Czym jest sztuka współczesna? Historia, główni artyści i dzieła

Sztuka współczesna to nurt, który powstał jako załamanie – i przezwyciężenie – współczesnych manifestacji artystycznych. Domyślnie można ją też nazwać sztuką postmodernistyczną.

Powstały przy drugim celu XX wieku, ten vertente stanowił nowy sposób wytwarzania i doceniania sztuki, wytwarzany przez wszystkie dni liścia.

Sztuka współczesna, bardziej skupiona na łączeniu życia codziennego z artystycznym uniwersum, łączy różne języki.

Obecnie wykorzystuje technologię i media cyfrowe jako wielkich sprzymierzeńców, aby prowokować pytania i innowacyjne doświadczenia zarówno dla artystów, jak i publiczności.

Historia sztuki współczesnej

Możemy uznać, że sztuka współczesna zaczęła owocować ruchami takimi jak pop-art czy minimalizm, które w latach 60. były postrzegane jako płodne w USA.

Momentem Nesse lub kontekstem, który przeżyliśmy, był okres powojenny, rozwój technologiczny, wzmocnienie kapitalizmu i globalizacja.

Oprócz przemysłu kulturalnego, a co za tym idzie i sztuki, nastąpią wielkie przemiany, które położą podwaliny pod powstanie sztuki współczesnej.

Artystyczny fazer Esse novo zaczyna doceniać coraz więcej idei i procesu artystycznego kosztem kształtu final ou do object, ou seja, artyści przechodzą do poszukiwania lub pobudzania refleksji nad światem i na własną rękę sztuka. Alem disso, empenham-se em zbliża się do arte da vida comum.

Czujemy, że pop-art wraz z wystawcami Andym Warholem, Royem Lichtensteinem i innymi artystami tworzy scenę kulturalną sprzyjającą sztuce współczesnej.

Isso, ponieważ jest to vertente poprzez kulturę massas, jej wsparcie założycielskie, wykorzystujące historyczne Quadrinhos, reklama i ja związaliśmy te same celebrytki jako materiał stworzenia, zbliżając się do publiczności wszechświata artystyczny.

Daje taką samą formę, czyli minimalizm i postminimalizm (nie dwa lata 50 i 60 lat) dają możliwość myślenia o unii języków jako malarstwo i rzeźba, a także wykorzystanie przestrzeni w innowacyjny sposób, wybierz otoczenie galerii, miejską przestrzeń publiczną lub em meio à Natura.

Następnie pojawiają się nowe zjawiska, które umożliwiają pojawienie się innych form wyrazu, takich jak performance, sztuka wideo, instalacje i inne.

Charakterystyka sztuki współczesnej

Za sztukę współczesną, za umieszczenie w świecie z dużym przepływem informacji i innowacje technologiczne i medialne, zasoby desses są wykorzystywane jako forma komunikacji.

Alem disso, łam się jak barreiras nie to, że mówię, że szanuję języki sztuki, unindo różne rodzaje artystycznego fazera w pracy, marnując dwie tradycyjne podpory.

To trend, który ceni podejście między sztuką a życiem, wielokrotnie trazendo refleksje o zasięgu zbiorowym, sprzymierzające politykę i materialność. Śledzi nowe osobowości i problemy, takie jak kwestie rasowe, patriarchalne, seksualności i płci, nierówności i inne.

Raniąc lub odpowiadając duchowi dwóch dadaistów, dotyczy również sztuki współczesnej is zbadaj siebie, ładowanie zapytań o koncepcje artystyczne i zachęcanie do velha pergunta "Afinal, o que é arte?".

Inną interesującą cechą jest docenienie interakcji między publicznością a dziełem, wielu artystów wybierz ścieżki, które mają na celu zapewnienie wyjątkowych wrażeń osobom, które wchodzą z nami w kontakt gra.

Sztuka współczesna w Brazylii

Zwykle nowe trendy artystyczne pojawiają się w Brazylii od pewnego momentu, co nadal ma miejsce w innych miejscach, takich jak Europa i USA. Tymczasem nie obchodzi mnie sztuka współczesna, ta przestrzeń czasu nie jest duża.

