Dzienniki motocyklowe, Walter Salles: podsumowanie i analiza filmu

Dzienniki motocyklowe to film Waltera Sallesa wydany w 2004 roku. Jest inspirowany książką Notatki z podróży, autorstwa Che Guevary, napisanej podczas jego tournée po kilku krajach Ameryki Południowej.

Podczas podróży motocyklem film odkrywa Ernesto Guevarę, zanim został Che, i opowiada o przemianie młodego aspirującego lekarza który otwiera oczy na niesprawiedliwość społeczną, by później stać się rewolucjonistą, który znacząco wpłynął na historię stulecia XX.

Podsumowanie filmu

Film, który jest kontekstualizowany w 1952 roku i oparty: Dzienniki podróży del Che otwiera przed światem refleksję nad podwójnym poszukiwaniem tożsamości, z jednej strony bohatera, az drugiej kontynentu latynoamerykańskiego.

Uwaga, od teraz może być spoilery!

Ernesto Guevara, młody student medycyny, wyrusza w podróż przed ukończeniem studiów ze swoim przyjacielem Alberto Granado, biochemikiem, który kończy 30 lat.

Oboje chcą zrealizować plan przejechania 8000 km w cztery miesiące z zamiarem odkrywania na własne oczy i w sposób improwizowany kontynent latynoamerykański, nie zwracając uwagi na stare historie, o których opowiadają książki on.

Młodzi ludzie wyruszyli w swoją przygodę z Buenos Aires starym motocyklem Norton 500 z 39 lat, ochrzczonym imieniem „la Poderosa”.

Mając iluzję odkrywania prawie nieznanego im kontynentu, poszukiwacze przygód wyruszają ze stolicy Argentyny do Patagonii. Plan wycieczki to udanie się stamtąd do Chile, a następnie wspinaczka przez Andy do Machu Picchu. Tam udaliby się do kolonii trędowatych w San Pablo, potem przekroczyliby Kolumbię i zakończyli swoją podróż w Wenezueli, w 30. rocznicę Alberto.

Ich pierwszy przystanek znajduje się w Miramar i niedługo potem kontynuują podróż z różnymi kłótniami ze względu na zły stan motocykla, między innymi różne upadki i przebicie jednego z kół.

Sielankowa wycieczka, którą zaplanowali młodzi ludzie, szybko przeradza się w mękę z powodu kapryśnych incydentów Mocnego. Tymczasem wędrowcy zagłębiają się w amerykańskie miasteczka, odkrywając ich mieszkańców i ich zwyczaje.

Pewnego dnia motocykl przestaje działać, co sprawia, że ​​zastanawiają się, czy kontynuować swoją trasę. Postanawiają jednak iść pieszo w bardziej wyzwolony sposób.

W Chile poszukiwacze przygód dowiadują się o ryzyku pracy przymusowej, gdy rozmawiają z parą, która została ograbiona z ich ziem i migruje w poszukiwaniu lepszego życia dla swoich dzieci.

Znęcanie się nad robotnikami w kopalni Chuquicamata w Chile również skłania bohatera do refleksji, który wścieka się na głowę górników za traktowanie swoich pracowników.

Alberto kończy 30 lat po przybyciu do Peru, jednak zmęczenie uniemożliwia im świętowanie tego.

To właśnie w Machu Picchu, przed ruinami Inków, w Ernesto rodzi się swoiste oburzenie na rozwój historia kontynentu amerykańskiego i sprawia, że ​​zastanawiasz się, co by się stało z tym miejscem, gdyby coś się wydarzyło różne.

Po krótkim pobycie w Limie Alberto i Ernesto odwiedzają chorych na trąd w kolonii trędowatych w San Pablo. Tam pracują jako wolontariusze medyczni przez trzy tygodnie, nie rozumiejąc podziału terytorialnego między pracownikami a pacjentami. Te pierwsze znajdują się po północnej stronie Amazonki, a drugie na południu.

Podczas pobytu w szpitalu Ernesto kończy 24 lata i jest całkowicie odmieniony tym, czego doświadczył w ciągu tych miesięcy poświęcił przemówienie, w którym prosił obecnych o wzniesienie toastu za „Amerykę”. zjednoczony ”. Chce też świętować swoją rocznicę z chorymi i przepłynąć Amazonkę, co prawie kosztowało go życie z powodu ataków astmy.

