European Vanguard: ruchy, cechy i wpływy w Brazylii

Kiedy wpadamy w awangardę Europy, odwołujemy się do różnych ruchów artystycznych, jakie występują w XX wieku w różnych krajach kontynentu europejskiego.

Zapraszam tych, którzy szukają odnowy kulturalnej, wspierającej twórczość artystyczną poprzez różne języki, przede wszystkim malarstwo.

Grupa Integram esse jako awangarda: Ekspresjonizm, fowizm, kubizm, futuryzm, dadaizm i surrealizm, jesteś odpowiedzialny za zaznaczenie momentu kulturalnego i wpływanie na sztukę, która nastąpi, nawet tylko w Brazylii.

Awangarda w Europie: kontekst historyczny, motywacje i charakterystyka gerais

W ten sposób prądy, które odkryją sztukę z pierwszej dekady minionego stulecia, odzwierciedlają Twoje wyobrażenia swoich czasów, naznaczonych głębokimi przemianami w świecie.

Kontekst historyczny wyznaczały innowacje przemysłowe, technologiczne i naukowe, a także ruchy autorytarny (lub faszyzm we Włoszech i lub nazizm w Niemczech), alem da Revolução Russa e da Primeira Guerra Świat.

W tym okresie skok w strukturę kapitalistyczną i nierówności między burżuazją a proletariatem Podkreślam, pokazuję jakie ruchy według melhores warunkują despontem życia, takie jak np. organizacje syndykaty.

To jest źródło sprzeczności i kontrastów, w których pogrążeni są artyści. Przyjmij, oczywiście, sztukę przez nich wytworzoną i będącą pod wpływem wszystkich niepokojów i pytań z tamtego okresu.

Foi dzięki innowacyjnym zasobom estetycznym będą mogli przekazywać nowe idee i wyciskać część zakłopotania, które pojawia się w obecnym społeczeństwie.

Awangarda proponowała więc fragmentaryzację form, arbitralność rdzeni, przerysowanie lub absurd jako sposoby na określenie nowego świata, który się wyłaniał.

Traziam to rodzaj buntu, szukający zerwania ze sztuką tradycyjną i zaproponował zupełnie nowe podejście do sztuki i człowieka.

Nurty artystyczne europejskiej awangardy

Ekspresjonizm: reprezentacja udręki

Ruch ekspresjonistyczny ganhou corpo com powstanie kolektywu pn Die Brücke (A ponte), wyidealizowanych fryzjerów Ernsta Kirchnera (1880-1938), Ericha Heckela (1883-1970) i ​​Karla Schmidta-Rottluffa (1884-1976) w 1905 roku w Dreźnie w Niemczech.

Grupa O tinha, jak intuicyjnie przedstawiam intensywne uczucia, takie jak o medo, udręka, niepokój, solidão i bezradność. By isso, jak działa ekspresjonista têm um pesymistyczny charakter, być może agresywne i przerysowane, z kontrastującymi kolorami i energicznymi pociągnięciami pędzla.

Assim, czyli ekspresjonizm, to także przeciwieństwo do wyłonionego wcześniej stylu impresjonistycznego, pozytywnego i „świetlistego”.

Ważni artyści dla pojawienia się obecnego źródła Edvarda Muncha i Vincenta Van Gogha, będącego lub po raz pierwszy uważanego za pioniera Vertente.

Fowizm: chromatyczna arbitralność

Fauvismo é o nome do movimento, którego reprezentantami są André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949) i Henri Matisse (1869-1954), czyli najsłynniejsza grupa.

Artyści w tym stylu malarstwa poszukują wolności od przedstawiania form i nie podejmują tematów. Jako obiady przedstawiamy uproszczone figury, które nie mają zobowiązania do realistycznego przedstawienia.

Ta sama forma lub użycie chromatyczne było proste, zwykle z mieszaniną pigmentów i degradacji. Assim, jak działa exibiam intensywne i czyste rdzenie, arbitralnie podjęte.

