wojowniczy

Film przedstawia kontekst II wojny światowej opowiedziany specyficznym kinowym akcentem Tarantino. W nim reżyser potrafi dowolnie przekształcać historię, pozostawiając sprzeczne uczucia.

Jego argument kręci się wokół niektórych amerykańskich żołnierzy, którzy decydują się na odwet, przechwytując linie wroga w celu obalenia przywódców III Rzeszy z Hitlerem na czele.

25. Opowieści z Tokio (1953)

Dyrektor: Yasujiro Ozu

Płeć: Dramat

Dzieło jednego z wielkich reżyserów kina japońskiego. Kontekstualizowany w powojennej scenerii film opowiada o małżeństwie, które podróżuje do Tokio ze wsi w nadziei na ponowne spotkanie z dziećmi. Nie są jednak w stanie poświęcić trochę czasu na opiekę nad rodzicami i decydują się wysłać ich do spa.

Krytyczne spojrzenie na to, jak postęp gospodarczy wielkich miast zmienił obyczaje i spowodował, że relacje między rodzicami a dziećmi stają się coraz chłodniejsze.

26. Raszomona (1950)

Dyrektor: Akira Kurosawa

Płeć: Dramat

Raszomona To relikt japońskiego kina, który wywrócił filmową narrację do góry nogami, opowiadając historię w historii.

W nim trzej podróżnicy, drwal, ksiądz i student schronią się przed burzą w świątyni. Wszyscy trzej przedstawiają swój punkt widzenia na burzliwe wydarzenie dotyczące procesu bandyty oskarżonego o śmierć mężczyzny. Film prezentowany jest z czterech różnych punktów widzenia jako retrospekcja.

27. Siódma pieczęć (1957)

Dyrektor: Igman Bergman

Płeć: Fantazja. Dramat

Świetne dzieło filmowe Ingmana Bergmana, w którym wyraża wszystkie swoje metafizyczne i religijne dylematy.

Jest kontekstualizowany w XIV wieku. Po 10 latach pan Antonius Block wraca do pełnej rozterek ojczyzny. Po powrocie spotyka Śmierć, którą wyzywa na partię szachów, w której stawką jest nie tylko jego życie, ale także uczucia do religii i człowieczeństwa.

28. Zielona Księga (2018)

Dyrektor: Piotr Farrelly

Płeć: Komedia. Dramat.

Film skontekstualizowany w latach 60. i oparty na prawdziwych wydarzeniach. Historia kręci się wokół Tony'ego Lipa, agenta ochrony w nocnym klubie. Kiedy traci pracę, zostaje zatrudniony przez czarnego muzyka jako kierowcę na trasę koncertową.

Zarówno muzyk, jak i pracownik muszą zmierzyć się z rasizmem i przetrwać różne uporczywe uprzedzenia ówczesnego społeczeństwa.

29. W stronę dzikich szlaków (2007)

Dyrektor: Sean Penn

Płeć: Film drogi

Jest to film oparty na powieści Jona Krakauera. W latach 90. Christopher McCandless, grany przez Emile'a Hirscha, porzuca bogate życie i wyrusza w podróż na Alaskę. Młody człowiek mieszka w porzuconym pojeździe pośrodku Natury i próbuje odnaleźć sens życia.

30. Yi Yi (2000)

Dyrektor: Edward Yang

Płeć: Dramat

Jest to tajwański film Edwarda Yanga, który opowiada o życiu mieszczańskiej rodziny mieszkającej w Taipei.

Film przedstawia życie Jian widziane z trzech różnych pokoleń, od ślubu do pogrzebu. Pomimo przeciwności, rodzina będzie musiała nauczyć się cenić życie.

31. 12 lat niewolnika (2013)

Dyrektor: Steve McQueen

Płeć: Dramat biograficzny

Ten film zdobył trzy Oscary w 2013 roku, w tym najlepszy film i najlepszy scenariusz.

Opowiada mrożącą krew w żyłach historię Salomona Northupa, czarnoskórego muzyka, który pewnego dnia zostaje sprzedany jako niewolnik. Codziennie, od 12 lat, mężczyzna walczy o wolność, niezbędny warunek ponownego połączenia się z rodziną.

