Albo że jest to wizualny wiersz i główne przykłady

Poezja wizualna składa się z dużego połączenia literatury (lub tekstu wiersza) ze sztukami wizualnymi (obrazem stworzonym za pomocą słów). W uproszczeniu możemy powiedzieć, że wiersz wizualny jest a poezja, która jest chroniona na imagem.

Wiersz wizualny opiera się na união słów ze szczególnym uwzględnieniem wyglądu finalnej kompozycji. Poezja wizualna do organizacji liter i słów ma fundamentalne znaczenie, ponieważ uformowany obraz przekazuje znaczenie.

Mimo że wielokrotnie kojarzono ją z nowszym nurtem (poezja konkretna), z prawdą niż z poezją wizualną, używaj zarówno słów, jak i grafiki dostępnej do komunikacji, jest znacznie więcej czasu.

Istnieją zapisy wierszy wizualnych obecnych z Antiguaidade. Około 325 roku. DO. powstał na przykład lub wiersz O Ovo, którego autorem jest Símias de Rodes, który jest najstarszym wizualnym wierszem, który był warty opublikowania.

Przykłady wierszy wizualnych

O owoprzez Simiasa de Rodes

O Ovo Jest to pierwszy wiersz wizualny, który mamy wiadomości i został napisany przez voltę z 325 pne. C., Simias de Rodes, nom ważny literatura da grega.

Poprzez powyższe tłumaczenie, feita autorstwa José Paulo Paes, obserwujemy, jak dziecko opowiada o wierszu, który nie spełnia narodziny własnego śpiewu. Wersety imitują lub formatują ovo, fazendo, z jaką formą i treścią dialogów dotyczy lub tematem pochodzenia.

Pomimo koncepcji poezji wizualnej, która wydaje się być innowacją, warto zauważyć, że wszystko zostało napisane w oryginale i ponumerowane (słowo było pierwotnie pisane ręcznie, nieutworzone). Jest to słowo pisane zrodzone z obrazu, który został społecznie przywołany przez wspólny kod. Pomimo pochodzenia obrazu, pismo zostało odklejone od jego graficznego, wizualnego komponentu.

Istnieje kilka starożytnych przykładów, które przetrwały z produkcji eksplorujących wizualny aspekt tekstu - dwa rzadkie przykłady rare O Ovo.

Lixo, luxoprzez Augusto de Campos

Albo najsłynniejszy wiersz o konkretyzmie w Brazylii, może będzie Lixo, luxo, napisany przez Augusto de Campos w 1966 roku.

Bardzo opalona i mocna wizualnie twarz criação uma krytyka społeczeństwa ao skakać ze słowami Lixo e Luxo.

Użyć tylko dwóch słów – lub luxo, co wizualnie pomaga komponować lixo – czyli poeta brazylijski prowokuje lub czytelników do myślenia możliwy szereg interpretacji.

Niektóre z nich będą takie: czy chciałbym luksusowego życia z termosu, czy wykiełkuje w nas, czy co byłoby lepsze (lub lixo)? Czy przegrywamy, ponieważ jesteśmy skłonni do szukania mało lub luksusu? Ci, którzy szukają tylko luxo são, na verdade, lixo? Czy społeczeństwo konsumpcyjne stymuluje nas do akumulacji lixo?

Kreacja Augusto de Campos, bem, udaje się prowokować lub czytać.

Aranhaprzez Salette Tavares

Wydana w 1963 roku Aranha to dwa główne wiersze portugalskiej poezji eksperymentalnej. Salette Tavares (1922-1994) była portugalską artystką, która zaczęła hodować od lat 60. XX wieku.

Skakać jak słowa, widzimy tworzenie feita aranha z prostego oito traços. Słowo aranha, które jest rozkładane i składane na nowo, zostaje przekształcone we własny format zwierzęcia. Alem de carregar lub kontur aranha, w każdym wierszu należy umieścić znaki fonetyczne, które nawiązują do danego zwierzęcia.

Druga po autorce Salette Tavares, kreacja została zainspirowana tym samym numa brincadeira com os filhos, który podczas karnawału przechodzi na górę i na dół z brinquedo aranha.

Choveautor: Guillaume Apollinaire

Lub francuski poeta Guillaume Apollinaire (1880-1918) stworzony w 1914 lub celebrowany Chove (nie oryginalny Il pleut), poezja wizualna, która kieruje krople wody w kierunku a lub chão dla ruchu.

Wersety, które imitują chuva caindo, nie są pisane jak zwykle, w układzie poziomym, nie pionowym, ukośnym, przeznaczonym do samotności.

Lub wyślij go, jeśli również się nie powiedzie, przesyłając do tej samej wiadomości zarówno za jej pośrednictwem, jak i ilość zawartej treści:

Chovem głosy de mulheres jako estivessem mortas nare remembrance
Chovem znalazł również cudowne życie lub kropelki da minha
A te strome chmury zaczynają przylegać do wszechświata minimalnych miast
Escuta to chove enquanto a mágoa i lub desdém choram uma stara muzyka
Escuta caírem os elos, który rzucił ci wyzwanie na szczycie i sprzeniewierzył się
(tłumaczenie Sérgio Caparelli)

Carmina figuraprzez Rabanus Maurus

Carmina figurata była rodzajem dwóch starszych wizualnych wierszy, które były warte opublikowania, tendo commeçado być wyhodowany przez woltę 350, podczas Baixo Império Romano i przedłużony przez długi okres fabuła.

Ten rodzaj kreacji pojawia się w formie krzyża w środku tekstu, a nie tylko dekoracyjnej zasady, skaczącej ze słowami w celu odniesienia do boskości.

Górne zdjęcie przedstawia kilka kreacji wykonanych przez Rabanus Maurus, dwóch pisarzy, którzy najczęściej pracują w figuratywnych karminach. Ten rodzaj poezji był głęboko naznaczony wiarą i wyjaśnieniem oddania zarówno autora wiersza, jak i dzieła, do którego został wstawiony.

Ślimak, przez Augusto de Campos

Lub konkretny wiersz ślimak Wychowany w 1960 roku i animowany cyfrowo przez własnego artystę od trzech dekad, w 1995 roku.

W wierszu wizualnym nie są wyświetlane trzy elementy: słowo, obraz (w formie) i/lub część własnej recytacji poety.

Na criação lub poeta skacze z frazą „Umieść maskę”, znajdując wewnątrz słowa ślimak, enquanto Przedstawia wizerunek ślimaka, obracającego się bez zatrzymywania, zawłaszczającego własny projekt kask.

Rio: lub idź, autor: Arnaldo Antunes

Um dos grandes nomes da współczesna poezja wizualna oraz poeta i muzyk Arnaldo Antunes (1960).

Lub seu wiersz Rio: albo idź Całość zbudowano na planie koła, ośmiokąta, dającego wyobrażenie o ciągłym ruchu, który byłby metaforą własnego życia. Vogal o, pozycjonowany bem not meio do poem, to także obwód. Lub, na razie, wielkimi literami może być również odczytywany jako kreska. Albo gram, ponieważ słowa mogą skutkować innymi odczytaniami, takimi jak „usłyszeć” (co po hiszpańsku chce powiedzieć ouvir) lub nawet „śmiech”.

Słowo nadaje się również do innego odczytania: inaczej ułożyć stronę lub czytelnik może doświadczyć lê-la ao contrarário: o idź.

Obiekt wiersza Cudowny przez Ferreirę Gullar

Ferreira Gullar była dwiema artystkami brazylijskiego konkretyzmu, które najbardziej badały tworzenie wierszy przedmiotowych.

Cudowny Jest to przykład rodzicielstwa, w którym słowo jest napisane na fizycznym podparciu i wymaga interakcji jako czytelnik/widz, aby wiersz mógł funkcjonować.

Nesse specyficzny przypadek boku sześcianu jest zapisany greckim słowem παράδοξον, które chce powiedzieć incomum, nieoczekiwane. To jest słowo, które fica na górze, zarzucam słowo cudowne. Wiersz przedmiotowy komunikuje się nie tylko własnymi słowami, ale także poprzez strukturę/treść.

Jak różne formy wierszy wizualnych

Poezja wizualna expressão może być użyta do zdefiniowania um Grupa produkcji artystycznych Amplo które rozumieją z wierszy przedmiotowych, przechodząc przez wiersze cyfrowe, wiersze połączone lub wideo, m.in.

Uma forte produção em crescimento é a infopoezja, nowy sposób poezji fazerowej, a nie komputerowej, z wizualnego języka.

Istnieje wiele możliwych sposobów na stworzenie wizualnego wiersza. W dość ogólny sposób podsumowujemy, że w tego typu produkcji występuje mieszanka języka werbalnego (słowa kompostowe) i werbalnego niewerbalnego (obrazy kompostowe). Lub wsparcie, na razie, może być zróżnicowane: albo wiersz może być rozpakowany na stronie, na przykład wyświetlony na szmatce komputerowej lub wyświetlony na powierzchni.

Do poezji wizualnej bez Brazylii

To nie jest nasz kraj dla poezji wizualnej, która rozpoczęła się w latach 50-tych jako ruch konkretystyczny. Niektóre dwa wielkie nazwiska konkretyzmu dla Décio Pignatari, Ferreira Gullar oraz irmãos Augusto i Haroldo de Campos.

Rok 1956 był szczególnie ważny dla grupy poetów, ponieważ będą mogli zaprezentować publiczności Exposição Nacional de Arte Concreta no MASP.

Wszystkich nas łączy ten sam ideał: um chęć odnowienia poezji e uma vontade do eksperymentu uma nova estetyczne. Pisarze dessa geração investiram numa produção more enxuta, rygorystyczni, że chociaż są krótkie, pobudzają lub czytają, aby myśleć o możliwe wielokrotne interpretacje.

Ten nowy sposób patrzenia na poezję, skakanie jako wyobrażony aspekt, zbliża się do tego typu artystycznej kreacji Designu.

Inną ciekawostką jest to, że mimo obaw o estetykę, poezja konkretna już dawno nie będzie pustą formą pisania poezji. Artyści dessa geração zwrócą się w szczególności do questão da krytyka społeczna, tworząc serię oskarżeń, które mówią, że brazylijskie społeczeństwo działa źle i, bardziej ogólnie, nie jest kapitalistycznym Zachodem rządzonym przez konsumpcjonizm.

Dla essa geração poezja przeszła do postrzegania w innej formie, już nie jak wiersz o czymś, ale sim uma poezja skupiona na tym samymuma realidade em si.

Dosyć często spotyka się wśród konkretystów wiersze zwięzłe, nacechowane powtórzeniem lub grą słowną, zniesione lub wierszem tradycyjnym (np. linearnym, rymowanym i pontyfikacyjnym).

Epoka Dessy czyli najsłynniejsza książka Teoria poezji konkretnej (1965), wydane przez Pignatari e pelos irmãos Campos, gromadzące wielkie dzieła dessa geração contestadora.

Dowiedz się więcej na ten temat pożyczko lub artigo Wiersze do zrozumienia poezji konkretnej.