Pod koniec podróży Alberto i Ernesto żegnają się na lotnisku, gdzie oboje zastanawiają się nad tym, co się dzieje nierówności i okazuje się, że Guevara nie jest już młodym mężczyzną, który opuścił swój dom w nadziei na odkrycie świat; teraz chce to zmienić.

Możesz również przeczytać Machu Picchu: jego architektura i znaczenie

Analiza filmu

Przemieszczanie się ludzi między krajami i regionami zawsze było obecne w historii ludzkości. Wędrówka po świecie nieustannie kumuluje kulturowe i osobiste wzbogacenie gatunku ludzkiego.

Przez całe życie przechodzimy przez etapy, w których nieuchronnie zmieniamy sposób, w jaki postrzegamy otaczający nas świat.

Tak stało się z Ernesto Guevara w wieku 24 lat, zanim stał się legendą przeszedł proces transformacji osobistą, inicjacyjną podróż, w której za punkt wyjścia przyjął wiedzę o swoich korzeniach na kontynencie Latynoamerykański.

Kontekst społeczno-polityczny: nierówność i niesprawiedliwość

Akcja filmu toczy się w 1952 roku, na początku zimnej wojny i na początku ekspansji komunizmu na kontynencie latynoamerykańskim.

Istniejące systemy demokratyczne są niestabilne. Jednym z głównych problemów tego czasu jest nieposłuszeństwo przywódców politycznych, którzy ignorują potrzeby ludności, która na co dzień boryka się z problemami takimi jak ubóstwo, nierówność i niesprawiedliwość Społeczny.

Podróż bohatera w postaci film drogowy

W najczystszym stylu książek przygodowych Ernesto i Alberto opuszczają swoje miasto i stają się rodzajem Don Kichota i Sancho z XX wieku, ale tym razem z Nortonem z 39 lat, który daleki jest od wierności, jaką Rucio i Rosynant okazują swoim panom, porzuca ich, gdy tylko zaczynają pieszy.

Dla opowieści o trasach nie ma nic lepszego niż film drogowy. Dlatego Walter Salles stara się uwiecznić w kinie książkę Notatki z podróży Ernesto Guevary, wykorzystując gatunek doskonale opisujący podróż bohatera i będący metaforą rozwoju osobistego, jakiego doświadczył młody człowiek podczas podróży.

Reżyserowi udaje się przeprowadzić widza w tę podróż, wykorzystując ujęcia ogólne, które służą do lokalizacji i prezentacji każdego z przystanków, a także panoramowania i podróżny, które nadają filmowi dynamiczny charakter. Dzięki temu udaje mu się generować wrażenie ciągłego ruchu podczas oglądania.

Odyseja poprzez dyskurs linearny

Film jest dla widza emocjonalną podróżą. Trasa, która ma początek i koniec, która przedstawia linearny porządek fabuły, w której wydarzenia rozwijają się chronologicznie i w której nie ma analepsji, czyli brakuje jej retrospekcje.

Być może to obecność intradiegetycznego narratora lub protagonisty Ernesto pozwala Sallesowi na bardziej bezpośrednie dotarcie do widza. Postać bohatera-narratora, który jest obecny i uczestniczy w opowiadanej przez siebie historii głosem poza. Interesujące jest wykorzystanie listów adresowanych do jego matki, która występuje w roli narratora lub adresata przemówienia, aby protagonista wyrażał swoje obawy podczas całej podróży.

Ameryka Łacińska jako bohater

Choć w filmie spotykamy dwóch głównych bohaterów, Ernesta i Alberto, to można powiedzieć, że sam kontynent również uczestniczy w pewnej roli. W momencie, w którym Guevara ujawnia swoje obawy związane z przemocą podzielonym terytorium, możemy powiedzieć, że rozpoczyna się poszukiwanie tożsamości kontynentu.

Inkowie mieli dużą wiedzę z zakresu astronomii, medycyny, matematyki, między innymi, ale hiszpańscy najeźdźcy mieli proch strzelniczy. Jaka byłaby dzisiaj Ameryka, gdyby sprawy potoczyły się inaczej?

