O siódme selo Bergmana: podsumowanie i analiza filmu

O siódmy selo Jest to debiut filmowy szwedzkiego reżysera i roteiristy Ingmara Bergmana z 1957 roku.

Albo film, który stał się klasykiem i częścią ruchu neoekspresjonistycznego, adaptacją spektaklu teatralnego tego samego autora.

Spisek trafia do Europy, do Idade Media, kiedy Czarna Śmierć wciąż trafia do społeczeństwa. Kontekst Nesse, czyli bohater, Antonius Block, staje się postacią Morte i wyzwaniem dla gry xadrez.

Całkiem filozoficzny, czyli filmowy proponuje nam różne pytania i refleksje na temat dwóch tajemnic życia i ludzkich emocji.

(Atenção lub artigo contém spoilery!)

Podsumowanie O siódmy selo

Logo bez początku historii Towarzyszymy Antoniusowi Blockowi, kawalerowi templariuszy, który walczył z wyprawami krzyżowymi, powracającym do domu po dziesięciu latach.

Kolacja odbywa się na plaży i po chwili odpoczynku Antonius wydaje się być ubrany na czarno, z dość bladą twarzą i expressão solene. To Morte zobaczył, że go szuka.

Bohater proponuje wówczas pojedynek xadreza, proponuję, aby został pokonany, gdyby mógł wywalczyć wolność. Forma Dessa, zaczynamy i widzimy jedne z najsłynniejszych kolacji w kinie, jak grasz xadrez na praia. Tymczasem wyjazd nie został sfinalizowany, a Morte odwiedzi go na kilka dni, aby kontynuować lub grać.

Assim, Block śledził jego spacer wraz z zespołem Jonsa iw ciągu dnia spotykał innych ludzi.

Kiedy w wątku pojawiającym się w objazdowych spektaklach pojawia się rodzina cyrkowa, skomponowana przez dom, Jof e Mia i ich mały filho.

Alem deles, wstaje um homem cuja żona lub traiu (później dołącza do niego ta cudzołożna kobieta) i Camponese, który był gotowy na zgwałcenie, zostaje uratowany przez Jonsa, zmuszany do dalszego jedzenia. ele.

Wszystkie te postacie, w jakiejś formie iz różnych powodów, towarzyszyły Antoniusowi Rumo do jego castelo, wiedząc, że przeżywa wielkie dylematy, ponieważ żyje lub umiera.

Kryzys egzystencjalny bohatera jest widoczny, gdy przywiązany do igreja i wyznaje się jako „ojciec”, wiadomo, że Morte nie był rzeczywistością, że oszukiwał. Dois traçam dialog o życiu i skończoności, w którym Block wyjaśnia swoje obawy i lekcje.

Zawsze, gdy istnieją inne sytuacje, które oznaczają skrajnie religijny kontekst czasu lub ponury klimat, który panuje.

kolacje Uma dessas i kiedy teatralna prezentacja dla Camponese i przerwana przez makabryczny procissão, nela os wielbiciele szaleją pełzając-se em plagi, enquanto lub ojciec wypowiada słowa obwinianie lub povo pelas nieszczęścia doczesny.

Istnieje również potępienie kobiety, która została spalona w ogniu za to, że została uznana za bruxa i winną czarnej zarazy.

Mimo wszystko widzimy chwile nadziei, na przykład kiedy ludzie cieszą się um piquenique w słoneczne popołudnie, w obliczu tego, jak ten blok się odbija lub wartości dwóch bonów, które dają natychmiastowe dożywotni.

Block wie, że jego tempo na Terra się kończy, a raczej że nie dowierza mu – a najmniej na początku – i że jego nowi przyjaciele również biegają na perigo.

Co ciekawe, albo ator da trupe, albo dom do wizualizacji postaci nadprzyrodzonych. Assim, wiele razy, że Antoniusz gra xadreza jako Morte, albo artystę, który potrafi okiełznać mroczną postać i udaje mu się uciec z rodziną, albo że całkowicie zmienia ich przeznaczenie.

Ty inne postacie, na swój czas, nie masz tego samego losu i podążasz razem jako protagonista lub obsada. Assim to chegamum otrzymał dla żony Cavaleiro, która czekała z niepokojem.

Nagle pojawia się kolejna wizyta, niechciana. To był Morte, którego widział, jak niósł wszystkich. Każdy reage personagem uma maneira. Ciekawe, że Antonius Block przekazał do historii wszelkie wątpliwości co do wiary, ale żadne derradeiro nie przemówiło do Deusa.

Po stronie fora do castelo rodzina artystów zgadza się na swój powóz i kontempluje przyjemny dzień, bardzo odmienny od poprzedniej nocy, w której nastąpiła silna burza.

To wtedy Jof widzi nie wysoko na wzgórzu sylwetkę tańczącej grupy ludzi. Byli jego przyjaciółmi, których prowadziła Śmierć.

Jof ujawnia swoją wizję bardzo poetyckiej drogi żonie, którą uważnie obserwuje. Wreszcie podążają ich ścieżką.

Interpretacja i analiza filmu

O siódmy selo recebeu esse nome em odniesienie do uma passagem do księgi biblijnej zatytułowanej Apokalipsa, w tym Deus miał jeszcze 7 znaków.