Albo termofowizm wywodzi się z ty fauves, co po francusku oznacza „you feras” lub „os selvagens”. Albo nie dostałem krytyka sztuki Louisa Vauxcellesa, który w 1905 roku odwiedził „Salão de Outono” w Paryżu i uderzyły go dzieła tych artystów, apelujące szczególnie do „selvagenów”.

Matisse był lub najbardziej znaczącym dwojgiem fowistów, tworząc dzieło, które później miało wpływ na modę.

Dowiedz się więcej o or Fowizm.

Kubizm: geometryzacja i fragmentacja postaci

Albo kubizm jest być może najważniejszą artystyczną awangardą tamtego okresu. Wywodzi się z prac Paula Cézzane'a (1838-1906), który zaczął badać kształty cylindryczne, kuliste i stożkowe.

O movimento teve jako expoentes Pablo Picasso (1881-1973) i Georges Braque (1882-1963). Ci blaszani artyści jako cel postaci, ponieważ są w ten sposób „otwierane” w jednym ujęciu. Jednocześnie oczywiście nie ma również zobowiązania do rzeczywistej reprezentacji.

Chodziło o to, aby zgeometryzować i rozczłonkować figury, przedstawiając kilka punktów widzenia pod tym samym kątem, przekształcając pojęcie trójwymiarowości, przedstawiając małże renesansowych włosów.

Ruch rozwija się na różne sposoby, analitycznie i syntetycznie. Nie kubizm analityczny, który trwał w przybliżeniu między 1908 a 1911), Picasso i Braque nadużywali ciemnych kolorów, takich jak preto, cinza, brąz i ochra, aby podkreślić formy. Nessa tendência, do rozpadu postaci, które zostały wzniesione do ostatnich konsekwencji lub które sprawiają, że przedmioty są nierozpoznawane.

Następnie został podniesiony syntetyczny kubizm, z końcem trazer znów bardziej wszechstronna i figuratywna sztuka. Nessa corrente, houve dodała do wstawiania w prace realnych obiektów, takich jak kawałki drewna, szkło oraz kolageny liter i cyfr. By isso, ten styl jest również nazywany Colagem.

Futuryzm: szybkość i agresywność jako cel

Destoando das demais awangarda, czyli futuryzm, był ruchem, który wywyższał ideologię wywodzącą się z przemocy, technologii, industrializacji i dynamizmu.

Misterny pisarz fryzur Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), czyli manifest futurystyczny z 1909 roku skierowany był przede wszystkim do literatury.

Pasado um tempo, houve a integration também das artes visuais, z Umberto Boccionim (1882-1916), Carlosem Carrà (1881-1966), Luigei Russolo (1885-1974) i Giacomo Ballą (1871-1958).

Artyści Esses Buscavam przedstawiają szybkość współczesnego świata, wspierając em faszystowskie idee kultywowanie przemocy. Niektórzy członkowie partii, nawet później, wstąpili do włoskiej partii faszystowskiej.

Dadaizm: do „antysztuki”

Wraz z wybuchem I wojny światowej (1914-1918) zesłany w Zurique, w Suiça, niektórzy intelektualiści i artyści, którzy przeciwstawiają się okropnościom konfliktu, odrzucając udział sześciu krajów na wojnę.

Ten kontekst i głębokie niedowierzanie w świat, w którym żyłem, założył ruch jako intuicję, aby obnażyć zakłopotanie lub absurdalność jego tempa.

Nurt nosił tytuł Dada, thermo escolhido ao może, gdy poeta Tristan Tzara (1896-1963) otworzył słownik i pousou, czyli palcem po słowie, co po francusku oznacza „cavalinho”.

Narodził się też dadaizm, który dążył do stworzenia sztuki opartej na myśli wolnej i spontanicznej, nie będącej ferramenta dla procesu twórczego.

Główną ideą artystów było: krytykować i wyśmiewać obecną normę, który poprowadził Europę na drogę wojny i zniszczenia. Dlatego w obecnym znaczeniu ogranicza sztukę, proponuje zmianę kulturową i ideologiczną, nazywając ją „antysztuką”.

