10 głównych prac Joana Miró, aby zrozumieć kostium surrealistycznego malarza
Hiszpański artysta plastyk Joan Miró (1893-1983) był jednym z najważniejszych surrealistów z tendencją do abstrakcji.
Miró urodził się 20 kwietnia 1893 r. w Barcelonie jako pełna rodzina – był filho sławnych urwisów – i pozbył się rodziny, aby zdecydować się na podążanie za sztuką lub chodzenie po sztuce do lub odwrócenie dwóch biznesów.
Juan Miró przez długi czas rzucał wyzwanie tradycyjnej sztuce figuratywnej i poszukiwał nowych form.
1. Portret Enrica Cristòfola Ricart (1917)
Pomimo tego, że jest to namalowany kwadrat, a nie początek kariery, widzimy em Portret Enrica Cristòfol Ricart, namalowane w Barcelonie charakterystyczne ślady Miró, które będą mu towarzyszyć przez kolejne dziesięciolecia.
LUB niezwykły portretŚledził na przykład główną osobę ubraną w piżamę o nieco zwyczajnej postawie. Albo znalazłem, metade amarelo i metade stemplowanie z orientalnym wzorem, zobaczmy zdolność artysty do mieszania zupełnie różnych stylów.
Odnosząc się do wpływów tej fazy, Miró skomentował obrazy z tego okresu:
Jako eu lhe disse, od 1916 do 1920 byłem bity przez Van Gogha, Rousseau i Picassa - admirações que sinto alé hoje no high grau.
2. fazenda (1921-1922)
W 1910 r. kraj Miró został zatrudniony przez młodych ludzi jako asystent księgowy. Przygnębiony, czyli przyszły artysta przeciw tyfusowi. W 1912 roku, aby wyzdrowieć, wysłano mnie na wieś do Mont-Roig, gdzie pewna rodzina miała majątek.
Lá Miró postanowił od czasu do czasu poświęcić się sztuce, namalował serię obrazów i zapisał się do akademii sztuki Francesc d’Assís Galí. W 1915 roku malarz opuścił szkołę i został samoukiem.
Ten obraz przedstawia pejzaż wsi Mont-Roig, regionu, do którego powrócił w 1921 roku i gdzie zakończył ostateczną wersję płótna w 1922 roku. Lub quadro carrega jako essências da Espanha, kluczowe elementy charakteryzujące krajobraz i zwyczaje.
Złożona farba i pełen szczegółów Został szczegółowo obliczony dla początkującego malarza i przygotowanie zajęło mu dziewięć miesięcy. Płótno, głęboko zaplanowane, towarzyszące lub malarskie w trzech regionach, w których mieszkasz: Mont-Roig, Barcelonie i Paryżu (nie ateliê na rua Blomet).
3. Kataloński krajobraz lub caçador (1923-1924)
Miró zaczął malować niektóre ze swoich najsłynniejszych obrazów, Kataloński krajobraz lub caçador, em 1923.
Albo znalazłem wykończenie w kolorze pomalowanym na żółto i wykończenie w kolorze vermelho, z odpowiednio dokładnym podziałem. Pojedyncze elementy Wydają się być rozprowadzane przez tkaninę do, a może. Drugie Ensaists, część tytułu płótna, O Caçador, twarz nawiązuje do istoty, która pojawia się w dolnej części quadro, z trójkątnym ogonem i bigodami, które jako język chwytają owada.
Jak litery SARD, żadna bezpośrednia gorsza piosenka, jest skrótem od Sardana, popularnej katalońskiej muzyki ludowej.
Opublikowany w 1924 surrealistyczny manifest André Bretona od jego głosu do szeregu artystów, wśród nich Miró, dwóch jego najwybitniejszych członków. Drugi lub pisarz:
Burzliwe wejście Miró w 1924 roku stanowi ważny krok w rozwoju sztuki surrealistycznej
4. Le corps de ma brune... (1925)
Le corps de ma brune... Dajesz rzadkie prace lub malujesz twarz Używam słowa zapisanego na tkaninie.
Mimo że był Hiszpanem, Miró escolheu Grafar lub tekst w języku francuskim był prawdopodobnie pod wpływem ruchu surrealistycznego, paryskiego pochodzenia, w jaki sposób się identyfikował.
Albo obraz to wyznanie miłości do ukochanej kobiety i deixa do zobaczenia lub zobaczenia poety artysty plastyka. Ciekawostką jest to, że obrazy roku (1925) partilham lub to samo tło brązowe z elementami pontuais w kolorze niebieskim i vermelho.
5. Karnawał w Arlequim (1925)
Kolejna dość znana praca Miró é Carnaval do Arlequim. Lub radosne quadro, com wiele elementów i wiele rdzeni fortes, carrega czyli duch karnawałowego motywu.
W tle, u góry po stronie bezpośredniej, widzimy małą, prostą janelę. O espaço do quarto, codzienność naznaczona przez włosy chão, pela parede sobria e pela janela i zaatakowany festiwal włosów symbole snów, kolorowe i losowe karnawału.
Praca zawiera szereg elementów surrealistycznych - illustrações vindas direto do unconscious - po zakończeniu przez malarza wchodzenia w ruch.
6. Nascimento do Mundo (1925)
Tkanina została wyhodowana na rodzinnej farmie w Mont-Roig, nie widziana / z 1925 roku. O ciemne, rozmyte tło, o ciemnobrązowych i brązowych tonach charakterystycznych dla obrazów deseous. Miró przeżywał szczególnie dobry moment, ponieważ jego ostatnia wystawa w Paryżu była celebrowana przez innych surrealistycznych kolegów.
Pejzaże farmy, które malował, Miró zaczął od innego rodzaju przedstawienia i eksperymentował z zupełnie innym stylem od lub do produkcji. coraz więcej abstrakcyjnych prac z kilkoma elementami. Tutaj widzimy tło z wieloma plamami, wzdrygnięciami, upadkami, eksplozjami, cieknącym atramentem, bez ponurego tomu.
Jako nieliczne referencje można pogodzić aluzje do snów, halucynacji i lat delirium - w zgodzie z surrealistycznym projektem. Em Nascimento do Mundo podkreślamy kolorowe elementy pontuais, nesse case um balão vermelho wspierane przez uma corda amarela.
Temat narodzin świata był eksplorowany przez szereg malarzy w ciągu ostatnich dwóch lat. secula, ale Miró udało się znaleźć nowego olhara na temat tego, za co uważał lub swojej genezy szczególny. W jego sposobie interpretacji świata criação pozwala wielokrotne odczyty, Pomiędzy nimi dziecko dziewczynki wypuszczającej piłkę i skaczące z rurą.
7. Personagem Atirando uma Pedra num Pássaro (1926)
Do ubrania Personagem Atirando uma Pedra num Pássaro, Wychowany tuszem gwaszowym, Miró był samotnikiem w Mont-Roig nawet w młodości.
Był to okres prac prostszych, z większą ilością singel, bardziej syntetycznych prac z kilka elementów.
Na płótnie widzimy bardzo uproszczony pejzaż z elementami kluczowymi dla percepcji widza. Podkreślamy krawędź horyzontu, która dzieli krainę. Postać nogi jako olho wydaje się pochodzić ze snu i typowej surrealistycznej motywacji.
Atmosfera da brincadeira jest obecna nie tylko w serii obrazów artysty.
8. Holenderskie wnętrze (1928)
Lub kolorowe quadro Holenderskie wnętrze Być może seria różnych elementów i została zainspirowana klasycznym dziełem holenderskiego malarza Hendricka Martensza Sorgha z XVII wieku, przedstawiającym wnętrze domu.
Po wizycie w słynnym Rijksmuseum w Amsterdamie Miró teria nabyła pocztówkę z wizerunkiem dzieła i zainspirowała się nim dla compor lub seu Holenderskie wnętrze. Drugi lub artysta:
Tinha lub cartão-postal więzień ao cavalete enquanto pintava.
Mimo inspiracji naturalistyczną twórczością XVII wieku, produkcja hiszpańskiego artysty utrzymała się w zupełnie innym stylu, wykorzystując bardziej płaskie obrazy i elementy symboliczne, mniej reprezentatywny, podkreślając tutaj, że uważał za najistotniejsze z malarstwa Sorgha.
9. Corda e pessoas, eu (1935)
Tytuł pracy carrega um muito singelo, który podsumowuje peça - Corda e pessoas, eu. Oto nowość w Stworzeniu Miró ao włączać obiekty, nad którymi pracujemy, elementy zewnętrzne - niezbędny jest pokrowiec na kordę - który mocuje się za pomocą haczyków na malowanej drewnianej płytce. Przyjrzał się również tej samej fazie, korzystając z zasobów kolagenu.
São poucas i primárias jako rdzenie na tela (lub niebieski, lub biały, lub vermelho lub lub preto) oraz jako reprezentacja das ciężary nie nomadyczne zdeformowane i skondensowane disputam place com a corda, umieszczone bem ao central do quadro.
Corda znajduje się w sposób wydłużony, imitujący sylwetkę osoby, podobnie jak fosse wielu stworzeń reprezentowanych nie quadro.
10. Lub pięknie przekazany do rozszyfrowania lub nieznany domowi zakochanych (1941)
O quadro należy do serii Constelação, która łączy dwadzieścia i cztery pragnienia, bardzo ciekawy okres w życiu Miró. Artysta przeżywał osobisty kryzys we Francji w latach 1936-1940, historyczny moment naznaczony hiszpańską wojną domową i II wojną światową.
W latach 1940-1941 Miró udał się do Palma de Maiorca na 13 ostatnich pracach Constelação. Aby uciec od dwóch tragicznych wydarzeń, Miró schronił się w nas ciężkiej pracy, pełen szczegółów, w którym faziam nawiązuje do elementów natury.
Odnajdujemy tu klasyczne elementy jego malarstwa, takie jak abstrakcyjne formy, duch sięgający brincadeira e ao wszechświat marzeń, porém w sposób znacznie bardziej nasycony w tkaninie.
Joan Miró zmarł 25 grudnia 1983 roku w Palma de Maiorca w Hiszpanii.
Jeśli interesuje Cię surrealizm, będziemy chcieli również zapoznać się z następującymi artykułami:
- Surrealizm: charakterystyka i główni artyści
- Odkryj najbardziej inspirujące dzieła surrealizmu
- Najbardziej zapadające w pamięć tkaniny Salvadora Dalí
- Dzieła Kandinsky'ego opowiadają o życiu malarza