32. Chcąc kochać (2000)

Dyrektor: Wong kar-wai

Płeć: Romantyczny

Ten melodramat rozgrywa się w latach 60. w Hongkongu, gdzie w społeczności sąsiadów Chow szef lokalnej gazety i Li-zhen podejrzewają, że ich małżonkowie mają romans kochający.

Od tego momentu oboje zaczynają spędzać ze sobą coraz więcej czasu i nawiązują przyjaźń, która ostatecznie doprowadzi ich do odkrycia, że ​​są dla siebie stworzeni. Chociaż nie jest to miłość nieodwzajemniona, okoliczności sprawią, że ich przeznaczeniem będzie rozdzielenie.

33. Żegnaj chłopcy (1987)

Dyrektor: Louis Malle

Płeć: Dramat

To jeden z najlepszych filmów Louisa Malle'a, francuskiego reżysera i jednego z prekursorów Nouvelle Vague.

Oparta na jego własnym życiu, opowiada o przygodach młodych nastolatków w internacie podczas II wojny światowej. W roli głównej Julian, 13-letni młodzieniec, który jest tutejszym oddziałem. Młody człowiek ma postawę lidera i wkrótce pod wrażeniem Jeana Bonneta, nowego chłopca, którego pochodzenie jest nieznane nikomu. Chociaż na początku rodzą się między nimi rywalizacje, stopniowo łączą się i odkrywają wspólne interesy.

34. Donnie Darko (2001)

Dyrektor: Richard Kelly

Płeć: Thriller psychologiczny. Dramat

Ten kultowy film nie odniósł wielkiego sukcesu kasowego, jednak z biegiem czasu zdołał ugruntować się jako film świetny.

Bada w nim halucynacje, których zaczyna doświadczać Donnie, zwykły chłopiec, kiedy Frank, dziwna istota, pojawia się w jego życiu, aby wyjaśnić tajemnice świata, które otaczać.

Możesz również przeczytać:Film Richarda Kelly'ego Donnie Darko

35. Duża ryba (2003)

Dyrektor: Tim Burton

Płeć: Fantazja

Jeden z najbardziej ekscytujących filmów Tima Burtona, skupiający się na relacji między ojcem a synem.

Kiedy William Bloom otrzymuje wiadomość o śmiertelnej chorobie ojca, z którym nie ma dobrych relacji, postanawia wrócić do domu, by mu towarzyszyć. Tam słucha niekończących się opowieści swojego ojca, Edwada Blooma, któremu często trudno odróżnić rzeczywistość od fantazji.

36. Dogville (2003)

Dyrektor: Lars von Trier

Płeć: Dramat

Jest to bez wątpienia inny i niepowtarzalny film, od ryzykownej inscenizacji, bardziej typowej dla teatralnego medium, po imponującą historię, która jest w nim opowiedziana.

W nim młoda kobieta o imieniu Grace, grana przez Nicole Kidman, przybywa do emerytowanego miasta, aby uratować swoje życie, gdy jest ścigana przez przerażający gang. Początkowo sąsiedzi akceptują nowego lokatora, później jednak młoda kobieta odkrywa, że ​​mieszkańcy Dogville nie są tak mili, jak się wydaje.

37. Persepolis (2007)

Dyrektor: Vincent Paronnaud

Płeć: Animacja

To film animowany, którego tłem jest szok kulturowy. Opiera się na prawdziwym życiu Marjane Strapi, irańskiej rysowniczki. Opowiada o jego własnym życiu, od 9 roku życia, podczas rewolucji islamskiej, aż do jego dojrzałości.

Oczami bohatera ujawniają się różne wydarzenia historyczne. Odzwierciedla również jego doświadczenie jako imigranta w Europie.

38. Mulholland Drive (2001)

Dyrektor: David Lynchn

Płeć: Thriller psychologiczny. Dramat.

Film Lyncha opowiada historię Betty Elms, młodej aspirującej aktorki, która przyjeżdża do Los Angeles z zamiarem poświęcenia się kinu. Wszystko się zmienia, gdy w jego życiu pojawia się Rita, kobieta cierpiąca na amnezję.

Może Ci się spodobać:10 najważniejszych filmów Davida Lyncha

39. Cleo od 5 do 7 (1962)

Dyrektor: Agnieszka Warda

Płeć: Dramat

Napisany i wyreżyserowany przez Agnès Varda, francuską reżyserkę i prekursorkę nouvelle niejasnych, Cleo od 5 do 7 pokazuje dwie godziny z życia kobiety, Cleo, która czeka na wyniki badań, które mogą zdiagnozować raka.