Otwarcie każdej um to katastrofa dla ludzkości, ostatnia z nich lub dwukrotne zakończenie w nieodwracalny sposób. Z tego powodu film zaczyna się od frazy:

E havendo lub Cordeiro, aberto lub siódme selo, fez-se cisza no ceu quase przez pół godziny.
Apokalipsa (8: 1)

Tajemnicza atmosfera przenikała całą historię, a Blok minął część czasu w obawie o istnienie lub não de Deus. Na verdade, czyli główny temat historii é o medo da morte. Tymczasem reżyser traktuje także o miłości, daje sztukę i daje wiarę.

Warto zauważyć, że film został wydany w Idade Média, okresie, w którym religia pośredniczyła i pozostawała bezkarna. w dogmatyczny i straszny sposób, zachęcając ludzi do przypisywania życia wiecznego Bogu jako jedynemu salvação.

Dlatego też postawa przeciwnego protagonisty lub powszechna myśl kwestionuje wiarę iw konsekwencji Kościół katolicki. Jednak nie kończę, nie wiem, że oczywiście nie ma jak uciec, albo cavaleiro błagał o céus pela salvação. Ponieważ fakt ten można zidentyfikować jako istotę ludzką, może to być sprzeczne.

Są też inne kolacje, w których ostro krytykuje się katolicyzm, takie jak dziewczyna spalona w ogniu i procissão de flagellados.

A relação do film com Dom Quixote

Istnieją różne interpretacje, które mają podobieństwa między O siódmy selo e dzieło literackie Dom Kichota de la Manchaautorstwa Miguela de Cervantesa.

O cavaleiro Antonius Block i jego escudeiro mają podobne osobowości jak duet napisany przez Cervantesa. Dzieje się tak dlatego, że Jons ma charakter pragmatyczny, obiektywny i daleki od wielkich dociekań, wykorzystując w życiu jedynie swoją praktyczną wiedzę, daje taką samą drogę jak Sancho Pança.

Já Block nawiązuje do Dom Kichota, ale nie mówi, że szanuję jego wyobraźnię i zdolność zadawania pytań, w poszukiwaniu czegoś, co jest zrozumieniem alem de seu.

Makabryczny taniec

Ingmar Bergman tworzy nierówne uwikłanie, ostatni rok, ludzie są prowadzeni przez śmierć najbardziej wydanych i wykonują rodzaj tańca.

Na verdade, pomysł jest dość stary i nawiązuje do Taniec śmierci, powszechnie malowany obraz w świeżych warzywach. Nasze obrazy przedstawiały różnych ludzi tańczących ze szkieletami, symbolizującymi śmierć.

Kolacja jest częścią średniowiecznych wyobrażeń i jest również związana z koncepcją Pamiętaj o śmierci, co po łacinie oznacza „Lembre-se de que vai morrer”.

Ta uwaga została przyłączona do Kościoła, aby zaimponować lub umożliwić wszystkim oczekiwanie tylko boskiego zbawienia, a także posłuszeństwa dogmatom religijnym.

Do sztuki jako saída

Co ciekawe, to jedyni ludzie będą mogli pozbyć się tragicznego końca artystów Mambe. Można też przeanalizować, jak autor rozumie funkcję sztuki, która może stać się lekarstwem i zbawieniem.

Jof, czyli artysta, który momentami wydaje się trochę oszołomiony i oszołomiony, w rzeczywistości swojego płonącego losu udaje mu się narzucić ponurą rzeczywistość i uciec w czasie z rodziną.

Aliás, uma das interpretações on esses personagens polega na tym, że możemy symbolizować świętą rodzinę.

Karta techniczna i litera folii

Kwalifikacja	O siódmy selo (nie oryginalny Det sjunde inseglet)
Rok premiery	1957
Adres	Ingmar Bergman
Roteiro	Ingmar Bergman
Odlew	Gunnar Björnstrand Bengt Ekerot Nils poppe Max von sydow Bibi Andersson Inga Gill
Idiom	szwedzki

Kim był Ingmar Bergman?

Ingmar Bergman (1918-2007) był szwedzkim teatrologiem i filmowcem z reconhecimento not mundo todo, sendo uważany za dwa maiores nomes da art XX wieku i silnie oddziałujący na produkcję audiowizualną, zostaw go.

Wiąże się z językiem, który stara się badać duszę i egzystencję, z pytaniami o ludzkie pisque.

Dzieje się tak dlatego, że od dwóch lat 50 nakręcił dwa filmy o tych tematach, które stały się zarejestrowanymi znakami towarowymi jego produção, são eles Dzikie Morangos i O siódmy selo, oba z 1957 roku.

Badacz kina Giscard Luccas tak definiuje filmowca:

Bergman był wielkim twórcą dwóch ludzkich motywów: ulgi, egzystencji, codziennej niemożliwości. Ale także miłość, daje niepewność uczucia, daje quase-transponivel niekomunikacyjność istoty ludzkiej nas coisas mais banais.

Możesz być również zainteresowany:

• Klasyczne filmy, które trzeba zobaczyć
• Nouvelle niejasne
• Livro Dom Kichot