Ta refleksja, jaką postać czyni przed ruinami Inków Machu Picchu, ma formę krytyki. Możemy pomyśleć o okrucieństwie gatunku ludzkiego, zdolnego do niszczenia kultur i narzucania innym.

Wiele granic, jedna rasa

Reżyser sprawia, że ​​film staje się podróżą dla widza dzięki wykorzystaniu transcendentalnych pejzaży. Ponad 30 lokacji to podróż w najczystszym dokumentalnym stylu, przez lasy, równiny, pustynie, rzeki i góry.

Na tle krajobrazów Ameryki Łacińskiej Ernesto i Alberto byli świadkami niepewność ludów indiańskich, w których znali z pierwszej ręki nierówność między bogatymi a ubogi.

To była jedna z najzimniejszych nocy w moim życiu, ale spotkanie z nimi sprawiło, że poczułem się bliżej gatunku ludzkiego.

Tymi słowami Guevary pośrodku pustyni Atakama zamyka jedną z najbardziej poruszających scen filmu. Młodzi ludzie rozmawiają w nim z parą rolników, którzy zostali zrabowani przez właściciela ziemskiego, a teraz jeżdżą z miejsca na miejsce w poszukiwaniu pracy.

Wtedy poznajemy dwie strony wyprawy: tę, którą bohaterowie odpoczywają, poruszeni ciekawość i ta inna forma podróżowania, która wiąże się z ruchem migracyjnym osób poszukujących życia Najlepsza.

Dzienniki motocyklowe Skłania nas również do refleksji nad znaczeniem terminu „granica”.

Co ginie podczas przekraczania granicy? Każda chwila wydaje się podzielona na dwie części. Melancholia za to, co zostało, az drugiej strony cały zapał do wkroczenia na nowe ziemie.

Ale w tym przypadku widzimy, jak idea „różnicy” między regionami zaznaczonymi na początku przez Ernesto zaciera się, gdy zna te „nowe lądy”.

Możemy więc uznać, że w tym filmie przesłanie jest inne. Granica to wciąż wyimaginowana granica, obarczona politycznym interesem, która próbuje podzielić „odmienne” terytoria. Ta separacja terytorialna przyczynia się po części do pojęcia przynależności do miejsca.

Zainspirowany 1952 i nakręcony na początku nowego stulecia film skłania do refleksji nad dylematem granic politycznych w świecie naznaczonym ciągłymi kryzysami migracyjnymi i każe nam się zastanawiać: czy granice powinny być ponad prawami? ludzie?

Bohaterowie dostrzegają bogactwo i różnorodność krajobrazów Ameryki Łacińskiej, ale także odkrywają, że kulturowe korzenie odwiedzanych przez nich miejsc są takie same.

W ten sposób pod koniec filmu Guevara wygłasza przemówienie, które można uznać za prekursora jego rewolucyjnych pomysłów.

Podział Ameryki Łacińskiej na narody niepewne i iluzoryczne jest całkowicie fikcyjny, stanowimy jedną rasę metysów od Meksyku po Cieśninę Magellana.

Kulminacja filmu to jeden z najważniejszych momentów. W nim Ernesto potwierdza powyższe zarzuty, gdy postanawia przeprawić się przez Amazonkę, aby świętować jego 24. rocznicę z pacjentami z trądem, co prawie kosztowało go życie z powodu jego ataków astma.

Od tego momentu możemy wyobrazić sobie transformację Ernesto, coraz bliższą legendarnej postaci, która króluje w zbiorowej wyobraźni.

Ernesto przed Che

Guevara był Ernesto przed Che, a przynajmniej jest to wersja, którą Salles oferuje widzowi w filmie.

To zabawne, jak reżyser buduje postać Ernesto Guevary: robi to poprzez akcje i dialogi, ale także przez otaczające go środowisko.

Salles przedstawia hojnego, uczciwego i szczerego Ernesto, w przeciwieństwie do Alberto Granado, który jest samolubny i beztroski. Jest to zatem antyteza osobowości Granado, która wzmacnia troskliwy charakter Ernesto.