W czasie oczekiwania na egzaminy młoda kobieta wyobraża sobie, że wyniki wyszły pozytywnie. Film odtwarza udrękę i niepokój niecierpliwej kobiety, która wędruje po ulicach Paryża.

40. Pod koniec ucieczki (1960)

Dyrektor: Jean- Luc Godard

Płeć: Dramat policyjny

Przełomowy film z Nouvelle Vague i emblemat kina Jean-Luca Godarda. Niewątpliwie jest to wówczas odnawiający się film kinowy, a później punkt odniesienia dla filmów akcji i kryminalnych.

Fabuła obraca się wokół Michaela, odtwórcy i pomocnika Humphreya Bogarta, kradnącego samochód i podróżującego z Marsylii do Paryża. Podczas ucieczki zostaje zatrzymany przez policjanta i zdesperowany strzela do niego i ucieka. W stolicy Francji prosi o pomoc dawną przyjaciółkę, studentkę dziennikarstwa. Choć początkowo młoda kobieta stawia opór, w końcu zgadza się mu pomóc.

41. Trzy kolory: niebieski (1993)

Dyrektor: Krzysztof Kieślowski

Płeć: Dramat

To pierwszy film z trzech, które składają się na trylogię Trzy kolory autorstwa Krzysztofa Kieślowskiego, inspirowany trzema kolorami flagi Francji.

Kolor niebieski reprezentuje wolność, jednak reżyser nie był tak liberalny, choć film bada wolność jednostki i złożone funkcjonowanie duszy ludzkiej.

Jej bohaterką, Juliette Binoche, jest kobieta, która w wypadku samochodowym traci męża i córkę. Po fatalnym zdarzeniu kobieta postanawia zacząć od zera, odchodząc od przeszłości i rezygnując z bogatego życia.

42. Biała wstążka (2009)

Dyrektor: Michael Haneke

Płeć: Wojowniczy

Ten niemiecki film wyreżyserowany przez Michaela Haneke jest kontekstualizowany w 1913 roku i bada pochodzenie nazizmu.

Film, utrzymany w czarno-białej estetyce, skupia się na mieszkańcach małego niemieckiego miasteczka, którzy zaczynają doświadczać dziwnych wydarzeń.

43. Wielkie piękno (2013)

Dyrektor: Paolo Sorrentino

Płeć: Komedia. Dramat.

Wielkie piękno to klasyka współczesnego kina w reżyserii Paolo Sorrentino. To portret włoskiej burżuazji. W nim Jep, grany przez Toniego Servillo, 60-letni pisarz żyje z sukcesu, jaki przyniosła mu jedyna powieść które opublikował ponad dziesięć lat temu, a teraz poświęca się praktykowaniu dziennikarstwa w otoczeniu potężnego, ale pusty.

Film, z niemal poetycką fotografią, został nagrodzony Oscarem za najlepszy film nieanglojęzyczny w 2013 roku.

44. Thelma i Louise (1991)

Dyrektor: Ridleya Scotta

Płeć: Film drogi

To wzorcowy film drogi z lat 90. skąpany w zachodnich wydźwiękach. Geena Davis i Susan Sarandon występują w nim jako dwie kobiety, odpowiednio kelnerka i gospodyni domowa. Obaj wyruszają w podróż w poszukiwaniu wolności, stawiając czoła różnym uporczywym przeszkodom w społeczeństwie tamtych czasów i zostawiając za sobą frustrujące życie.

45. Światło księżyca (2016)

Dyrektor: Barry Jenkins

Płeć: Dramat

Opowieść oparta na sztuce W księżycowej czerni chłopcy wyglądają na niebiesko. Film opowiada o trzech momentach z życia bohatera: dzieciństwie, młodości i dojrzałości. Chiron jest Afroamerykaninem, który przez całe życie doświadcza różnych trudności, w tym zastraszania i nałogów matki. W trudnym kontekście dyskryminacji Chiron odkrywa swoją prawdziwą tożsamość seksualną w związku z młodym mężczyzną o imieniu Kevin.

Jeśli podobał Ci się ten artykuł, Może Ci się spodobać:

• Polecane filmy
• 40 klasycznych filmów
• 35 najciekawszych filmów do obejrzenia i polecenia