Na ziemiach brazylijskich można powiedzieć, że ten rodzaj sztuki powstał jako neokonkretyści, że założył Manifest Neobetonu w 1959. Jesteś odpowiedzialny za dokument forram Amilcar de Castro (1920-2002), Ferreira Gullar (1930-2016), Franz Weissmann (1911-2005), Lygia Clark (1920-1988), Lygia Pape (1927-2004), Reynaldo Jardim (1926-2011) i Theon Spanudis (1915-1986).

Inną fundamentalną nazwą narodowej sztuki współczesnej jest Hélio Oiticica (1937-1980), która obejmuje projekcję na kraj.

Wspaniałym momentem rozkwitu współczesnej sztuki brazylijskiej była wystawa Jak się masz, Geração 80?, która odbyła się w Rio de Janeiro, a nie w Parque Lage w 1984 roku.

Spektakl skupia 123 artystów i ma na celu odwzorowanie różnych produkcji z tamtych czasów. Uczestniczą w nim artyści, którzy stali się referencjami, tacy jak Alex Vallauri (1949-1987), Beatriz Milhazes (1960), Daniel Senise (1955), Leda Catunda (1961) i Leonilson (1957-1993).

Jako Biennais Internacionais de São Paulo są również wspaniałymi ośrodkami kulturalnymi, które wnoszą wyniki i eksperymenty na brazylijskim terytorium artystycznym.

Najlepsi współcześni artyści

São wielu to ludzie, którzy poświęcają się produkcji współczesnej sztuki w Brazylii i na świecie. Wymienienie wszystkich ważnych artystów w tym wszechświecie byłoby trudnym zadaniem. Znajdź trochę:

Grupa Fluxus

Grupa Fluxus była ruchem artystycznym, który istniał w latach 60. i kontaktował się z różnymi artystami, którzy korzystali z różnych form wsparcia, aby stworzyć sztukę wymagającą, prowokacyjną i używaną. O istotna grupa dla konsolidacji sztuki współczesnej na świecie.

Fluxus foi assim batizado, ponieważ łacińskie termo pochodzi od strumień, który chce powiedzieć „escoamento”, „płynność”. Artyści ruchu akredytowali się do większej integracji sztuki i życia

Jej członkowie byli obecni w różnych krajach, m.in.:

• Francja: Ben Vautier (1935)
• Stany Zjednoczone - Higgins (1938-1998), Robert Watts (1923-1988), George Brecht (1926), Yoko Ono (1933)
• Japonia - Shigeko Kubota (1937), Takato Saito (1929)
• Kraje nordyckie - Per Kirkeby (1938)
• Alemanha - Wolf Vostell (1932-1998), Joseph Beuys (1912-1986), Nam June Paik (1932-2006).

Dick Higgins, amerykański artysta, który brał udział w grupie, określił kiedyś ten ruch w następujący sposób:

Fluxus nie był momentem w historii ani ruchem artystycznym. W sposobie robienia rzeczy [...], w sposobie życia i umierania.

Marina Abramović (1946-)

Marina Abramović urodziła się w Serbii i jest uważana za jedną z najważniejszych współczesnych artystek, isso ze względu na jej istotną rolę w języku performansu lat 70-tych.

Razem z twoim ex-companheiro, czyli niemieckim artystą Ulay, tworzyli prace testujące własne granice, poruszając kwestie takie jak tempo, tożsamość i relacje miłosne.

Ostatni spektakl, jaki wykonają, był postrzegany jako sceneria separacji domu, który przemierzył kilometry, spotykając się z Muralha da China.

Poniżej możemy zobaczyć obraz spektaklu Artysta jest obecny, nie zaprezentował MoMa w 2010 roku w Nova Yorque. Od czasu do czasu Marina spędzała kilka godzin siedząc, wymieniając olhare jako publiczność.