Z drugiej strony film nie udaje rewolucyjnej wizji, lecz transformacyjną wizję bohatera. Osiąga się to dzięki zastosowaniu bezstronnego spojrzenia na to, czym była postać Ernesto Guevary, do tego reżyser czyni nas uczestnikami tych samych nierówności i niesprawiedliwości, których doświadczają bohaterowie w pierwszej części the osoba. Jako widzowie nie możemy nie wczuć się w sytuację na kontynencie.

Jeśli więc historia dała nam różne wersje postaci Che, Walter Salles woli pokazać osobę, która istniała przed mitem i jego transformacją. Dopiero pod koniec filmu pokazuje swoje rewolucyjne pochodzenie po odbyciu inicjacyjnej podróży.

Ścieżka dźwiękowa z latynoamerykańskimi korzeniami

Ścieżka dźwiękowa z Dzienniki motocyklowe to ważny element na trasie. Towarzyszyć bohaterom i publiczności przez cały czas i zapraszać do całkowitego odkrycia tożsamości latynoamerykańskiej.

Dominujące na kontynencie dźwięki instrumentów dętych, smyczkowych i perkusyjnych natychmiast przenoszą widza w trzewia miejsca. Poprzez dźwięk mamy wrażenie głębokiego poznania krajobrazu i jego mieszkańców.

Gustavo Santaolalla, argentyński kompozytor i muzyk, wyznacza rytm tej ekscytującej podróży i zabiera nas, dzięki prostym melodiom, do każdego z miast, oferując kawałek ich tożsamości.

Włączenie do filmu kompozycji Santaolalli nie jest przypadkowe, producent proponuje autochtoniczną postać, która przypomina trasę inicjację, którą przeprowadził w połowie lat osiemdziesiątych z argentyńskim piosenkarzem i autorem tekstów Leónem Gieco, w poszukiwaniu pochodzenia muzyki poprzez środowisko naturalne w jego wersja robocza Z Ushuaia do La Quiaca.

Jak bohaterowie Dzienniki motocykloweSzukali także osobistego katharsis poprzez spotkanie z regionalną muzyką latynoamerykańską, z dźwiękami nagranymi bezpośrednio w naturze.

W filmie motyw się wyróżnia Z Ushuaia do La Quianca, utwór instrumentalny o melancholijnym charakterze. Piosenka przypomina nam, że muzyka jest uniwersalnym językiem, prostą melodią, dzięki której prawie niemożliwe jest, aby nie przenieść się w pejzaże i miejsca filmu bez wzruszenia.

Ścieżka dźwiękowa ma wymiar symboliczny, łącząc rodzime instrumenty, takie jak cajon, z gitarami elektrycznymi. Podróż między krajami bohaterów staje się także muzyczną podróżą przez tradycyjne dźwięki każdego odwiedzanego miejsca.

Na przykład podczas jego postoju w Chile Chipi Chipi, w wykonaniu Maríi Esther Zamora, a później też brzmi Jak pyszne mambo.

Temat Przez rzekęskomponowana przez Jorge Drexlera wzmacnia ideę „walki z przeciwnościami losu”, która budzi się w Ernesto po jego inicjacyjnej podróży, a przede wszystkim „nie poddawanie się”. Ponieważ na końcu tunelu zawsze jest światełko, które poprowadzi nas w dążeniu do rozwiązania niesprawiedliwości.

Kompozycja Drexlera, która w 2005 roku zdobyła Oscara za najlepszą piosenkę oryginalną, jest refleksją nad sobą.

Ostateczna ocena

Historia kina dała nam różne filmy, które opowiadają o życiu Che, ale w przeciwieństwie do Dzienniki motocyklowewiększość z nich oferuje nam rewolucyjne oblicze postaci.

Brazylijski filmowiec Walter Salles przedstawia inny punkt widzenia i pozwala widzowi dojść do wniosku, że przed Che był Ernesto która otworzyła oczy na nierówności i niesprawiedliwości kontynentu naznaczonego „raną tożsamości”, która się nie skończyła blizna.

Pokazuje nam również, że nad bohaterem znajdują się ludzie z ludów indiańskich.

Film jest podróżą z wieloma przystankami i refleksją nad rzeczywistością ekstrapolowana na teraźniejszość, która potrafi przekształcić nas wszystkich, nawet jeśli tylko poprzez ekran.

Zwiastun filmu

Jeśli jeszcze nie widziałeś filmu, możesz obejrzeć zwiastun tutaj: