10 niezbędnych filmów o Pedro Almodóvar

Pedro Almodóvar jest najbardziej międzynarodowym hiszpańskim reżyserem po Luisie Buñuelu. Jego filmografia narodziła się w trzewiach zranionej Hiszpanii, która wciąż musiała przyzwyczaić się do nowoczesności.

Jego twórczość filmowa, która zaczęła się jako swego rodzaju „gra”, która zachęcała do wolności wypowiedzi, jest dziś odbierana jako cenne dziedzictwo, bo kino Almodóvara to humor i surrealizm, ale przede wszystkim tożsamość i styl własne ja.

Oto dziesięć filmów niezbędnych do zrozumienia kina Pedro Almodóvara zgodnie z jego chronologią.

1. Prawo pożądania (1987)

Prawo pożądania to arcydzieło kina queer. W filmie reżyser otwarcie mówi o kwestiach takich jak homoseksualizm i transseksualność. Jest to część jego pierwszego reżyserskiego etapu, w którym tworzy podwaliny melodramatycznego kina.

Fabuła rozgrywa się wokół związku Pabla, homoseksualnego reżysera filmowego i Antonio, aktora. Oboje spotykają się na premierze filmu po tym, jak partner Pabla zakończył ich związek. Następnie reżyser ma obsesję na punkcie zaborczego człowieka Antonio. Młoda Carmen Maura gra Tinę, transseksualną siostrę Pabla.

Dzięki temu filmowi kino Almodóvara jest technicznie dopracowane. W porównaniu z poprzednimi filmami wyróżnia się czystszą kompozycją ujęć.

Temat i fabuła wyznaczają linię kina autorskiego, która tak bardzo charakteryzuje jego filmy ze względu na trudność zaszufladkowania ich do konkretnego gatunku.

2. Kobiety na krawędzi ataku nerwowego (1988)

Jest to jeden z najsłynniejszych filmów reżysera, ponieważ był jego pierwszą nominacją do Oscara w kategorii „Najlepszy film nieanglojęzyczny”, a wraz z nim międzynarodowy skok w jego karierze.

To komedia ocierająca się o melodramat, która w pokręcony sposób ukazuje głębię ludzkich relacji poprzez bohaterów, którzy wyrażają swoje najintymniejsze obawy. Sytuacje humorystyczne przeplatają się również z elementami najbardziej tragicznymi.

Jednym z głównych punktów filmu jest osobliwy charakter jego bohaterów, wszyscy ukazują rozpacz w obliczu najbardziej szalonych sytuacji.

W tym filmie kluczowa jest rola kobieca, która jest piosenką o samotności i poszukiwaniu szczęścia swoich bohaterek, która niemal graniczy z absurdalną komedią.

3. Wszystko o mojej matce (1999)

Wszystko o mojej matce zaznaczył także międzynarodowy sukces reżysera, zdobywając liczne nagrody, w tym Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego. Jest to komedia inspirowana klasyką, w tym przypadku sztuką Tennessee Williamsa, choć została napisana i wyreżyserowana przez samego Almodóvara.

Film opowiada o zmaganiach kobiet, a konkretnie o walce z Manuelą, samotną matką, która widzi śmierć swojego 17-letniego syna. Po tragedii postanawia wrócić do Barcelony, miasta, w którym mieszkał w przeszłości, w poszukiwaniu ojca syna.

Film jest tragedią rodzinną, która opowiada o samotności, rodzinie i różnorodności płci, tematach bardzo obecnych w filmografii Almodóvara.

To film o bardzo atrakcyjnej fabule, który ze względu na swój emocjonalny charakter porywa widza z scena od pierwszej do ostatniej dzięki wolniejszemu, melancholijnemu i refleksyjnemu tonie, co odróżnia ją od innych filmy.

4. Mów do niej (2002)

To jeden z najwybitniejszych filmów Almodóvara. Można go uznać za jedno z wielu arcydzieł reżysera.

W przeciwieństwie do innych filmów reżysera, w których występują postacie kobiece i ich szczególny związek z otaczającym ich światem, role męskie odgrywają w tym filmie ważną rolę.

Mów do niej to melodramat skupiający swój dyskurs na emocjach bohaterów, dwóch mężczyzn, którzy opiekują się swoimi kochankami w stanie śpiączki.

W całym filmie ukazane są takie tematy jak śmierć, gwałt czy relacje osobiste, które w klasycznej konstrukcji wywołują empatię widza z bohaterami. Dzięki temu reżyserowi udaje się manipulować i prowadzić widza przez całą narrację.

5. Zła edukacja (2004)

Ten film kręci się wokół historii Ignacio i Enrique, dwóch mężczyzn, którzy spotykają się po wielu latach, po spędzeniu dzieciństwa w college'u księży i ​​byciu ofiarami wykorzystywania seksualnego przez jednego z nich one.

Film z mężczyznami, który po raz kolejny dopytuje o seksualną tożsamość bohaterów, powracający w kinie reżysera temat.

Może Zła edukacja To jeden z najlepszych filmów Almodóvara o homoseksualizmie, ale jednym z powodów, dla których jest tak wspaniały, jest ujawnienie jego osobistej historii w fabule.

6. Powrót (2006)

Ten film po raz kolejny ujawnia kobiecą bohaterkę i jej złożony wewnętrzny świat.

Na pierwszy rzut oka film wydaje się kolejnym melodramatem, jednak w środku dramatu historia wywraca się do góry nogami i w rezultacie oferuje niemal komiczną fabułę.

Fabuła jest portretem życia Raimundy, kobiety, która zmaga się z przeciwnościami losu i dzieli swoje życie z bezrobotnym robotnikiem i jego nastoletnią córką.

Z Powrót zaskakuje swój argument oparty na opowieściach o duchach. Matka Raimundy, grana przez Carmen Maurę, powraca z zaświatów, by porozmawiać z córkami.

Po premierze otrzymał liczne nominacje i należało się tego spodziewać, bo reżyser doskonale łączy melodramat w rolach głównych kobiety i mistrzowskie dialogi wraz ze wspaniałym występem aktorek bohaterowie.

7. Zerwane objęcia (2009)

To jeden z najdłuższych filmów w jego filmografii i, gdybyśmy mieli go opisać jednym słowem, byłby to metakino. Opowieść o filmowcu w samym medium filmowym.

To właśnie oferuje reżyser Manchego w Zerwane objęcia, niezależny dramat opowiadający historię Mateo Blanco, niewidomego scenarzysty i byłego reżysera, który opowiada jak wyglądało jego życie przed utratą wzroku po wypadku i jak wyglądał jego romans z aktorką. Na co dzień opiekuje się nim Judit, która w przeszłości była jego asystentką produkcyjną, oraz jego syn Diego.

Opowieść oparta jest na teraźniejszości Mateusza, chociaż użycie retrospekcje, pokazuje jak poznał Lenę, miłość swojego życia, kiedy pracowała jako aktorka.

Film zaczyna się jako melodramat, który stopniowo się rozluźnia. To nie scenariusz, ale inscenizacja to jeden z elementów najbardziej charakteryzujących ten film, nakręcony w uderzających tonach i mistrzowsko operujący geometrycznymi kształtami.

8. Skóra, w której żyję (2011)

Ten film jest oparty na powieści Tarantulapisarza Therry'ego Jonqueta. W przeciwieństwie do melodramatu, do którego przywykły reżyser utrwalać w swoich filmach, Skóra, w której żyję wystaje w postaci kryminał psychologiczny.

Jest to jedna z najbardziej kreatywnych historii autora, jeśli weźmiemy za punkt odniesienia scenariusz pełen niespodzianek i nieoczekiwanych zwrotów akcji.

Ujawnia się również złożoność narracyjna związana z kłótnią, przynajmniej oryginalną. Doświadczony Antonio Banderas gra dr Ledgarda, chirurga plastycznego, który próbuje stworzyć nową skórę po tym, jak… jego żona zginęła ofiarą wypadku drogowego, który jest odporny na wszelkie uszkodzenia i pozwoliłby mu ją uratować. Obsesja na punkcie osiągnięcia celu sprawia, że ​​przekracza granicę legalności i staje się przestępcą.

Pod względem merytorycznym jest to jedno z najznakomitszych i najbardziej zaangażowanych dzieł filmografii reżysera, które w równym stopniu może wzbudzać w widzu zarówno ciekawość, jak i odrzucenie.

9. Julia (2016)

Ten film to kolejna literacka adaptacja, którą reżyser przenosi do kina. Tym razem zainspirowały go trzy historie, które pojawiają się w książce Ucieczka kanadyjskiej pisarki Alice Munro.