Sztuki wizualne, które najbardziej wyróżniają się od Marcela Duchampa (1887-1868). O francuski artysta skłonił alvoroço do zaprezentowania przedmiotów gotowych jako sztuka, os chamados gotowe produkty. Prace Uma dessas są znane Fonte (1917), morderca zamordowany pod pseudonimem i umieszczony w pracowni artystycznej.

Surrealizm: w poszukiwaniu wymarzonego wszechświata

Albo też surrealizm pojawia się w sztuce jako załamanie nurtu dadaistycznego, a nie jako przeciwieństwo ówczesnego materializmu i racjonalizmu.

Essa vertente została wydana w 1924 roku jako manifest opracowany przez André Bretona (1896-1966). Oni bronią lub używają do psychiczny automatyzm Jako narzędzie kreacji tworzy prace o charakterze oniralnym, wywodzącym się z kosmosu, dwóch snów, metafor i absurdu.

Salvador Dalí był artystą, który w pełni wykorzystał swoją wiedzę, w międzyczasie byli to także Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) i Max Ernst (1891-1976).

Literatura i europejska awangarda

Duża część awangardowych Europejczyków zwracała uwagę na sztuki wizualne, tymczasem niektórzy współcześni rozwijają także literaturę, a nawet trochę nasceramów manifestów literackich.

Tak jest w przypadku futuryzmu, który używa losowo rzeczowników, czasowników bezokoliczników i onomatopei, usuwając ainda a pontuação.

O dadaizm ma swoje miejsce także w języku pisanym, jako poeta Tristan Tzara aconselhava, że ​​aby stworzyć tekst dadaistyczny, konieczne było „o myśl saísse da boca”.

Literatura surrealistyczna, podobnie jak malarstwo, apontawa do świata nieświadomego, postrzegana jako przedstawiciela André Bretona.

Jak awangardowi Europejczycy wpływają na sztukę brazylijską?

Nie Brazylia, ponieważ europejska awangarda od dwóch lat silnie wpłynęła na sztukę i kulturę. Tymczasem przed laty miałem artystę, który nigdy nie prezentował prac o cechach ekspresjonistycznych, był to Lasar Segall (1891-1957).

Albo malarz urodzony na Litwie, mieszkający i studiujący w Niemczech, przyjechał do Brazylii w 1913 roku, aby przeprowadzić wystawę, wydarzenie naznaczone narodowym modernizmem.

W 1924 Segall przeniósł się tylko do Brazylii i zaczął produkować tkaniny z motywem nowego kraju. Albo malarz był pierwszym, który dostrzegł tkwiącą w awangardzie świeżość i krytycyzm, w każdym razie był to jeszcze obcy olhar, by isso, nie był odrzucany w sposób bardzo intensywny.

W tym samym czasie nie byłem obecny z brazylijską malarką Anitą Malfatti (1896-1964), która od studiów artystycznych w Europie i wpływów na awangardę prowadziła wystawy w latach 1914 i 1917. Ostatni spektakl został ostro skrytykowany przez pisarza Monteiro Lobato.

Również z powodu negatywnych reperkusji tych artystów inni intelektualiści zagłębią się w nowe propozycje estetyczne z zewnątrz.

Idealizowany wokół Tygodnia Sztuki Nowoczesnej 1922, wydarzenia, które nie pokazuje swoich spektakli inspirowanych nurtami zagranicznymi, ale koncentruje się na wątkach narodowych. Dzieła te obejmują zarówno sztuki wizualne, jak i literaturę, a także związane z muzyką.

Możemy przytoczyć jako osobowości, które będą się wyróżniać w tej chwili i będziemy podążać: Oswald de Andrade, Mario de Andrade, Di Cavalcante, Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Menotti del Picchia, wśród inne.

Chciałby zagłębić się w sprawy pokrewne, przeczytaj:

• Sztuka współczesna: ruchy i artyści w Brazylii i na świecie
• Ekspresjonizm: główne dzieła i cechy charakterystyczne
• Albo co to było lub kubizm?
• Artyści Essenciais da Arte Moderna