Albo że nie wiedziała, że ​​Ulay był obecny na wystawie. Siedzenie przed artystą i zjazd sprzed wielu lat był ekscytujący.

Helio Oiticica (1937-1980)

Hélio Oiticica był znanym brazylijskim artystą na arenie narodowej. Trabalhou z podporami takimi jak rzeźba, performance, malarstwo.

Hélio był dość atuante, uczestnicząc w ważnych ruchach, takich jak Grupo Frente (1955 i 1956) i Grupo Neoconcreto (1959).

Jego wielki wkład dotyczył zrozumienia przestrzeni, począwszy od dwuwymiarowego do trójwymiarowego.

Hélio wprowadza również innowacje, jednoczy lub tworzy dzieło sztuki. Klasyczny przykład tych słynnych Parangolés, kolorowe rzeźby, które nosili ludzie.

Rosana Paulino (1967-)

Rosana Paulino jest brazylijską artystką, która przedstawia prace jako forte kwestionujące ważne kwestie, takie jak rasizm strukturalny w sytuacji kobiet w Brazylii.

Wystawia produkcje w różnych językach, takie jak haft, rzeźba, design, fotografia.

Praca poniżej, zatytułowana Za kulisami (1997), prezentowane są fotografie czarnoskórych kobiet na drewnianych stojakach. Ich usta i oczy są zszyte, nawiązując do impotencji i uciszania ofiar przemocy domowej, a w szerszym sensie do społecznej opresji.

Banksy

Angielski artysta Banksy jest obecnie jednym z dwóch najbardziej cenionych. Niewiele wiadomo o jego królewskiej tożsamości, że twarz pozostaje tajemnicą.

Generalnie jego prace są rzadkością w dużych miastach. Obrazy São wykonane techniką szablonową i rzeźbiarską stanowią wielkie pytania o społeczeństwo konsumpcyjne, wartości, zasady moralne i społeczne.

Twoja praca jest obecna w różnych miejscach na świecie, m.in. w Anglii, Barcelonie, Francji, Wiedniu, Austrii, USA i na Bliskim Wschodzie.

Aby poznać inne prace dwóch artystów, przeczytałem: Fantastyczne prace Banksy

Ruchy Sztuki Współczesnej

Ruchy artystyczne w sztuce współczesnej są różnorodne i niejednokrotnie ich granice są rozproszone, mieszając się w innych latach.

Contudo, wymieniamy niektóre z nich i możemy je zdefiniować w następujący sposób:

Sztuka konceptualna

Sztuka w stylu Nesse, do valorização é pela ideia - lub conceito - ze szkodą dla ostatecznej formy. Tutaj staram się stawiać pytania poprzez sztukę, sugerując postawę mentalną. Po raz pierwszy ten termos został użyty w grupie Fluxus, byliśmy w latach 60-tych.

O essa corrente, czyli artyście Sol LeWitt (1928-2007) disse:

Właściwy pomysł, który nie zostaje zamieniony na wizualną, jest dziełem sztuki tak samo jak każdy produkt.

Sztuka Povery

DO sztuka povery Był to nurt artystyczny, który pojawił się we Włoszech w latach 60-tych i dążył do tworzenia sztuki przy użyciu zwyczajowych materiałów, „ubogich” i rustykalnych, w celu stworzenia nowej estetyki.

Dwóch artystów miało krytykować konsumpcjonizm, przemysł i system kapitalistyczny, zachęcając do pytań o przedmioty artystyczne jako proste i efemeryczne materiały.

Performance w sztuce

Sztuka performance była również manifestacją, która powstała w latach 60. jako konsekwencja eksperymentów różnych artystów, takich jak np. ruch Fluxus.

Język Nessa, na ogół mieszany z innymi formami wyrazu, czyli artysta jest używany z własnego ciała jako materiał i podpora do realizacji dzieła.

Charakterystyczne jest dla niego zdarzenie, czyli czas, w którym teraźniejszość dzieje się w określonym miejscu i czasie, dlatego praca ma czas trwania. Pomimo disso, pomysł na pracę można zawrzeć za pomocą dwóch dobrze znanych zapisów, zwykle za pomocą fotografii i wideo.

Hiperrealizm

Essa corrente da arte conteorânea ganhou força nie ostateczna dwa lata 60 nas USA. Celem jest odzyskanie realistycznej / wiernej estetyki figuratywnej, w przeciwieństwie do abstrakcyjnego ekspresjonizmu i minimalizmu, który szuka bardziej subiektywnych sposobów ekspresji.

To swoisty realizm, jako inspiracje widziane ze współczesnego świata, opierając się na założeniach i atuais tematach.

Żaden film poniżej nie może przesłać reportażu TV Folha o wystawie hiperrealistycznego australijskiego rzeźbiarza Rona Muecka, która odbyła się w Pinacoteca de São Paulo w 2014 roku.

Sztuka ziemi

DO sztuka ziemi Jest to ruch, który zaczyna się od nowych propozycji artystycznych, które pojawiły się w latach 60. w USA i Europie.

Lub termos sztuka ziemi tem jako „sztuka da terra”. Dzieje się tak dlatego, że prace te mają silny związek z naturą, wykorzystując naturalne przestrzenie jako podporę i materiał. Postać Dessy, czyli tego, który boi się sztuki w pełni zintegrowanej z otoczeniem.

Sztuka uliczna

DO Sztuka uliczna, ou art de rua, pojawiła się w USA w latach 70-tych. Jest to expressão feita no public space i może obejmować malarstwo (graffiti i szablon), performance, teatr i inne formy kreacji.

Possui efemeryczny charakter, pois od momentu, gdy jesteś na ulicy lub artysta nie ma już kontroli ani pracy. Ważnym punktem jest również interakcja publiczna, prace te są na ogół prowadzone w ośrodkach miejskich o dużym natężeniu ludzi.

Sztuka ciała

W tych dwóch innowacyjnych procesach twórczych, dwóch latach 60 i 70, również powstaje sztuka ciała, ou arte do corpo. Nessa linguagem, wy, artyści, używacie ciała jako materiału. By isso, wiele razy a sztuka ciała mieszany występ i inne ekspresy.

Nesses trabalhos, czyli że widzimy wiele razy é o corpo używane jako maksymalna moc dla expressão dubijskich sentymentów, takich jak dor, angústia e prazer, alem de ferramenta, by prowokować pytania.

Bruce Nauman, amerykański artysta, który posługuje się dessa linguagem, dissuje: „Chcę używać swojego ciała jako materiału i manipulować nim”.

Różnica między sztuką współczesną a sztuką współczesną

Nazywana jest sztuką nowoczesną, która powstawała od końca XIX i początku XX wieku. Wraz ze zmianami, które ukształtowały lub zmieniły świat, przekształciła się również sztuka.

Trudno jest dokładnie określić, kiedy zaczyna się sztuka współczesna, ale istnieją znaczne ramy… obecny Pop Art, który zaczyna mieszać wspólne interesy ludzi i kultury massas com a sztuka.

Również dlatego, że różnice między jednym i drugim nurtem nie są zbyt wyraźne, można powiedzieć, że sztuka współczesna ma większy wpływ na to, by sztuka była bardziej bliska życiu.

Inne punkty, na które należy zwrócić uwagę, to unia języków, wykorzystanie technologii i waloryzacja idei ze szkodą dla kształtu współczesnej sztuki kobiecej.

Ty też możesz być zainteresowany:

• Instalacja artystyczna
• Występy artystyczne do zrozumienia lub gatunku
• Sztuka konceptualna
• Gotowe: conceito e dzieła sztuki
• Marina Abramović: najważniejsze prace
• Lygia Clark: prace mające na celu poznanie współczesnego artysty
• História da Arte: chronologiczny przewodnik do zrozumienia okresów artystycznych
• Hélio Oiticica: stara się zrozumieć swój kostium
• Taniec współczesny