Julieta to dwudziesty film Almodóvara, opowiadający o dramacie kobiety, która próbuje pogodzić się z zaginięciem córki. Pewnego dnia Julieta poznaje koleżankę swojej córki, fakt ten sprawia, że ​​budzi się w niej wspomnienia o tym, co tak się stało i postanawia napisać list do młodej kobiety, wyjaśniając jej historię od dnia, w którym poznała swojego ojca.

To film, który bada poczucie winy, tajemnice i kłamstwa w życiu Julii. Hiszpańskie aktorki Adriana Ugarte i Emma Suárez grają Julietę w przeszłości i teraźniejszości.

Ten film zakłada utratę melodramatu, do którego Almodóvar przyzwyczaił swoją publiczność i jest konsekrowany jako dramat w najczystszej postaci. Bez wątpienia jest to jeden z najbardziej udanych filmów jego filmografii, ponieważ znajduje idealną równowagę między technika wizualna i siła emocjonalna, która skłania nas do refleksji nad złożonością życia poprzez spojrzenie w jego stronę przeszłość.

10. Ból i chwała (2019)

Ból i chwała Jest to najnowszy sukces filmowca, a jego premiera była zwieńczeniem jego kariery.

Występuje w nim wyjątkowy Antonio Banderas, który gra Salvadora, odnoszącego sukcesy reżysera filmowego, który w schyłek kariery wspomina dzieciństwo w Paternie, lata 60. i późniejszą młodość w Madrycie w latach 80.

Salvador dał wszystko dla kina, jego życie nie byłoby rozumiane bez medium filmowego. Dla widza prawie niemożliwe jest, aby nie wczuć się w emocjonalny upadek bohatera, który próbuje zmaga się ze swoją przeszłością i że nie rozumie swojego życia bez kina, silnika, który pchnął go w kierunku kontynuowania przed.

Choć nie ma pewności, że fabuła kręci się wokół życia samego Almodóvara, nie ma wątpliwości, że jego scenariusz otwiera przed widzem kanał. W szczery i delikatny sposób odsłania w nieporównywalny sposób najskrytsze szczegóły z życia odnoszącego sukcesy reżysera, w których sam Almodóvar mógł się rozpoznać.

Biografia Pedro Almodóvar

Urodził się w 1949 roku w Calzada de Calatrava, małym miasteczku w La Mancha. W młodości przeniósł się do Madrytu, swojej adopcyjnej krainy, gdzie zaczął pracować jako aktor. Pisarz teatralny i fotopowieściowy, nagrał też swoje pierwsze krótkometrażowe filmy prowokacyjne.

W latach 80. był częścią najważniejszego ruchu kontrkulturowego dekady, znanego jako „movida madrileña”. Wtedy nagrał swój pierwszy film fabularny: Pepi, Lucy, Bom i inne dziewczyny z partii (1980). Prowokacyjny motyw i konstrukcja ekstrawaganckich postaci już rysują w tym filmie styl filmowy, który będzie charakteryzował reżysera i będzie mu towarzyszył przez całą jego podróż.

Jego karierę jako reżysera międzynarodowego ugruntowała premiera Kobiety na krawędzi ataku nerwowego (1988) i od tego czasu jego twórczość filmowa nie przestała zbierać sukcesów i zdobyła niezliczone wyróżnienia w najważniejsze nagrody filmowe, jedną z najważniejszych jest Złoty Lew Honoru 76. edycji Mostra de Wenecja.

Możesz również przeczytać Luis Buñuel: główne filmy i sceny.

Pełna filmografia Pedro Almodóvar

• Pepi, Luci, Bom i inne dziewczyny z kupy, 1980
• Labirynt namiętności, 1982
• W ciemności, 1983
• Co ja takiego zrobiłem że zasłużyłem na to?, 1984
• Torreador, 1986
• Prawo pożądania, 1986
• Kobiety na krawędzi nerwowego ataku, 1988
• Zwiąż mnie!, 1989
• Dalekie obcasy, 1991
• Kika, 1994
• Kwiat mojego sekretu, 1995
• Drżące ciało, 1997
• Wszystko o mojej matce, 1999
• Mów do niej, 2002
• Zła edukacja, 2004
• Powrót, 2005
• Zerwane objęcia, 2009
• Skóra, w której żyję, 2011
• Miłośnicy przechodzący, 2013
• Julia 2016
• Ból i chwała, 2019